摄影在艺术中作为信息的作用

从总体上说，艺术摄影一直以来关注的是运用色调的变化，通过光和影形式上的组合来再现主体。传统摄影作品的内容往往包含着对一件物体、一处风景、一幅肖像，或是一个情境在二维、感光表面上的诠释。在观念艺术对摄影作品的使用中产生的许多争论， 其实是源于人们对艺术家意图--即艺术家怎样使用摄影作品--的误读。常常被人们忽略，但实际上应该显而易见的一个问题是， 对于一幅摄影作品的准确诠释是依赖于对产生该图像的语境的正确理解的。广告图像与广告作品的语境是一致的， 而广告图像和波普艺术的语境就是不一致的。为了探讨这个问题， 应先把摄影照片和观念艺术作品中对复制品和文献的使用区别开。而且， 应指出的是， 人们在欣赏摄影作品时所使用的标准与人们在欣赏观念艺术中的照片的标准是截然不同的。
(一)摄影作品、图像和文献
图像， 或是摄影作品的意义的表达与它是怎样和在什么样的场合被展示有着极大的关系。观众对于某幅作品的反应往往是与艺术家的创作意图不相符的。商业广告就是最贴近我们生活的例子。对于影像的处理和大尺寸的复制扩展了摄影和艺术的潜力。正如诗人 BLAISE CENDRARS 赞美的那样: “是的， 广告是我们时代最细致的表达、是现今最伟大的革新、是艺术。”

从另一方面说， 摄影技巧中翻版的出现改变了人与人之间的关系: 个人和大众心理的关系改变了， 主体间的关系也改变了。沃尔特·本杰明在这个问题上有如下阐述:

“机械翻版把艺术品从对神圣性的寄生依附中解放出来。更近一步说， 翻制的艺术品成为了注定有再生力的艺术。比如说， 一张底片， 可以冲出无数照片， 这就使那张最 “原版”的照片失去了任何意义。”

实际上，摄影作品在现代生活中的繁荣，按本杰明的说法，削弱了艺术家们长期以来固守的“客体的权威”。随着摄影魅力的增长，这个附加给客体的光环已经在西方文化中消失了。在此之前，正是这个光环把艺术品禁锢在神圣物的语境中。对于本杰明来说，神圣性是艺术品创作的源泉。没有了这种神圣性，艺术品就可以被复制、展出和政治化。

安德斯·福林戈(ANDREAS FRININGER) 曾指出，摄影作为一种艺术形式应该像绘画一样，具有一套严谨和独创的理论框架。他把一幅成功的摄影作品进一步定义为“通过技术手段对于现实的主观诠释”。 福林戈认为艺术创作的首要考虑应该是题材的选择过程。福林戈强调，为了保证这一过程的顺利进行，摄影艺术中主观把握是极其必要的。

最近，当代摄影家们提出，传统的材料和创作过程已经无法再为新艺术形式的发展提供全部的语汇。这种立场不承认精湛技巧或是极端随意性是拍摄主体时最至关重要的方面。相反，他们看中在拍摄过程产生的， 权衡在独特性和技巧中的形式构图元素。比如，本克雷蒙茨(BEN CLEMENTS) 和 大卫·罗森费尔德 (DAVID ROSENFIELD)提倡一种对主体进行抽象思考的能力。正是这种能力最终决定了一幅摄影作品是否达到了艺术品的水平。

目前，有大量的摄影理论和实践的著作阐述的角度是从把摄影作品作为某件物品的影像，或对某个主题或多或少的发挥出发的。苏姗·嵩泰格(SUSAN SONTAG)在《关于摄影》一书中试图要打破这种局限：

“关于摄影图像目前建构了一种新的理念。一张照片是时间和空间的薄薄的一个断面。在一个由摄影图像组成的世界里，所有的边际(构架)都是主观臆断的。这个世界里的任何事物都可以被从其它事物中分割，剥离。所以， 对主题构图时另辟蹊径是至关重要。”

如爱尔福来德·斯帝格利兹(ALFRED STIEGLIZ) 和爱德华。 斯帝臣(EDWARD STEICHEN)在20世纪初所定义的一样，传统的艺术摄影在处理主题的内涵时，运用的是和传统绘画艺术一样的方法。照相机的取景器是一成不变的，是可能会被杜尚称为的“现成艺术”(READYMADE)的。被取舍过的图像构成了四边的框架。简单说，主体被变形成了图像。图像是可见的，但其可见度却是有限的。绘画空间成为摄影家所选择的主题的载体。这一问题与后来发展成立体派的许多论点是契合的。

对于立体派来说， 问题的关键在于， 在二维空间的限制下，怎样表现主体最基本的视觉结构。基于塞尚的理论， 立体派艺术家找到了几何平面的形式来解决这个问题。立体派的创作过程包含着把主体变形为一系列的线条和平面， 用此来表现主体在真实生活中的姿态， 立体派为画商康维勒(Kahnweiler)所做的画像就是这样的例子。观看主体的视角因此成了多角度的， 即， 经过抽象之后， 每个视角都被呈现了出来。

如果要得到对主体的总认识， 人们必须浓缩从多个角度观察到得有限的物体外形的体验。现实主义对这种对主体的再现过程是无能为力的。相反， 画布从某种意义上变成了对主体在时间和空间上文献性的解析。立体派的尝试类似于制图者试图对地球体积的平面化。

为了从现实的三维空间中建构一个平面的图像， 立体派转而求助于抽象化， 并因此阐明了他们的绘画艺术区别于摄影艺术的不同。 或许， 这些艺术家得出了这样的结论是由于被认知主体本身的局限。由于照相机强调了可见度的局限， 立体派因此就期望绘画可以通过某种明确的方式来变得更精炼。 这一变化在绘画中最终发展成了形式派(Formalism)。对于这个流派来说， 艺术品之所以为艺术品是由于它对于某种特定媒介的依附。