画廊故事｜柏林卡比坦·派策画廊：让历史建筑回归 助推当代艺术

位于柏林米特区的卡尔·马克思大道上，敞亮，临街，空间视野开阔，悠久的发展历史让这里充满文化氛围，如今又俨然成为国际前沿的当代艺术空间。

卡比坦·派策画廊（Capitain Petzel）就坐落于这里，内部空间约1300平方米。这座建筑是一栋建于东德社会主义时期并完好保留下来的玻璃墙面现代主义建筑，也是前东柏林在这条街上建造的7个地标性建筑之一。

卡比坦·派策画廊（Capitain Petzel）画廊空间

从奥托·布劳恩大街（Otto-Braun-Strasse）到施特劳斯贝格广场（Strausberger Platz）的这一段卡尔·马克思大道（Karl-Marx-Allee）位于柏林市中心偏东，周边建筑建于1959年至60年代末，至今仍被认为是战后东德现代主义建筑的杰出典范。即使你对画作不感兴趣，这座画廊本身的建筑和装修设计，俨然就是一件完美的艺术作品。

卡比坦·派策画廊时期照片

是2008年秋季由科隆的吉思拉·卡比坦（Gisela Capitain）画廊和纽约的派策画廊在柏林创办的一家联合画廊，致力于推广具国际知名度的当代艺术家。

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半个世纪：

从画廊开始 又回到画廊

卡比坦·派策画廊的这栋建筑最初是由建筑师约瑟夫·凯泽（Josef Kaiser）和瓦尔特·弗兰内克（Walter Franek）1964年为前民主德国建造的一家名为"Kunst im Heim "（本土艺术）的国营画廊。

柏林画廊工艺品展

柏林画廊的观众

柏林画廊的观众

柏林画廊的观众

柏林画廊一个展览的开幕式

柏林画廊一个展览的开幕式

柏林画廊陶艺展

这栋建筑在建筑史上属于东德现代主义的经典名作。当时主要用来展出及销售前民主德国及东欧国家的纯艺术以及工艺美术的名家作品。1970年代“本土艺术”画廊更名为“柏林”画廊。

从1976年3月起，柏林画廊每月都举行艺术品销售活动。

Ibiza的大门

Ibiza的地下室

而时间推移到1990年到21世纪初，这几年里这栋建筑变身成为当时柏林年轻人常常光顾的夜店Ibiza。

直至2008年卡比坦·派策画廊的入驻才又使这栋建筑重新回归到了它最初的画廊身份。

从街道上看肖恩-兰德斯（Sean Landers）的展览现场

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卡比坦·派策画廊

让这座建筑回归当代艺术

2008年，卡比坦·派策画廊（Capitain Petzel）画廊的成立，让这座曾经的建筑又回归艺术。

十多年前，中国当代艺术领域不断关注海外艺术新闻、展览和艺术家，派策画廊的展览都成为国内艺术界的关注点，包括韦德·盖顿、卡尔拉·布莱克等艺术家的展览都在国内受到媒体转发与关注。

至今，已经有超过38位艺术家在这个别具一格的的空间里实现了他们理想中的个展，其中包括卡拉·布莱克（Karla Black）、芭芭拉·布鲁姆（Barbara Bloom）、韦德·盖顿（Wade Guyton）、玛丽亚·拉斯尼格（Maria Lassnig）、肖恩·兰德斯（Sean Landers）、萨拉·莫里斯（Sarah Morris）、托比亚斯·皮尔斯（Tobias Pils）、莫妮卡·索斯诺斯卡（Monika Sosnowska）、塞斯·普莱斯（Seth Price）、夏琳·冯·海尔（Charline von Heyl）和克里斯托弗·威廉姆斯（Christopher Williams）。

莫妮卡·索斯诺斯卡（Monika Sosnowska）的展览现场

从街道上看莫妮卡·索斯诺斯卡（Monika Sosnowska）的展览现场

肖恩·兰德斯（Sean Landers）的展览现场

柏林卡比坦·派策画廊与科隆以及纽约的两家母画廊致力于在国际范围内发掘先锋艺术家，引导当代艺术风向，并与当代艺术共同发展。

三家画廊展出的艺术家均为在国际著名双年展，三年展，文献展以及各大重要美术馆个展中脱颖而出的学者型当代艺术家。他们中很多位在世界著名的美术学院担任教授。

与此同时，三家画廊也正在与安德里亚·鲍尔斯（Andrea Bowers）、罗伯特·朗戈（Robert Longo）、迈特·马里肯（Matt Mullican）、艾米·希尔曼（Amy Sillman）、彼得·皮勒（Peter Piller）和皮特·斯库沃斯（Pieter Schoolwerth）等艺术家开展**的艺术合作项目。

在画廊展出过的所有艺术家都有自己一系列的相关文献和图录资料，他们不断向国际推出活跃在前沿的当代艺术家。

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艺术家推荐

隐私设置2号, 2017 /布面油彩，丙烯酸，喷印/ 204.5 x 171.1 cm

学生中心4号, 2017 /布面油彩，丙烯酸，喷印/198 x 168 cm

隐形的社会破坏行为 2号, 2018 /布面油彩，丙烯酸，喷印/210.8 x 182.9 cm

• 皮特·斯库沃斯 PIETER SCHOOLWERTH

1970年出生于密苏里州，圣路易斯市的皮特-斯库沃斯现于纽约从事艺术创作。1994年他从加州艺术学院毕业后就一直活跃在美国当代艺术领域。刚过50岁的他正处于艺术家一生中创作的成熟期。

斯库沃斯作品的制作过程工艺复杂繁琐，结合了雕塑，摄影和绘画，并反复在数码和手工模式之间不断切换。现场模特和物体摆放的照片是他作品的构成基础。通过这些照片，斯库沃斯做出手工切割的三维泡沫核心模型，然后将这些重构好的场景再次拍照，并进行数字处理和编辑。接下来把拍摄的图像印在画布上，最后用油彩补充细节，增加质感。

艺术家认为这个创作过程扩展了绘画的原始定义。在这个过程的最后阶段，他把模型的组成格式化为一系列多层次的数字文件，然后用电脑控制的刳刨机将这些文件在木头上切割出来，并将它们重新组装成浮雕。最终的作品是一个炫目的、多维度的场景，既好玩又极为玄幻。斯库沃斯用"逆立体主义"来形容他的作品，即从单一时间点出发同时表现多个对象，这一艺术理念也是对数字时代多重事件的同时性和加速性的隐喻。

• 托比亚斯·皮尔斯 TOBIAS PILS

托比亚斯·皮尔斯，1971年生于奥地利林茨，现居维也纳。

他的绘画风格可以用中国绘画美学 “介于似与不似之间” 的境界来解读。其绘画中的暗示性形象并不是完全清晰可辨的，但也不是完全抽象的。他创造了一个供观者自由联想的形式世界。

皮尔斯痴迷于他在创作过程中不断转变的念头。在谈到他的创作时他说道：“作画前我有着非常明晰的创作动机。但我却致力于在绘画过程中丢掉这些动机。”这种艺术思想和行为与佛教修行中逐步放下执念的过程有异曲同工之妙。皮尔斯曾将他的画作作为大型的、一体的装置作品在2016年的巴塞尔艺博会的“无限大”（Unlimited）展和2013年的维也纳分离派展（Secession）上展出。

链条, 2018 /布面丙烯、油彩 /200 x 306 cm

第二区, 2018 /布面丙烯、油彩/225 x 200 cm

• 罗伯特·隆戈

罗伯特·隆戈，1953年出生于纽约布鲁克林，在长岛长大。

他从小就迷恋大众媒体：电影，电视，杂志和漫画，这些媒体持续影响着他的艺术创作。隆戈曾就读于在丹顿（Denton）镇的北德克萨斯大学，未毕业就辍学了。

后来他在莱昂达·芬克（Leonda Finke）的指导下开始学习雕塑，这开启了他从事视觉艺术的航程。1972年，隆戈获得了意大利佛罗伦萨Accademia di Belle Arti的奖学金赴意学习。回到纽约后他在布法罗州立大学（Buffalo State College）继续读书，并于1975年获得学士学位。在校学期间，他曾师从艺术教授约瑟夫-皮奇洛（Joseph Piccillo）。也是在这个美好的大学时光中他跟他的校友，我们所熟知的当代艺术大家、自拍女王 - 辛迪-舍曼（Cindy Sherman）成为情侣。

习作 /水的反射, 2015/牛皮纸面水墨+炭笔 /40.8 x 53.3 cm

他最为人熟知的超级写实绘画作品通常都把尺寸放大到最大。作品的内容远看极为逼真，近观却又是像素块的精密堆叠，极为抽象。

这些超过对象原大的超级写实图像大多是用碳条或是石墨铅笔所画。画面独特如精心雕凿出的线条，以及细腻无痕而又圆润的明暗过渡无不赋予隆戈作品以无限的生命力。出身雕塑的隆戈将雕塑的艺术气质完美地融合进了他的绘画中。画面轮廓线条清晰而柔和，极具雕塑的立体感。它们的质感或柔软，或坚硬，或冰冷，或热烈，或动，或静。一张二维的纸通过隆戈的手变得深邃而广阔，从而拥有了千变万化的面孔。

习作 / 苹果手机碎裂的屏幕， 2016/牛皮纸面水墨+炭笔 /54.3 x 35.6 cm

隆戈的画面有着强烈的明暗对比，他非常善于使用极端的明暗阴影效果。尽管他的作品都是单色的，但他对明暗关系的细腻调配使得他的作品具有高度的精确性以及生动的情感特质。

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