现代广告设计的传统文化艺术的运用二

     除了从中国传统文字方面，从传统图案方面也是运用的非常广。"字画疏处可以走马，密处不使透风"。中国画家常借用这两句话强调疏密、虚实之对比，以反对平均对待和现象罗列。"疏"，指空的地方可以跑开奔马，当然是相当空间了；"密"，指密集的地方，连风都透不过去，当然是非常实实在在的了。好的招贴要做到既要让人"一目了然"还要做到让人"一见倾心"，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思，用"以少用多"和"由此及彼"的艺术技巧来从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成"言简意赅"的好作品。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段。具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法）而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时借鉴传统的主要手段。

      中国传统艺术强调运用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。为什么要留下一些空白呢？这好比戏剧、电影中人物的潜台词，如果把话都说尽了，没留下一点潜台词，这叫做平铺直叙。画面上展现一片空间，我们会感到画家的思想在这段空间里驰骋，这在米氏的云山画中是常见的手法，一片白云横在山腰，山随云活。强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。

    传统中国艺术形式总是能给人以强烈的视觉刺Ji。如最具有中国传统艺术特点的毛笔，墨迹与中国文字。多数设计师也借用传统的表现手法，如：一张白纸上，画上几只游动的小鱼，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面，一块黑灰色的背景上画一轮弯月，这深灰色就成了夜晚的天空。在招贴画上，常常也有这样的例证。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。以此的表现手法在现代的招贴画中屡见不鲜。

     现在设计师将中国传统的平面艺术和造型艺术与外来平面设计文化结合在一起，不仅仅是对中华艺术精神的继承，更是对中国传统艺术走向世界的一种推广和弘扬。时代需要对中国传统平面设计艺术做一个深层次的思考，当代设计师们只有对千年沉积下来的民族文化瑰宝有了深入的了解后，才能感悟道如何去更好的利用它，更自由的改良和发扬中华民族千年的优秀的民族文化。而如何利用传统的造型艺术和平面艺术特点来表现现代商业社会的时代潮流，如何在新的信息时代推动传统艺术的更进一步的发展并赋予它更新的生命力和艺术活力，并创造新的富有特点的中国现在平面设计理念，是摆在设计师们眼前的一个具有挑战性的问题和目标。传统和现在是设计师始终关注的问题，就像中国其它传统艺术表现形式在不断革新一样，平面设计也是这样，不仅要继承传统，又要丰富艺术本体，用现代人的审美意识和观念去表现和发展。

   随着现在社会的经济和文化的发展，越来越多的国内设计师获得了更多的和世界设计师交流的机会。并且有不少的杰出设计师在国际设计界崭露头角。当代的设计师也不再是闭门造车，思维更加开放并走向国际。同时随着WTO的加入，中国的设计师将面临更大的更开阔的舞台。这时正是需要有民族意识的设计来弘扬祖国的艺术文化，因为“传统的就是世界的”。

摘自：上海包装