解析中央美术学院考试科目及画风

中央美术学院的画风应该说是很多样和自由的，特别是设计学院的考试，只要是有自己特点的作品（除非特点是画得太糟糕），都能抓住老师的眼球，打动老师的。

    比如设计色彩，你可以画那种写实风格的，也可以画写意一点的，只要色彩好，型模糊一点也是可以的，笔触可以是块面的，但点彩，小笔触处理得当也同样受到欢迎；色调可以是高级灰（什么是高级灰？）的，但艳丽的画面处理得当也会受到好评。央美最忌讳的就是那种特概念的大笔触（比如地方上特讲究的什么“13笔切出苹果”），画面要呈现出一种自由美丽的绘画感。

    比如设计素描（什么是设计素描，如何画？），要求奇特而不奇怪，你可以在构图上精心考究，可以在角度上有所巧思，亦可在质感上下功夫，甚至适当采取一些特殊效果（比如模拟摄影中“鱼眼镜头”效果），等等，只要作品大关系处理良好，富有特色，传达出独特的内涵，都是优秀的作品。

    平面设计和立体构成则要求立意新颖，忌讳装饰风格，注重立意和研究体快关系，画面制作力求整洁大方。

    以上是设计考试的所谓“风格”即要求，造型考试素描（查看素描作品）则更注重要求造型严谨，形象生动等；色彩（查看色彩作品）笔触大胆自由；速写（查看速写作品）画面大关系明确，形象生动；当然创作也是要有一定高度的立意的。

    当然，考试时最重要的是必须符合题目要求，绝对不能偏题。

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