电影推荐丨《奥菲利亚》艺术史上最美的溺亡

戴维安森曾说过：“我们就是电影，电影就是我们”一部好的电影往往能带我们打开新世界的大门

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电影观赏指南（不剧透）

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《奥菲利亚》

由澳洲导演克莱尔·麦卡锡拍摄电影《奥菲利亚》,根据丽莎·克莱恩的同名小说改编，这段故事以莎士比亚四大悲剧之一《哈姆雷特》中的奥菲莉娅为原型，大幅度改编原著,奥菲利亚被塑造成用于表达自己的爱恨,充分肯定自身存在价值的新时代女性。

“奥菲莉亚”是对莎翁名剧“哈姆雷特”里的一部女性视角的重新书写，剧中的奥菲莉亚同样的美丽、纯净与善良，却不再如原剧中脆弱易凋亡，而是以智慧、勇敢和悲悯之心，在交织着爱恨情仇的生存与毁灭的危局中，从容地坚守着自己的方向。

而王后也不再是原剧中哈姆雷特眼中软弱而屈服于欲望的女性原型，而多了些快意恩仇的果决。

相较之下，剧中的男性角色则盲从于权力、阴谋与复仇的命运之手的摆布，而最终消亡殆尽。

随着剧情的推进，王子与灰姑娘的幻觉逐渐褪却了，人性真实的弱点和群体之恶昭然显现。超然的奥菲莉亚成为美好的化身，而美好的胜利、恶的倾覆又因为彼此力量的悬殊对比而显得有些虚妄的超现实。

电影背景画作

▲《奥菲利亚》

{“一片无头无尾的美丽景致，绿草绿叶和绿色的浮萍，发亮的枯树枯枝枯叶和闪烁的花朵，比眼睛还清透的河水，比河水还干净的美人儿，她双目微睁双唇略张双手摊开，一切都是活着时的样貌——虽死犹生。”}

如果说莎士比亚用文字描述了奥菲莉娅溺水的场景，那么米莱的创作便是直接把观众拉到了奥菲莉娅溺水的河岸边。

▲翰·艾佛雷特·米莱

这幅画出自约翰·艾佛雷特·米莱之手，作为拉斐尔前派的三个创始人中年龄最小、才华最高的一位，米莱在23岁时，用了11个月的时间完成了这幅经典作品，从此名声大振。

而《奥菲莉娅》之所以能够成为流世经典，一方面来自于他对人物肖像美感的把握，另一方面，他又将文学作品中的情感细节融进了画作当中。

“米莱笔下的花是如此逼真，以至于一位植物学教授无法带学生下乡，便带他们去看《奥菲莉娅》中的花，因为它们和大自然一样具有启发性。”

同时，米莱也利用自然界的象征主义，进一步传达奥菲莉娅的故事和情感。

《奥菲莉娅》中，每一个角落，每一个细节，都是值得细细品味的。

垂柳倚靠在奥菲莉娅身上，代表着单相思。

漂浮在水面上的雏菊，让我们看到奥菲莉娅曾经的天真烂漫，鲜艳的红色罂粟则代表着如今的死亡。

而漂浮在奥菲莉娅裙子上的三色堇正是剧中她在田野采集的花朵，代表着哀思，也意味徒劳的爱情。

奥菲莉娅身边的粉色玫瑰和河岸上生长的白色野蔷薇，指代青春、爱情和美丽。奥菲莉娅在剧中也被称为“五月的玫瑰”，但这些花卉在画面上出现只让人更觉伤感和悲哀。

奥菲莉娅脖子上的紫罗兰，在《哈姆雷特》曾经有提到：“我想要给你几朵紫罗兰, 可是我父亲一死，它们全都谢了”，紫罗兰是忠诚的象征，却也象征着贞洁和死亡。

画面右侧还隐藏着一只知更鸟，知更鸟也被称为“上帝之鸟”，英国传说里，耶稣被钉上十字架时，知更鸟飞往耶稣耳边唱歌纾缓他的痛楚，而知更鸟胸前红色的羽毛便是耶稣的鲜血所染。

画面中的知更鸟，不知是歌颂奥菲莉娅的纯真美好，还是为她吟唱婉歌。

当浪漫与死亡相结合，矛盾元素的碰撞，成为了艺术家们偏爱的主题。

历史上对于奥菲莉亚的描绘不计其数，但基于不同的视角，每个人描绘的她都会有所偏差。而艺术之所以称之为艺术，是因为它有打动人心的力量。即使过了千万年，依旧能够透过一幅画、一段文字，感受到作者当时最深挚的思想和情感，并让你的心中泛起涟漪。

这样看来，或许奥菲莉亚死了，在某种程度上，却永远存在。

点击公众号后台发送影片名字奥菲利亚获取影片链接

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