色彩静物花卉的画法，你必须要面对的！

色彩静物花卉让许多同学既爱又恨。丰富的色彩、造型的多变和对画面氛围的带动性使得它常常出现在色彩静物中。但正是因为它拥有的这些特质，使得许多同学，尤其是刚刚练习花卉类静物的同学爱恨两难。既想表现出它的美艳，又想层次感丰富。但结果却让人苦不堪言。今天我们就来分析一下花卉的技法！

01 花卉难点

1、花卉的构图不能杂乱无章，要做到丰富而不堆砌，单纯而不贫乏，这需要经过一番认真的思考和缜密的安排，注意画面的松紧程度，有张有弛才能是画面有节奏感。

2、不管是一种还是几种不同花卉的组合，在形成一束插入容器后，其整体外形应该呈具有上下、左右、前后关系的球体形状，这种球体形状显得丰富、饱满，有层次，有立体感。

3、花卉组合成束后的球体形状，要注意体现画面的张力，这就是破型的重要性，花卉类的大忌就是刻意追求规则那样会让画面显得有些呆板。只有不规则的球形才更富有变化的情趣，因此，外形上很大的突破是很有必要的。要确定好主要花卉的位置分布。一般来说主要表的花朵比较大一些，位置靠中央一些，在刻画上认真细致，其他的花叶只做陪衬，画面主次要交代分明。

4、在调色和笔触方面，调色不要太“死”，笔墨中要有细微的色彩变化，还要利用笔中所含水分的多少使色彩有深浅变化。画花卉静物，组织花卉使构图关系合乎自然之美，透过描绘花的轻薄、透明、丰润、艳丽等的质感。感受到这类物体与人类精神世界的联系，充分反映出人的艺术趣味和审美观念。

5、表现花卉的质感必须仔细地比较花、枝、叶之间的色调特征，把冷调、暖调或中间色调区别开来，把握好高光与反光，争取把最亮、最暗、最冷、最暖的色调以及变化与过渡恰到好处的表现出来。

6、画花卉要着眼于整体的神态、姿势，在抓住总的特征的前提下，做适当的细节刻画，不要画得过于死板，要抓住花卉大的明暗、层次关系，力求画面表现生动，色彩饱满。

02步骤分析

菊花画法：

步骤一：先勾勒出菊花的大体位置，注意花朵的大小疏密关系以及各种动态特征。

步骤二：铺出大的色彩关系，要重视花朵整体的体积感，遵循先重后亮的原则，注意亮部与暗部色彩的冷暖差别，笔触应比较灵活。

步骤三：提亮花朵的颜色，用细长的笔触体现花瓣的走向，表现出层次感。远处的花朵造型可以概括些;近处的色彩要明亮些，要有细节。

步骤四：提亮出叶子，用轻松的小笔触来表现叶子和花朵之间的色彩关系，叶子则处于陪衬的地位，其实有时候将花朵的色彩与立体感衬托得更为明显。

百合花画法：

步骤一：先用笔去勾勒出百合花的大体位置，百合花花瓣略显硬朗，勾勒时候要注意结构的转折关系。

步骤二：铺出大的色彩关系，注意花瓣的透视关系和造型，百合花色彩变化比较微妙，应注重色调的整体关系，遵循先重后亮原则，通过大关系塑造形体。

步骤三：用肯定的笔触提亮花朵，要把握好花瓣的形态，注意白色花朵的冷暖变化。表现远处的花朵用笔要简练，近处的笔触应比较厚重，对比鲜明。

步骤四：进一步绘制叶子，百合花的叶子较宽，用笔应比较概括、笔触生动。衬托在主体花卉下的叶子要深些，用来突出浅色的花朵。

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（图文部分来源于小红书吴为速写解剖学，侵权请联系删除）

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