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方严 | 梅兰竹菊系列 · 竹画法全解析，探寻四君子中的挺拔洒脱

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2021-9-18 10:43:19 文/汪波图/纪嘉澍

方严先生的《梅兰竹菊》系列新一期如期上线！在前两期，我们邀请方严先生针对国画四君子中的“梅”与“兰”的画法和技巧进行了深入的讲解。

梅兰竹菊系列 · 梅技法与意韵全解析

梅兰竹菊系列 · 兰技法与意韵全解析

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作为方严先生的《中国画花鸟大系之梅兰竹菊》系列的课程，一经推出就收获了许多画友们的青睐，本次最新一期课程中，方严先生将带我们一起探索四君子中的“竹”在国画中的技法与元素语言。

方严先生“梅兰竹菊 · 竹”介绍

竹

竹，在中国文化中向来有着不一般的文化含义。长青代表生命力；其中空的构造代表虚怀若谷的品格；其枝弯而不折，是柔中有刚的做人原则；生而有节、竹节必露则是高风亮节的象征。竹的挺拔洒脱、正直清高、清秀俊逸也是中国文人的人格追求。

墨池国画

方严先生自创没骨画竹局部

古今文人墨客对竹充满了赞美，留下了大量的咏竹诗和竹画。历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，“竹”有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质指引自身品格的发展方向。

墨池国画

方严先生拟宋代李迪画竹法局部

国画中的竹常以水墨表现竹的形象与气韵，墨竹画在写意花鸟画中占有重要地位，其笔墨特征是以书入画、骨法用笔，画竹要“成竹在胸”，才能在运笔用墨时挥洒自如，表现出竹的神韵与气节。

竹子亭亭玉立，婆娑有致，不畏霜雪，四季常青，且“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，有君子之风。画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。

梅兰竹菊·竹

自北宋时期，墨竹已然成为独立的一门，各类画作与诗词皆有对竹的描述与记录。《宣和画谱·墨竹叙论》也描述着竹的特别：

“绘事之求形似，舍丹青朱黄铅粉则失之，是岂知画之贵乎？有笔不在夫丹青朱黄铅粉之工也。故有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似而独得于象外者，往往不出于画史而多出于词人墨卿之所作。”

墨池国画

北宋文同-墨竹图轴绢本

文同与同时代的苏轼，则以实践结合理论的方式，将画竹推向了新的高度，后世称其为“士大夫画”。

现今对此说法并不统一，有以身份定义，以为但凡文人士夫挥毫所作，即为“士夫画”。一类说法以为“诗书画印”四全，即为“士夫画”，可惜士人文同的《墨竹图》刚好是个反例。

不论何种说法，都不算准确。《宣和画谱》中曾提到，“不专于形似而独得于象外者”，苏轼也曾有言“论画以形似，见与儿童邻”，而这些理论也对后世解析士大夫画起到了一定影响。

墨池国画

（传）北宋苏轼-墨竹卷

自北宋文同与苏轼以后，赵孟頫、柯九思、顾安、吴镇等人在墨竹上的造诣均有很高境界。而明清如郑板桥等颇有名气的画家，往往很难复现宋元人墨竹的高致与生机，究其缘由在于一个“理”字，是否明理，或是明理程度如何。

而今人笔墨中大多缺乏“理”，很多人只从资历较老的先生处学来程式与套路，不明其理，使墨竹一门逐渐倾向俗化，缺风雅，少风骨，遂成“老年大学”的自娱游戏。千百年来，墨竹一门，仍然可以感慨一声：“世罕其人”。

墨池国画

元赵孟頫竹石幽兰图卷

由方严先生带来的《梅兰竹菊系列 ·竹画法全解》，通过解析墨竹画法，到历史名家的作品分析与示范，帮助各位学员能够更轻松的掌握墨竹的技法核心，让创作不再困难。

墨池国画

《竹画法全解》

作为《方严·中国画花鸟大系》梅兰竹菊专栏重点课程——竹画法全解，方严老师将从中国画基本理论入手，逐一分解竹竿、枝、叶、鞭、笋等画法要点，深入分析晴风雨雪等各种自然状态下的画法，全程解析历代画竹高手如文同、赵孟頫、顾安、吴镇、李迪等画法。

并全程创作写意竹石画法，工笔设色画法。更是首次公开方严老师独创的青绿设色没骨画法全程讲解。课程由浅入深，围绕千竹理法的核心理念，一改传统《芥子园画谱》“个”字法、“介”字法等僵化刻板式的概念化技法的教育现状。

导师介绍

方严先生，自幼凭借着对笔墨的一腔热忱和与生俱来的天赋，顺利考入中国美院。毕业至今，任教于浙江师范大学美术学院，2014年创建千竹书院，潜心专业的同时口传心授、教书育人。

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方严（方荣根）

一九七一年，生于浙江安吉。自幼酷爱绘画。

一九九二年，师从杭州工艺美术学校毕彰老师学习中国画。

一九九六年，考入中国美术学院中国画系花鸟画专业。

二〇〇〇年七月，毕业，获学士学位。

二〇〇〇年九月至今，任教于浙江师范大学美术学院。

二〇〇三年八月至二〇〇五年八月，结业于浙江师范大学研究生课程进修班﹃课程与教学论﹄（美术教育学）专业。

二〇〇六年，获中国美术学院美术学硕士学位。

二〇一四年，创建千竹书院。

著作

二〇〇四年六月，上海书画出版社版《中国画经典技法自学丛书——工笔花卉·没骨法》。

二〇〇四年八月，上海书画出版社版《中国画经典技法自学丛书——工笔禽鸟·水禽类》。

二〇〇五年五月，江西美术出版社版《工笔画花鸟草虫特写——草虫卷》。

二〇〇五年七月，上海书画出版社版《中国画经典技法自学丛书——工笔草虫》。

二〇〇八年一月，中国美术学院出版社版《新院体水墨——方严》。

二〇一四年一月，江西美术出版社版《百卷神品大系·历代名画录》（编委）。

二〇一四年十一月，人民美术出版社版《方严中国画》。

二〇一七年八月，千竹书院院刊《千竹·方严微拍作品集》。

二〇一八年七月，江西美术出版社版《名画摹写宋人花鸟·鹡鸰荷叶图》。

二〇一八年七月，江西美术出版社版《名画摹写宋人花鸟·橘绿图》。

二〇二一年一月，浙江人民美术出版社《方严作品集》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·梅》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·兰》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·竹》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·菊》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国花鸟画传统理法课徒稿·草虫》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国山水画传统理法课徒稿·董其昌》。

二〇二一年一月，江西美术出版社版《中国山水画传统理法课徒稿·倪瓒黄公望》。

二〇二一年四月，文物版社版《高台县博物馆魏晋墓壁画砖·馆藏文物卷·方严临摹卷》。

展事与讲座

一九九九年一月，浙江美术馆，『第四届浙江省花鸟画展』，作品《院落景象》获银奖。

二〇一一年七月，香港当代美术馆，『水墨新生——六人展』。

二〇一二年十二月，中国国家画院美术馆，『大家之路——当代最具有影响力画家邀请展』。

二〇一三年九月，天津美术馆，『元流善下——当代中国画青年精英提名展』。

二〇一三年十二月，中国国家画院美术馆，『大家之路——当代画坛最具艺术成就名家邀请展』。

二〇一四年四月，『艺术平谷名家作品邀请展』（北京）。

二〇一四年十一月，『方严中国画巡回展』（杭州·汕头·东莞·深圳）。

二〇一五年四月，『千竹书院中国画邀请展』（山东·潍坊）。

二〇一六年一月，『千竹书院中国画邀请展』（湖南·长沙）。

二〇一六年五月，『方严中国画师生作品展』（浙江·杭州）。

二〇一八年五月，『方严中国画师生作品双年展』（浙江·杭州）。

二〇一八年五月二十日，深圳文联名家讲坛——方严谈中国画笔墨。

二〇一九年七月十九日，深圳文联名家讲坛——方严谈元代文人画。

二〇一九年九月，写意精神——中国书法创作世界巡展（美国·埃及·德国·希腊）。

二〇二一年五月，高台博物馆《揭秘隐藏在高台魏晋墓壁画砖里的中国画密码》（甘肃·高台）。

在继承古人精华方面，于我所见，浙江的方严无疑走在了这个时代的前面。初见方严的画，最先让我眼前一亮的，是他通过线条对物象质感的准确传达和把握画面的非凡能力。这份严谨，这种扎实，这种自信地挥洒，是多年来都未曾见过的。其次我惊讶于方严的全面，花鸟、鞍马、山水、高士和僧佛像，水准稳定，都带着纯正的传统气息，这种气息真的是久违了！

——江苏省美术馆馆长，画家宋玉麟先生

方严从两宋的院体入手，写生临摹，在真工实能的‘规矩法则’上用功夫；又从明清的写意画开拓，纵心放笔，在游戏三昧的天资聪悟上涵养功夫。所作以放纵率意刻画精微，以周密严谨抒写疏简，工笔意写，意笔工写，‘不以平废奇，不以奇废平’，于是‘平中能见其不平’而‘出新意于法度之中’，‘奇中能见其不奇’而‘寄妙理于豪放之外’。

——上海大学教授、博士生导师徐建融先生

方严先生的画与近现代画坛巨匠相比，并未像徐悲鸿、黄宾虹、吴冠中那样一味模仿或融合西方元素，也并未受中国明清时期的八大与石涛等人的影响。而是聪明地选择了中国宋元时期的创作风格，以中国画独有的线条来彰显表现力，点与线之间缜密融合，背景或宏伟、或灵动，这才是中国画千百年来魅力所在。

——法国奥赛美术馆Jean mark Hollend

课程大纲

·以下是课程大纲供你参考：

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课程大纲

第1课：画竹解析（一）

一、竹竿与竹枝的画法

二、“个字”、“介字”的奥秘：竹叶的用笔与穿插

三、枝、叶、竿的组合关系：以吴镇为例

第2课：画竹解析（二）