装帧艺术是书籍的美学灵魂

    书籍装帧设计者要具备广泛的修养。没有博大精深的文化素养，既不能解决突如其来的设计中的矛盾，也不可能创造出有水平的设计来。设计的根本是构思，而构思缺少文化素养是不行的。

 
   没有文化修养，就没有创作设计。即使去进行设计工作，往往也是没有深度，构思不巧或者格调不高的。技术训练和艺术修养的区别，将会在这个时候反映出来。

 
   一位芬兰的书籍艺术家曾说装帧设计是有纪律的狂想。又有纪律，又有狂想，二者是矛盾的统一体。热衷狂想而否定纪律的画家，难以介入装帧；强调纪律而忽视狂想，装帧设计又成为桎梏，难出真正的装帧艺术。

   “借题发挥”一词便于解释书籍艺术的特征，它既要借题，又要发挥。

鲁迅先生的设计常用中国的石刻；马蒂斯的设计常用线描和剪纸；陶元庆的设计常用装饰变形的人物；陈之佛的设计常用图案；而司徒乔的设计，则常用速写。说明他们不排斥各方面的知识，兼收并蓄后才能独出心裁。

六面体的书不是作为雕塑去欣赏，而是在不断的展示中。这恰如中国庭园建筑中所说的，“层层进深，互相因借，分隔中有连贯、有贯通，障抑中有窥透”。黑与白中间有连续性，虚与实中间有连续性，有与无中也有连续性。

    有人以为版面设计没有形象，不是美术。如果说它不是美术的话，那么它就是一种艺术。正文编排就是要把那些版面的造型要素，加以有机的组合。编排是平面设计的重要课题。它利用黑白对比、后退与前进、缩小与膨胀等视觉现象，由设计者担任总导演，纵横捭阖，运筹帷幄，运用一切手段去完成一本书整体的艺术设计。

插图的外文是Illustration，语源为“照亮使其看得见”的意思。也就是说将看不见或看不清楚的东西，照上光线，使其视觉化的意思。

每一局部都有画或装饰，严格地说，不等于有了设计，更不能说是有了总体设计。这是因为它没有统一的美学构思去统率、去总揽前后，自始至终；去运筹帷幄，分层布势，因而它只有外貌却没有灵魂。

有一位演员说过：“我们是演别人的故事，流自己的眼泪。”装帧艺术家就是要在作家的土地上建造自己的艺术殿堂。

我们在搜集素材时，看起来是笨拙的，而我们在设计使用时却是巧妙的。比如用到设计中的一件小道具，有时候就能说明一整本书的故事中心，或揭示一件事物的本质。

  电子计算机参与设计，本来是一件好事。它能促进设计技术的现代化，是设计者的好帮手；它也能提供设计方案的最佳选择，缩短出版周期。但有些出版单位和设计者，反客为主地把书籍装帧设计的主动权完全让给了电脑，忘记了设计者的创意才是艺术创作的最为关键的因素。长此以往，不仅会降低书籍装帧艺术的设计水平，而且还会降低书籍装帧艺术的学术水平，削弱书籍装帧工作者对书籍装帧艺术本身的把握。一旦如此，必然使作品产生华而不实、俗而不雅的后果。

书籍的装帧形式千差万别，但是，作为一个载体，它们的共同目的都是将这满载文字之舟送到读者的彼岸。