吴冠中:用生命创作的风景

吴冠中2002年作品《鹤舞》 



吴冠中1989年作品《夜咖啡》 

 

  《生命的风景———吴冠中版画作品展》于2012年5月22日在红专厂开幕。作为中国近现代艺术史上最具影响力的人物之一，吴冠中不断探索“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，并将这些理念贯彻到自己的艺术创作中。吴冠中的人生历程几乎就是他的艺术历程。

1919年，吴冠中出生在江苏宜兴，那一年，24岁的徐悲鸿偕夫人蒋碧薇赴法留学，并考入巴黎高等美术学校接受正规的西画教育。中西文化Ji荡交融的时代，奠定了他艺术道路基本语境。1935年，吴冠中考入国立杭州艺术专科学校，然而此前一年，他正在浙江大学代办的工业学校电机科念书。在工科和艺术的分道口上，吴冠中投奔了艺术。当时，国立杭州艺专的校长正是林风眠，在林风眠的启发下，吴冠中走上了“融贯中西”的艺术道路。1947年，吴冠中被选派到欧洲学习绘画，以优异的成绩公费考入巴黎高等美术学院，投身西方现代艺术的研修。

1950年，吴冠中学成归国。1979年，他在“改革开放”初期率先提出“形式美感”的理论思想，对“内容决定形式”提出大胆的质疑，在当时画坛引起强烈反响和争论；1983年，吴冠中提出了“风筝不断线”的观点，强调艺术作品不应失去与广大人民的感情交流；1992年，针对画家以技法程式的模仿代替精神追求的弊端，吴冠中又喊出“笔墨等于零”的口号。此后，他继续以无畏胆略和率真性情担当起超越传统和开拓创新的使命。融合与突破的理想使他在以中国文化为根本的“油画民族化”和“水墨现代化”中开辟出了一条属于自己的道路。

在吴冠中的绘画理论中，最关键的一个词应该是“感情”了。他曾经说：“我有两个观众，一是西方的大师，二是中国老百姓。二者之间差距太大了，如何适应？是人情的关联。我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情表达得不好，没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。”“情之传递是艺术的本质，一个情字了得。艺术的失落同步于感情的失落，我不信感情最终会消亡。”打动观众的感情，就是吴冠中追求的艺术理想。

“感情”是全人类共同的语言，对绘画充满感情的吴冠中获得了世界艺术界的肯定，也因此创下了许多第一。1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中———二十世纪的中国画家”展览，并收藏了吴冠中的巨幅彩墨作品《小鸟天堂》；2000年，吴冠中入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来获得这一职位的第一位亚洲人。

本次展览共展出两百余幅版画作品，这些作品涵盖了当代吴冠中各个时期的风格，全面展现他对“油画民族化”和“中国画现代化”的探索轨迹。另外现场还展出吴冠中生前的手稿、文稿和视频，多方位地呈现这位艺术家伟大的一生。

温馨提示：生命的风景·吴冠中版画作品展

时间：5月22日开幕，长期展览

地点：天河区员村四横路128号红专厂