跟随莫奈的画作,一起欣赏印象中的日出

更新时间:2019/9/12

当我们看到大自然中的一幅美景,我们感到欣喜愉悦。很多人都会在当时或者事后想要把这幅美景记录下来,这对现代人来说简单,举起手机,拿起相机,咔嚓一声就完成了一次绝对精准的记录。

但假如我们事后才想起来要记录呢?把它写下来无疑是一个不错的选择,虽然有时候词不达意,很多美景也无法用语言来形容;那么把它画下来呢?

绘画是更容易让人望而却步的一种方式,因为很多时候我们回忆起经历过的场景,记忆中往往是一片模糊的印象。我们无法记得太阳的具体位置、树或者船的种种细节、甚至某些具体物件的色彩。

记不清楚,自然也就画不精准,那就没办法画了吗?莫奈已经用他的画作给出了答案:不是的。我们完全可以画——画一种印象。

莫奈是印象派画家的代表人物之一,而这幅《印象·日出》正是他的重要代表作。这幅画,就算放在整个世界美术史上,它也可以达到与达芬奇的《蒙娜丽莎》比肩的地位。

它画的是一个纯粹的视觉印象:一个海港的清晨,雾气还未彻底散去,初升的太阳在一篇雾蒙蒙后面,太阳的光影在海面上影影绰绰地延伸过来,而天上的云也渐生红霞。

海面、船、远处的建筑全都成了一个模糊的影子,整个画面给人一种迷迷糊糊的美感,十分写意,又十分符合我们脑中的那种印象的感觉。这就是19世纪中期兴起的印象派绘画,注重“感觉”而非“细节”。

莫奈的这幅大作在第一次展出的时候遭受到了评论家们无情的嘲笑,那时候看惯了古典绘画惊人的细节刻画,他们说“就算是一张墙纸,也要比这幅海景图完整得多”。印象派的画作,被当做是一些稿纸般的闹剧。

然而现在,这幅收藏于巴黎玛摩丹美术馆内的《印象·日出》,成了法国国宝级别的重要角色。它为什么这么重要,其中最重要的一点就是打破了传统古典绘画的束缚,为后世的绘画开创了一个全新的可能性。

不知道大家有没有想过,摄影技术的出现对于画家的冲击多么大。自古以来画家们苦练技术,追求一代比一代准确的造型技术、色彩表现,然而有一天摄影出现了,按一下快门——没有一个画家比得过的写实作品就完成了。

据说毕加索就曾经因为摄影技术的日渐普及而夜不能寐,间接导致了他后期研究抽象派绘画的转向。然而《印象·日出》这些印象派画作的伟大之处就在于,它们在一百多年前就提前解决了画家的这种困扰。

从莫奈的《印象·日出》开始,准确来说是从印象画派萌芽开始,画家们不再执着于在画室里研究静物与模特,大家一起走向了大自然,绘画的对象瞬间就丰富了成百上千倍,大家对绘画艺术的最高追求也不再局限于“更准确”,慢慢开始探讨绘画中更丰富的情感表达。

从古典写实到印象派的出现,西方人管这个叫艺术史上一次从技艺到观念上的飞跃。然而当全球化以后,他们才会更惊讶地发现,中国早在明清时期的文人画,就比印象派,还要“印象派”到了极致。

总而言之,绘画说到底是情感的表达,其实造型准确、色彩正确有时候并没有那么重要。所以,当你想要画的时候,尽管拿起画笔,按照内心的想法去尝试就是了。说不定,你就是另一个莫奈呢?

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来源:互联网
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