一块布料, 在她手里能做出怎样的设计？

人类的生活是离不开「纺织品」的，衣物、毛巾、窗帘、床品……纺织品总是伴随在我们身边，是我们日常生活中不可缺少的一部分。

正是因为这种普遍性，人们才会常常忽略「纺织品」那千变万化的可能性。

在日本，有一位设计师，她用各种创意，制作了各种独特的布料。比如，将不锈钢纤维织入布中，然后用火处理，形成烧痕 ▼

或者这种犹如雕塑般的「折纸布料」▼

利用这种布料制作成的环保袋具有独特的美感，还可以像纸一样折起来，方便收纳 ▼

她创造的布料充满新意，超过 150 件布料作品被永久收藏于多个世界级的博物馆，例如现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、国立近代美术馆……

△人们在博物馆参观她的布料展

师从日本染织界泰斗新井淳一、NUNO 品牌创始人、为东京文华东方酒店设计整个酒店的布料、担任无印良品 MUJI 的设计顾问、也是东京造形大学的教授……

她就是日本布料设计师，须藤玲子 ▼

01.

里程碑——东京文华东方酒店

2001 年，世界级的奢华酒店品牌文华东方，要在东京开设一家 27000 平方米的酒店 ▼

须藤的任务是设计酒店内的所有布料。包括大堂、客房、灯饰、座椅、靠垫，甚至是墙纸。

比如在入口大堂中，用上了前面提过的 Karadaki 布料 ▼

△东京文华东方酒店入口门厅

以日本的森林和水作为设计主题，须藤计划与日本各地的作坊和匠人，共同协作在国内生产所有布料。最终各地共有 50 家作坊参与了这个项目。

须藤与工匠们辛勤劳作，将项目完成得极好，细节处都有非常好看的纹理。

椅子上的靠垫，用的是 Cracked Denim 布料 ▼

墙壁的壁纸 ▼

窗帘 ▼

所有的灯饰都使用手工和纸制作，工匠们手工制作了近 3000 张和纸 ▼

墙壁则是请了京都西阵的饰带织匠制作 ▼

当时几乎所有日本的布料工艺代表产地，都在为文华东方酒店制作布料。这个项目过后，须藤玲子被更多人所知。

02.

享誉世界的布料设计

她的工作室和店铺位于东京六本木，名为「NUNO」，在日语中就是「布」的意思。

工作室成立 35 年以来，已经生产了超过 2500 种原创的布料 ▼

店内一卷一卷的布匹，不整齐地码在架子上，可以看到布匹卷的横截面，并且每块布卷变都会悬挂一枚「NUNO」的标识标签 ▼

她用这些布料设计、制作日常用品，比如手提包、枕套，还有外套、裙子等衣物 ▼

她工作室的顾客有一半来自海外，吸引了设计师、收藏夹甚至是制鞋品牌的研发人员。

但是因为太火爆，有的人得提前一年预约，才能进行咨询、参观。

03.

创意灵感来源于日常

须藤的布料在世界各地大放异彩，突破常规、大胆创新是她最大的标签。但这种创新和突破，灵感却往往来自于日常生活。

就拿最开头的那块布来说，它的名字叫做「Karadaki」▼

它的灵感来源，是须藤因为一次不小心烧热空锅，看到灶火把不锈钢锅烧得发红。

过了一会，红色变成了彩虹色，她一下子就被吸引了。

于是她在布中加入了通常用来加固轮胎的不锈钢微纤维，然后用喷枪灼烧，布料上就形成了美丽无比的彩虹色 ▼

须藤给它起名叫「Karadaki」，意思就是「烧空锅」。

还有这块名为「双层蝉翼薄纱」的布料 ▼

有一次须藤想要设计一块有漂浮感的布料，她看到家里被子里的羽绒漂浮在空中，她就想，如果能在布料里重现这种漂浮感就好了。

于是，她想到将羽绒植入布料中的方法。

纯手工制作，在 2 层薄纱中植入鸟的羽绒，制成了美丽无比的布料，被 MoMA 以及全球十多间美术馆永久收藏 ▼

用这个布料制作的上衣手感光滑，轻盈无重感 ▼

须藤玲子创作出的特别布料数不胜数，有时候单凭布料的外观来看，你很难辨识出这是一块「布」。

△Baby Hair 産毛, 2007, 收藏于纽约现代艺术博物馆、波斯顿美术馆

△Woodchips 木片, 2007

△Twig Gather 小枝集め（つぎはぎ）, 2015

△Cracked Denim クラックドデニム 輪投げ, 2012

04.

用传统工艺实现创新设计

常让人困惑的是，须藤玲子作为一个布料的设计师、创作者，却没有一间属于自己的制布工厂。

她的大多数布料，也不是在装备最新机器的高端工厂生产，而是在各种老旧的小作坊生产 ▼

这些小作坊还保留着日本传统工艺，这正是须藤玲子想要的。

比如，下面这是用来纺织「和服腰带」的机器，须藤用这台机器制作围巾，会具有一定的弹性，而且触感轻柔 ▼

再比如，下面这块名为「Amate アマテ」的布，看起来像兽皮，但它其实是用传统的「日本和纸」做的 ▼

布料是在和纸作坊，用传统造纸技术手工逐块制作，让这块布最终拥有独特的质感和外观 ▼

须藤一直在日本各地搜寻仍在流传的传统技艺和工匠，借助他们的力量实现自己的设计构想。

如今，她已经和超过 80 家作坊合作生产过布料。

因为没有自己的工厂，所以她才得以用那么多不同的方式创造特别的布料，这也是她工作的独特之处。

05.

被新井淳一「抛弃」的学生

须藤玲子出生在距离东京北方 80 公里外的茨城县石冈市，年少时，祖母为母亲和婶婶选购和服的场景，一直刻在须藤的心中。

丝质光滑的和服面料，带着强烈而莫名的吸引，让她立志将来要成为一名「和服绘师」。

△小时候的须藤玲子，很有福相

为此，她专门学习日本画，最终进入武藏野美术大学的工艺设计系，读取染织专业。

但在 1982 年，一次邂逅改变了她的人生。

△新井淳一

新井淳一，著名时装品牌「三宅一生」的布料设计师。

他在上世纪 80 年代的日本昭和时代晚期，轰动了日本时装界，更让世界时装界重新认识了日本织物。

△新井淳一 2016 年展于中国湖北美术馆的作品《无题》

当时须藤去看了新井淳一的展览，被他的布料深深震撼。这些布料结合了科技与手工，她被彻底迷住，由此开始认真思考染织设计 ▼

原本实现自己「和服绘师」的梦想已经近在咫尺，但她还是与新井淳一，在 1984 年共同创立了 NUNO。

在接下来的 3 年时间内，须藤在新井淳一身边钻研布料。但突然有一天，新井淳一毫无预兆地宣布离开公司，专注自己的作品。

并且把新井淳一把公司的掌控权，交给了一开始完全不知所措的须藤。

但缓过来以后，须藤开始对 NUNO 进行大刀阔斧的改革。

为了不想吃新井淳一的老本，她甚至把 NUNO 的生产中心从新井淳一的基地群马县桐生市搬了出去。

事后回想起这件事，须藤认为那是个正确的选择，「让我能够得到很多自信」▼

06.

将「废物」变成全新布料

在与各地工匠交流的期间，须藤发现了一些新的材料。

有一次她来到日本首屈一指的丝绸产地——山形县的鹤冈市，她在某个作坊里看到一大捆看起来像树枝的东西，以为是制作丝绸的材料 ▼

打听下来，才知道原来这是一种名为「KIBISO」的东西 ▼

KIBISO 看起来有点像石膏，又有些像纸张，是制丝过程的副产品。

工厂在制丝的过程，会一层一层地把蚕茧分解开来，先浸泡，然后用机器抽丝，俗称「缫丝」 ▼

简单说，KIBISO 就是蚕茧外壳的硬丝，因为很硬不适合编织，所以通常被当作是工业废料 ▼

但须藤玲子很喜欢。

喜欢到她特地找来鹤冈市的匠人们，一起设计了一种为它特制的织布机，将它的厚度变成原来的十分之一，并开始用它制作各类商品 ▼

第一类产品就是围巾 ▼

她发现 KIBISO 这个材料可以有效抵挡紫外线，所以还正准备用它来制作阳伞。

须藤很喜欢重新利用一些被丢弃的材料，想要减少污染，并且以此为毕生使命。

2008 年，她正式成为无印良品（MUJI）的设计顾问，近年来开展了「重新利用旧羊毛」的项目。

须藤与爱知县一宫市的制造商合作，循环利用废旧羊毛衣的纤维，并且用这回收的材料制作全新的服装系列 ▼

羊毛再利用的工程繁重，首先要收集大量的旧衣物、旧布料，甚至是工厂里的边角料，然后仔细地用手工取下羊毛，按颜色分类 ▼

接着将它们压碎，回到最初蓬松的纤维状态，再慢慢分解，去除颜料 ▼

最终才会回归到纱线的状态，得以继续使用。

须藤玲子还在美国库玻休伊特设计博物馆，展出了这个项目的成果，想传达这种变废为宝、重新利用的环保意识。

她认为这是作为一个「布料设计师」的责任。

07.

与传统共同进步

这是她的「布艺之道」

在今年的 4 月，须藤在东京国立新美术馆举办的「Koinnobori Now!」展览中，须藤展出了 300 多条不同面料的「鲤鱼旗」。

她与设计师 Adrien Gardere 和建筑师斋藤秀一合作，携 NUNO 工作室的 12 位设计师，以及 50 多处日本布料产地的工厂与职人一起，制作出这个神奇的场馆。

染、织、染织结合，再与建筑、展览设计、灯光、音效的整体结合，2000 平方米的馆内带给人们前所未有的震撼观感。

这些作品不仅颠覆了人们对于织物的理解，也颠覆了人们对于传统文化的认识。

从这个展览，能够看出须藤玲子作为一个设计师，既有创新、又尊重传统。

将日本各地传承下来的染织技术与最新的机械技术，两者自如得进行组合，从而达到一种前所未有的布帛设计表现。

△Tea Ceremony Fascination of Art and Design Marcel Wanders-［Koinobori Now!］-大分县立美术馆

从她的作品，我们能感受到传统与现代的融合，能够孕育出如何的美、如何极致的生活气息。

而原来任何一块布，从不简单。