风格的统一[对黄学江书法的感觉]

    我觉得书法家艺术的成熟应在45岁以后，在此之前是打基础的阶段，在此之后是书
风逐渐定型的阶段，也就是确立自己艺术面目的阶段，所以书法家大多是大器晚成。

    黄学江先生的书法风格的确定相对比较早一些，他以前的作品——第四届中青展的
获奖作品，风格和现在的没什么大的区别，从表面上看是这样。然而是有区别的，这区
别就是字的内涵更加丰富，更耐品味，更有品位。我通过他的作品看到了他笔下各种书
体风格的统一。

    在我看来黄学江先生的各种书体风格的一致性与何绍基的很相似。何绍基的书法无
论隶书、楷书、行书、篆书风格都是朴拙为主，一眼就能认出是何绍基的手笔，他是在
用一种笔法写各种书体，所以除了各种书体的结体不同以外，神采及内在的笔意都是一
样的，极其和谐。黄学江也是这样无论哪种书体都用他的动荡的行草书的笔法来写，所
以我们看他的隶书、楷书、篆书、行草书就能同样感觉到风格的统一。这是不容易的，
需要书家具备十分扎实的传统功夫，笔墨技巧更得过硬，还需要书家有自己的审美观，
不随流俗，不赶“时髦”。

    其实，这种独守“自家风格”个的做法有时是很危险的，弄不好就会“结壳”，一
旦“结壳”了就没有再发展的余地，只能常年如一日地写自己的随手字，越写越熟——
也越俗，连先前的一些好的东西也丧失尽了。这样的书家不在少数，像80年代的一些成
名较早的人就是这样，最后越写越差，大不如前。其原因是不临贴。打个比方，书法家
创作的作品好比是一潭水，如果这潭水是活水——有源头的水，那么这潭水就会永远清
澈而新鲜；如果是死水——没有源头的水，或者以前有源头而如今没有了，那么，这潭
水就会越来越浑浊，直至臭腐干涸。临贴就好比源头活水，只有不断地从古代经典汲取
自己所需，创作的作品才会成为有源的活水。像王铎的一日临贴，一日创作，一日有一
日之境界的作法就是这“源头活水”的最好例证。

    我从黄学江先生作品集中的作品也看到了这一点，他是以黄庭坚的草书为取法对象
的这是立足的根本。从他作品的不断进步与丰富来看，他是很勤奋的，想来也如王铎一
样临贴与创作相互结合的吧，不然怎么能守得住自家的风格，并且“日日新”呢。要不
是“花大力气打进去”，下了十足的“笨”功夫的话，是不会有如此的风格的统一，也
许早就结壳了吧。
     对黄学江先生书法这点感觉都是通过他的作品集而来，至于他是如何临贴与创作
的，我并不知晓，所以也只能是凭着感觉所感觉的一些我的感觉，更确切一点说，是
“臆测”。