拍卖前瞻 | 张晓刚《创世篇》：一个历史叙事者的多重世界

1991年，川美要求每位教师创作作品参加为纪念建党70周年的全国美展。当时在川美任职的张晓刚准备画一幅与共和国历史有关的作品，就去图书馆查资料，结果看到了许多共产党创始人的老照片。有许多是过去未曾看过或看过后不以为然的，这次却突然觉得很有意思。

90年代的张晓刚 肖全摄

他感觉可以直接将这些照片用作绘画的背景，于是把照片借出来，复印了一套，选了一部分贴在画布上，在前景画上当时正在创作的“手记”系列中的老皮箱，并用叶永青的女儿婴儿时的照片作模特将其画成红孩子放在箱子上，组合成了一幅有点古怪的具有象征意义的“历史画”，取名为《创世篇：一个共和国的诞生》。

张晓刚《创世篇：一个共和国的诞生》1992

这样的创作既不违背自己的创作原则，又跟创作的主题有关。张晓刚自认为可以通过全国美展的评选，但后来连重庆都没出就给毙了。画退回来后，他观望它，觉得此画很有意思，它虽然表达的是一个公共历史，但它却在反射着我们这一代人。他想应该再画一张与我们有关的“历史画”，反映个人历史的作品。这样就完整了。于是用同样的构图方法画了《创世篇二号：一个共和国的诞生》。

张晓刚

《创世篇：一个共和国的诞生二号》

布面油画 149.4x119.4cm 1992年作

香港苏富比2021年秋拍

估价：4200万-6200万港元

背景上的照片换成了“文革”时知青“上山下乡”的场景和人物合影，前景仍然用叶永青的女儿作模特，只是将其画成了黄色，躺在了有笔记本的木箱上。一红一黄形成了国旗的基本色。一幅是共和国的历史，一幅是我们这一代的个人史。而画中硕大的殷虹的手指，是指导，也是命令，象征了一种方向。

《创世篇：一个共和国的诞生二号》的草稿

这是张晓刚第一件去直接面对国家与个人的关系的作品，也是他第一次开始使用老照片作为创作素材的作品，为后来的“血缘：大家庭”系列埋下了伏笔。十年后，张晓刚再回忆起这两幅画说道，“那两张画对我非常重要，是在我的作品中第一次出现老照片。当时没有去深入地想一些东西而已，只是简单地去用作一个背景。换句话说，还没有深入到问题里边去，但那是我今天的开始。”

《创世篇：一个共和国的诞生二号》局部

在创作《创世篇》的前两年，1989年在北京举办的中国现代艺术大展揭露出现代艺术的发展状况。张晓刚的参展作品属于描绘精神意象的早期纸本佳作，相比起其他大尺幅参展作品及一些大型装置艺术却相形见绌。此外，同年六月北京发生的事件带来剧变，也迫使艺术家坚信新方向的必要性。

不过，探索之路是孤独和茫然的，张晓刚虽然坚定认为“在中国，个人的历史就是国家的历史”，但如何表达才是合适，在当时信息不算通畅的年代依然令人困惑。于是他开始画一些与我有关的木箱、书信、墙角落、屏风、没有窗户的私密空间，一些人头和手臂生活在其间。这个被称为“手记”系列，表达了张晓刚心中对个人历史的态度：人的私密的许多东西与社会之间的关系很暧昧，它们很脆弱，很容易被人遗忘，也很容易被人摧毁。

两幅创世篇在广州首届90年代艺术双年展展出

就像《创世篇》里，两个婴儿给人的感觉同样很脆弱。一个婴儿，一个终极的纯真时代——共和国的社会生活，展现在墙上的一张张黑白照片中，而婴儿则躺卧在箱子之上——以上种种并置于画面中，我们感受到一种凄楚的绝望感以及对纯洁青春的柔情，一闪而过而又尚未消失殆尽。

借用幼婴的纯真视角，艺术家叩问：我们身处中原国子孙千秋万代之前哨，当今的时代能从源头中追溯到什么？我们对当初何种信念失去信心？我们应该为什么目标而努力，而又抱著怎样的价值观？

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