艺术生最难受的是遇到瓶颈期？该如何破？

对艺考生来说最怕什么？

我想应该是瓶颈期

最难受的是什么？

遇到瓶颈期......

以智峰往届学生为例

当你画素描突然感觉

一夜之间什么都不会了的时候

当你握笔和排线感觉不对了的时候……

这就是你遇到传说中的瓶颈期了

着急、迷茫、无助、焦虑......

我该怎么办......

童鞋，别急，你要更上一层楼了！

就如何突破瓶颈期

老师收集了各种办法

相信每个画画的人都会有瓶颈期

但每个人对待瓶颈期的处理方法都不同

绘画瓶颈期对于一个

绘画学习者来说是很煎熬的

但也是宝贵的

只要我们有足够的认真和耐心

度过这一段时间

相信在绘画上会有一个质的飞跃

要理解着去学

比如很多孩子在作画中只知被动抄袭对象

死扣细节造成形体结构严重脱节

调子紊乱、缺少整体感

立体感偏弱，空间感不强

也有许多考生的理论知识

来源于老师的点滴传授

呈零星、散点状

甚至只是来源于老师的经验

知其然不知其所以然

我们应该补充

构图知识、透视知识

明暗知识、解剖知识

色彩知识、观察表现方法等

美术基础理论

进行知识排序重组

并使之条理化

这绝对不是浪费时间

相反会收到事半功倍之效。

别太早追求自身风格

很多艺考生过早地追求所谓的个人风格

比如绘画，现在各个地区出现了

具有地域特征的“画风”

一些有经验的辅导老师

也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下

并以这种“画风”影响学生

殊不知这严重违背了

“因材施教”的教学基本原则

一旦“画风”与学生个性严重冲突

则会限制才能的发挥

不利于学生的可持续发展。

改变现有的学习方式

很多考生学习的内容

纯粹是各院校、部分省的统考要求

大多辅导老师形成了一套

固定模式的训练方法

他们信守“你考什么我就练什么”的教条

往往屡试不爽

如现在各地高校及

省统考中流行色彩默写

因此高考色彩辅导采取

避开写生，单纯训练临摹

直至考前强化默写的模式

这是一种“拔苗助长”行为

也违背了“循序渐进”的教学原则

正确的认识自己

每个艺考生给自己定的目标不同

有的非名牌院校不上

有的则是一般院校也能将就

而有的只要被高校录取就能满足

学生应在老师或学校的帮助下

预先进行正确的评估

正确的评估，能让考生

更自内心，更从容

学习积极性更强

别给自己太大的压力

艺考生面临的学业繁重

学习节奏紧张

如果不能自我调节

易导致用脑过度、精力透支

昏昏欲睡、心情烦躁等现象

我们应该换个角度看自己

冷静下来，重新审视

自己的优点和缺点

借着向别人学习

有针对性地解决自己的毛病

你肯定能有进步

要记住一点

“瓶颈期”一定是有尾巴的

只要一直坚持下去

就一定会有提高

所以，进取心要有

但保持平常心更重要！

和你那张画死磕到底

另一种方式就是

跟你那张画死磕到底

但一定要选择好的对象

比如一组你觉得非常好的静物

一个非常有感觉的模特

但是你却画得很烂

那么，不要急于撕掉重画

就一直改，本来三个小时要完成的画

哪怕画一天，也一定要改出来

让它起死回生

只要能沉得住这个气

这一天一定不会白白浪费

比你重画十张都管用

画自己没画过的东西

寻找自己没有画过的东西

逼自己去思考

音响、瀑布、昆虫的壳……

总有些东西你没有画过

试着去画吧，去研究它的质感

研究它的独一无二

每当你画完一样

你从未画过的东西

一定也会从中学到新的知识

用不同画法去画相同的东西

或许你习惯用赛璐璐的手法去画插画

为什么不试一下水墨风呢

世上很多大师的风格都各有特点

试着去琢磨，去学习

你也会有更大的提升

尝试更多的画面构成

尝试更多的画面构成

平视、俯视、仰视

鱼眼透视、上帝视角……

你全部都练熟了吗

有没试过将同一样元素

用不同的视角去画

换一种材料与技法

你可以换种

画法、材料、观察方式

得到新的体验与感受

尝试平时不敢用的

材料与技法

这些方法，我相信

就算是高层次的画手

也可以用得上

保持平常心，寻找突破

瓶颈期并不可怕

可怕的是不敢正视自己！

END