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清宫十大顶级画家——白描派：禹之鼎

国画赏析

2022-8-31 11:37:39 文/马婉如图/洪雅萍

禹之鼎（1647—1716），字尚吉，一字尚基，一作尚稽，号慎斋,江苏扬州人，后寄籍江都。清宫十大顶级画家——白描派。擅山水、人物、花鸟、走兽，尤精肖像。初师蓝瑛，后取法宋元诸家，转益各师，精于临摹，功底扎实。肖像画名重一时，有白描、设色两种面貌，皆能曲尽其妙，形象逼真，生动传神。

国画赏析禹之鼎的一生大致可分成4个时期：三十三岁以前为早年，居乡习画，主攻肖像三十四岁至三十九岁为壮年，入京供奉，出使琉球；四十岁至五十岁为中年，名誉京师，创作鼎盛：五十岁至七十岁为晚年，功成名就，孜求拓展。

禹之鼎颇受明末蓝瑛山水的影响，追学元人之法，尤其是王蒙。其肖像画中的衣纹线条和树石造型，多取自宋人，宗法李公麟一路的“行云流水描”，细劲圆转而又挺健流畅。清代李斗《扬州画舫录》中记载其“写真多白描，不袭李公麟之旧，而用吴生兰叶法”。

“吴生兰叶法”是在吸取马和之的“蚂蝗描”以后形成的，轻逸飘洒而又流利灵动，亦称“柳叶描”，这是其成熟后的本色线条。禹之鼎后期的肖像画受马和之影响，画风更显简练明洁。造型、笔法方面师法北宋李成、郭熙，中年时期常运尖利之笔，作工谨造型，画崔嵬山石，呈蟹爪树枝，显现出稳健细谨的面貌。其还宗学五代周文矩的“战笔描”，南宋马、夏的“折芦描”，用笔运线或颤动盘纤，或跌宕顿挫，呈现出丰富变化。

国画赏析禹之鼎的肖像画往往把人物置于特定的情节、环境之中，展现主人公的具体活动和生活环境，力求如实地反映人物的行动举止和思绪心态，在当时盛行文人山水、花鸟的社会风气下，禹之鼎的肖像画虽未能蔚成一派，但杰出的艺术成就还是得到了世人的公认，画史谓其“工善写照，一时称绝”，诚非虚誉。