在一串代码组成的艺术品里，我悟到了消费的自由

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如果说，有个艺术家的作品超越梵高的《向日葵》系列，拍出了6千万美元的天价，你们觉得这个艺术家会是谁？

▲文森特·梵高《花瓶里的十五朵向日葵》

毕加索？达芬奇？莫奈？

然而都不是，这件事真实地发生在一位我们可能不了解的艺术家Beeple身上。

美国时间2021年3月11日，Beeple的NFT作品《Everydays : The First 5000 Days》在佳士得拍卖行以6935万美元的价格成交，刷新了数码艺术品的拍卖记录，也让Beeple本人成了亿万富翁，一夜出圈。

（点击空白处观赏巨作）

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但这仅仅是乱画的吗？当然不是，这是作者Beeple将每天更新，积累了13年的5000多幅作品拼贴而成的NFT作品。

正是这幅作品，让这次拍卖成为了“数字艺术史的里程碑”。

你可能要说了，不管是NFT艺术品，还是5000多幅画拼贴而成，到底哪里值得卖出6千多万美元的天价了？

关于什么是NFT，说来话长，我们放到后来再细讲，但已知的是，买家Metakovan在拍卖过后表示：

“这幅作品代表了13年里每一天的工作。技术是可以复制的，技巧是可以超越的，但你唯一不能超越的东西是时间。”

一幅耗时13年的画作，就连Beeple第一个孩子出生那天都没中断过，这其中蕴含的时间价值的确高于一切。

当然作品本身也值得反复推敲。他擅长将反复出现的主题和配色完美融合，看似无序的作品中，夹杂着对社会的嘲讽或对时事的看法。

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▲《Everydays : The First 5000 Days》

作品局部

如果说现在流行极简主义，那么Beeple的作品风格，就是充满叛逆的“极繁主义”。他指挥着自己的创意倾巢而出，填充到每一个缝隙，不给观众任何喘息的空间。

其实也正是这种荒诞美学，成就了它的价值——Beeple因为这幅NFT画作，一举成为作品最贵的数字艺术家，甚至被誉为“当代的安迪·沃霍尔”，同时也把NFT带入了大众的视野。

好了，Beeple作品的价值我们理解了，那NFT又是何方神圣呢？它总能拍出这样的天价吗？

让我们再举两个例子。

前不久，NBA球星库里花了116万人民币买下一个NFT头像，号称这是自己的专属头像。

▲库里推特头像

但是，这只猴子看上去平平无奇，真的值116万吗？

再说了，库里的粉丝通过复制粘贴也能用这只猴子当头像，哪来的“专属”？

其实，这个“专属”体现在它的所有权上。的确所有人都可以无限复制这个猴子头像，但只有库里本人拥有头像的所有权。就像你买下了《蒙娜丽莎》的真迹，而别人只拥有摹本一样。

拥有自己的“专属”头像，这听起来很新鲜。但其实，NFT界的老江湖Cryptopunks早在2017年就诞生了。

他专门做24×24的像素艺术图像，每个都不一样，且看起来都狂野、不合规矩，比如叼着烟斗的外星人、戴蓝色头巾的猿猴……

▲ Larva Labs网站上的Cryptopunks

一旦买下，Cryptopunks网站上就会生成你的专属标识，你就成为了它的”**冠名“。

而且最重要的是，Cryptopunks总共只有10000个，相当于世界限量版，那价值可不蹭蹭往上涨？

说到底，NFT是具有唯一区块链标识的数字产品，它不可篡改、不可分割，也不能相互替代。

这件产品可以是任何东西，上面说的头像、一首歌甚至一封邮件都可以成为NFT。

因为既能通过NFT建立人设，跟朋友炫耀，又能利用它来投资赚钱，所以NFT成为收藏品新宠并不奇怪。不少创作者和明星，也纷纷伸出试探的脚，想成为NFT玩家。

美国“殿堂级”说唱歌手Snoop Dogg也是其中之一，今年四月份，他在NFT平台上出售自己的第一个系列数字艺术品“与Dogg一起旅行”。

▲Snoop Dogg推特

之后不久，又在Opensea（NFT最大购买平台）上宣布和彩虹猫合作发售收藏品——就是下图这三个我们不太看得懂的图像。

▲Snoop Dogg与彩虹猫合作NFT

虽然造型奇特，但也丝毫不影响它能卖出高价。左边第一个是拍卖款，右边两个则是直接售卖，定价约为1527美元。（如果你看完产生了“才1527美元，跟前面的比算什么”的心理，那恭喜你，膨胀了哈）

看到这里也许有人觉得，花那么大钱买个虚拟的东西，这不是钱多烧得慌吗？

但正如坎布里奇所说：

“一件事的价值大小，应看它能带来多少幸福。”

如果这件事能让你体会到真真切切的满足感和幸福感，那它就不会只是一门“烧钱的游戏”。

而NFT给人带来的，正是创造、并且拥有一方独属于自己、不被任何人打扰的小天地的幸福。

它就像你在买游戏皮肤、买盲盒、玩密室逃脱的时候，会感觉自己暂时和生活中的烦恼和压力说了声“拜拜”，你进入的是一个能让你不带压力，自由玩耍的世界。

换句话说，彼时彼刻，你已经从现实的压力世界中下线，又在虚拟的自由世界中登录了。

那这种幸福和自由，只能存在于虚拟的世界里吗？它有没有机会照进我们的现实生活呢？

当然有。

让它照进现实的方法，其实就隐藏在我们的日常生活里，而且在前面我们就已经反复提到过，甚至强调过。

这个方法很简单，也总能很真实地展现我们的选择和喜好——

它就是消费。

尤其是网络购物愈发完善的今天，我们可以跨越时间和空间的限制，不需要顾虑他人的眼光和商店的营业时间，只要你想买，就可以随时浏览并且下单自己喜欢的商品。

无论是生活用品，手办盲盒，甚至是前文提到的NFT。

比如GUCCI近期发售了他们的**数字虚拟运动鞋：Gucci Virtual 25。

图片来源网络

它或许是GUCCI史上最便宜的商品，售价78元。

你或许会疑惑：这虚拟的鞋子买了怎么穿啊？

是可以穿的，但只能这样穿：

图片来源网络

买了它之后，你可以通过AR模拟穿上它，拍摄照片或是小视频，分享到你的社交帐号里。

图片来源网络

GUCCI的这双虚拟运动鞋无疑给大家带来一种新奇的体验。毕竟，谁在这之前穿过虚拟的鞋子呢？

同时，这双鞋还是一个“永不消逝”的艺术收藏品，你可以像欣赏艺术品一样，随时通过APP看到它，并且不会随着时间，被磨损和弄脏。

但数字艺术品只是浮在海面上的冰山一角，海面之下，有一个更庞大的世界——元宇宙。

所谓元宇宙，就是一个以现实世界为蓝本创造的新数字世界。

2021是元宇宙爆发的元年，不仅拍出了文章开头那件贵过名画的作品，还有数个元宇宙艺术展在各地展出，都暗示着人们开始对元宇宙进行不断探索。

而我发现在“双11”这个特殊的时间节点，扎根于元宇宙的商品也应运而生，不同于之前的高价藏品，数字藏品以一种亲民的方式走进了人们的日常生活——

天猫超级品牌日和八个知名品牌合作，以品牌的商业理念为基底，创作了八个普通人也能拥有的数字藏品，它们仅能通过买赠和抽签的途径获取，一方面具有极高收藏价值，一方面又无需付出高昂的费用。

正是这八个艺术品汇集成了一个可以消费的“元宇宙艺术展”。

你去过线下美术馆看展览吗？它带给我们最强劲的美好体验是沉浸。

而这种感受在天猫超级品牌日的元宇宙艺术展里，来的更加立体和全息。

在这个展场里，你目之所及的数字商品也是一种数字艺术，置身其中你甚至会恍惚自己是在看展还是在消费。

你看——

这是Burberry在元宇宙艺术展上展出的数字艺术商品：“数字精灵”。

▲《数字精灵》

仔细看它的形象，我们会发现它集合了Burberry著名的小鹿系列图案和LOGO，不仅很有品牌标志性，又和我们印象里的样子不完全相同，兼顾了视觉创新性。

小鹿和LOGO被颇具未来感的液态金属所包裹，成为了一个独特的品牌数字艺术商品。而这一尝试无疑展现了一种对元宇宙世界探索的欲望和先锋的精神。

还有这个，猜猜它是谁创作的？

▲《思维脉动》

画面里，绚烂的银色液态金属缓缓凝结成一个外星人的头颅。

它叫《思维脉动》，是科技爱好者喜爱的外星人电脑ALIENWARE所创作的作品。

ALIENWARE本身就极具先锋精神，参与元宇宙艺术展的创作更是让他们在艺术的领域也展示了独属于他们的科技美学。

还有moody创作的《星空花语》；

小鹏创作的未来汽车《天空涂鸦》；

宝洁创作的，能够一键打包你毕生珍藏的特殊背包作品：《一键打包》；

象征着时间凝结，美丽永恒的自然堂《喜马拉雅冰晷》；

描绘已经为人类皮肤健康辛勤工作数个世纪的科颜氏科学家：《一千零一夜》；

（左右滑动查看）

▲元宇宙艺术展作品（根据上文介绍顺序排列）

这些品牌用各自的作品共同创造了元宇宙艺术展。

在这里，他们可以脱离产业链和技术的桎梏，专心地打磨独属于自己的艺术，自由地表达出自己独树一帜的创意、观点和态度。

这让他们获得了可贵的自由，也让这个元宇宙艺术展成为了一个荟萃众多品牌灵魂的数字“卢浮宫”。

而我们消费者的表达也会成为这个元宇宙艺术展的一部分。

在这里，我们能够排除繁杂信息的干扰，透过这些数字艺术品感受到品牌背后真正的精神，然后依据喜好，选择出自己内心真正想要的。

你要的正是你想要的——这是双方的力量共同构建的自由。

而这能带我们前往什么样的未来呢？

正如诗句所描绘的：

“鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”

自然界最有活力的状态，就是万物皆能参差多态、自由自在。而幸运的是，元宇宙艺术展为我们营造的，也正是这种状态。

在这里，品牌获得了自由，消费者也获得了自由。

我们不需要再被过多的碎片信息架着往前，而是成为了一场大型舞台秀的台下观众。

那么，就请坐下一起看展吧，舞台上目之所及的，皆是精彩。

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*以上解读均不作为投资参考

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