【品川·分享】自画像开创者，北欧文艺复兴之父

传说德国有一个长得很好看的画家，他曾经跋山涉水、翻山越岭去往意大利旅游，顺便还推动了整个北欧的艺术发展。对于他的美貌，曾有这样一个传闻：

他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。。

这种美誉即便有几分夸张，也足以说明这位天才在同代人心目中的形象。

这位传说中的天才便是德国最伟大的艺术家之一：丢勒

丢勒之所以被称为“北欧文艺复兴之父”，可以和文艺复兴三杰比肩，是因为他推动了整个阿尔卑斯山以北地区的绘画发展。

《祈祷的手》—丢勒最为传世的作品

《兔子》

但这些都不是他的大招，他的大招其实是自画像。

在文艺复兴以前，画家并非艺术家，通常被认为是“手工艺人”，并不是高贵体面的职业。所以当时画家的地位可想而知，一般只有他们画别人，替人家干活儿，从未出现过画家画自画像，毕竟也卖不出去…

所以在这样的情况下，做出一点点小小改变都是非常了不起的。况且丢勒做的还不是小改变—丢勒开创了艺术家系列自画像的先河。正是这种大胆创新的精神，才真正让他成为了北方文艺复兴的支柱。

在这之后，西方艺术家自画像就成为了一种固定的题材。

毕加索自画像

马奈自画像

雷诺阿自画像

为什么在丢勒之前没有人画自画像呢？而丢勒就想起要画呢？

这一切得从他小时候说起。15世纪末，丢勒出生在德国纽伦堡的一个金银匠世家。从小就跟着父亲学习金银首饰的雕刻，奠定了他的绘画技艺基础。13岁时就能逼真的画自己的肖像，这幅自画像比达芬奇的自画像还早将近20年。

《自画像》 -1484年

丢勒在十三岁时用银针笔给自己画了第一幅自画像，并在画上写道：“1484年我还是一个孩子的时候，我照着镜子画了自己。”画中的他一头浓密的长发，面部轮廓清晰，眼神中透露着自己的思考，宽大的袖子里露出右手，纤细的食指指向一方。这是一个13岁的孩子对自我的剖析，这种对自我的关注也贯穿在丢勒往后的绘画生涯中。

丢勒27岁的自画像

有一天，他画了这么一张自画像，这幅自画像直观看上去，跟之前的不一样，它开始有了光影，有了立体感，整个人看起来都很真实，仿佛下一秒，他就会向我们走来。

《自画像 》1500年

但这幅画为什么会与以往大有不同呢？画风又为何突变？

这就要讲到丢勒的另一个故事——独自一人翻山越岭，前往意大利学习的故事。

15世纪末，文艺复兴的春风早已吹遍意大利半岛，意大利人通过海洋贸易不断积累财富，政治、经济、文化都进入了繁荣发展时期。

而此时，欧洲北部的德国还在寒冬之夜里瑟瑟发抖，政治混乱、经济萧条、更可怕的还有当时的黑死病，每天都在夺去无数人的性命。德国的封建主们还在为争夺那些贫瘠的土地而打得热火朝天，连命都保不住时，同一时刻，千里之外的米开朗基罗却正在给梵蒂冈西斯廷教堂画天顶画，差距可想而知。

在那个时候，丢勒其实已经是家乡的大画家了，但他却觉得还是无法突破自己绘画的瓶颈，还想不断拓宽自己的边界，于是他决定去外面的世界看看。

他走了3424公里的路，翻越横断在南北欧之间、平均海拔3000米的阿尔卑斯山脉，从德国去往意大利，结识了拉斐尔、乔万尼·贝里尼等几位当时顶级的艺术大师，顺便向他们学习技法。他接触到“透视法”、“解剖学”等新的绘画理论。

丢勒学习解剖时画的草图

然后创作了《启示录》《亚当与夏娃》《大片草地》等十几幅传世名画。

左《亚当与夏娃》1504年 右《大片草地》1503年

时隔5年以后，他又再一次踏上旅途，去往意大利。他临摹乔万尼·贝里尼的绘画。

左侧为贝里尼《圣母子像》，右侧为丢勒临摹《圣母子像》

他学习拉斐尔，看到拉斐尔画的圣母就像个慈爱的邻家母亲，他才真正意识到“最美的是人，不是神”。他在意大利，体会到了绘画里，对“人”的重新定义，人文主义的复兴，真正开始刻画人、重视人。

然后，才有了这幅画。此时，我们再来欣赏他的这幅经典自画像，就知道它到底有多厉害了。

这幅画是丢勒艺术水准最高的一幅画，它画于1500年。这是画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。这幅自画像异常真实坦率地记下艺术家的形象，他不但精于写实，还以情绪饱满真挚著称。画中的丢勒面部表情严肃而微带忧郁，与画家那博学多才的人文主义艺术的气质十分相称。在画中，丢勒的姿势呈三角形正面展现，构图为半身像形式，每一部分都细致地描绘。丢勒身上那件棕色皮领上衣充满着质感；他那长长的卷发一绺一绺地披散在头部四周，显然，他在注意每一绺头发的空间位置，它的厚度与它的高光点。包括那只正在拨弄衣领上的毛皮的右手，连手的振颤都画出来了。

有研究者表明，这幅画的构图很讲究，看似不经意，但给人一种沉稳大气的平衡感，仔细研究其实整个画面构成了一个稳定的六角星形，这正是他在意大利读研所学。

自古以来，艺术家给人画像，不管对象是谁，都只能以侧面呈现。唯一可以正面出现在画面里的只能是神。而丢勒这幅自画像是正面构图，这在当时的艺术界炸开了锅。丢勒又一次突破了人们固有的习惯和观念，他偏要要用画神的方式画自己。甚至担心大家以为他画的是耶稣，他直接在画上写着：我画的是我自己，丢勒！

我们常说，文艺复兴之后，艺术家关注人，关注人从哪里开始？丢勒是一个很好的例子——从艺术家真正关注自己，重视自己开始。

然后他们才将这种人文主义的思想融入创作之中，至此才揭开了所谓的“复兴”。

最后，执拗、冒险的艺术家丢勒，在那个时代，用作品来宣示自己，把先锋的、开创的观念的思想都画进了画里，这些绘画于是成为了撬动北方文艺复兴的千斤顶。

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