谈宋元山水画临摹

宋人绘画更注重结构和笔墨语言，更注重寻求一些自然当中的文理、石理、树法。在宋人以前的绘画，不是很完美，是以人为突出的，人大于山等。绘画笔墨到宋达到顶盛时期，在室内直观山川，神游，把山川搬到室内。山水技法以宋人命名的更多一些。

宋人技法很多，他们在生活当中很注重客观现象，如华山一山头就是典型的活巨然画法，可想宋人对自然的观察很写实，从山石变化找到了一种方法。巨然以这种符号作为他一生的绘画语言定型了，而且下有画家传承。就如人物写生，很多画家都画毛主席像，突然有一天，某画家见到了真的毛主席，他也许比别的画家画的更生动一些。我们看到了真正的华山山头，再画就知道它的出处。我们无可考证巨然是否登临过华山，但可知道那种纹理结构的山很多，据说范宽的画就是终南山的感觉，终南山的遗址，那种好是一种凄凉之美，地方虽不奇，但有精神内涵。比较而言，苏州是秀美的，再比如杜甫的诗，很朴实，生动，有些客观真实的反映，是境界，所以从中体验到宋人求的完善，完美等。

绘画主要是看画家的立脚点有多少，有的画家一辈子就研究一个地方也能画好，如石涛“搜尽奇峰打草稿”，打造胸中丘壑，所以画家与周围环境是分不开的，而作山水画家，应多游历，所以大家利用好自己本地区的资源，寻求从中找到技法，所以我们要一是从生活中来，二是从传统中来。师法自然，要打动人，直接来源于生活而不是画枯丘一片，要有四时之变化，有烟云，有情节，这种变化在生活中得到。

元人的东西从宋人中师承下来，它更注重意，纯粹文人化士大夫思想，画家被蒙古人统治之下被列为九等，臭老九，很多文人势头不好，就寻求另一种绘画方式，用笔墨抒发出来，有的文人用诗歌杂剧来表观世间的生活状态，更多是反映百姓生活，更重意，更直接，是文人画。宋画也与赵佶有关系，他所招募的画院画家都是高手，而元代不同，元人不愿做官，隐逸而更重意，如倪云林的风格萧疏冷淡，无人间烟火，更意象，所以在临摹时，意象东西多，转折东西多，直观东西少，文人绘画心象表现超越自然，元画是在精神方面，宋画是在自然方面。

同学临画，先不急于放稿，先练笔墨，目的不是复制，不是作坊。先分析画家时代情景，从文字资料上多了解，无文字史料的从画面上了解，临摹宋元山水课程同学们要认真对待，不应夹杂别的杂七杂八的想法，墙上挂着最好的范本，临摹要踏实地临，来彻底解决笔墨问题，笔墨问题是至关重要的，临的不够，体会不深以后往下发展就无从下手。临摹古人的笔墨要解决结构用笔问题，不单求复制，求掌握笔墨，达到运用自如。运用到创作之中，吸收到自己的绘画当中。

解决笔墨的两种方法一是从古人中来，二是靠才分，靠修炼。李可染靠的是才分，陆俨少靠的是临摹和理解，所以现在别的想法不要多，多分析作品，多分析古人。也希望同学珍惜机会，珍惜时间，同学之间多交流探讨。同学们有的能画但很多细节的地方深入不下去，大的框架虽然有，但内涵不足，细微处粗糙。

如郭熙的《早春图》，用笔很松动，结构又很结实。它的画面干湿浓淡笔墨很有变化，很丰富，画时不要腻，太腻会匠气，不灵气，呆板。画儿一定要细腻，要有书卷气，不能着急，从局部画，然后再整幅临。线不可薄，不可描，临时要研究画的起收，先画哪一部分，再画哪一部分，是层层递进的关系。是笔笔生发的，并非随意勾画。

李唐斧劈皴经典《万壑松风图》（台北故宫博物院藏）" width="690" />

李唐的《万壑松风》是先画树，然后石，再画树，一颗树要笔笔生发出。黄宾虹山水的线，虽然很多，但每根线之间都是有空间的，如织的毛衣针，可以解开，不可脱节。有的画怕画腻，可以从后面染，托一下。

临摹时尽量不用宿墨，一定要用新磨制的墨，临摹画面最忌板、结、滞、平、笔下不灵动、墨色不灵活。墨避免有黑气，要华滋。龚贤的画可读不可临，临不好会匠气，学要学“白龚”，不学“黑龚”。

也可看一下四王的东西。临先简后繁，多练字，从字上感悟最多的，如吴镇的绘画与用笔，书画同源。要十日一山，五日一石，一定要坐得住才行。同学们临摹大的框架有，但趣味缺少了，临一定要精打细磨，好比做红木家具，材料不错，大形已定，就要去耐心打磨，最后使其如人的肌肤一样光滑。

临摹这个关一定要过，以后才能天马行空。如国美的几位年轻老师，他们能跳出来完全是他们在国美读本科时沿袭了陆俨少制定的临摹关，四年必须临十张有代表性的古人作品（宋元明清）。宋元是个大单元，两年时间，从小的册页到大画，所以国美的一些画家从笔头上到自然中天马行空。北方的画家虽然有名气的也很多，但很多在笔头上偏弱，上不去，经不住推敲，如说大白话没有意境。笔墨如格律，格律不严谨，就会没诗意，没韵味，临摹如格律，古人绘画最原始的符号也是从生活中来的。

临摹时应打散了再去琢磨，一块石头读懂了，有动笔的欲望了，在动笔之前必须读懂。中国画百分之七十都在临，每一次临，每一年临都会不一样，谁最在传统基本功中打的深，打的好，在艺术的道路上走的就会越远。临摹的目的是解决用笔问题与结构的组成，有的同学着急临摹大画，临摹的很匠气。一定用心去临，不是只用眼。诗如画一样可以言情言致，画画不用心去体悟 ，就没生命力不打动人。所以大家心态一定要平稳，要有平常心态，不要着急，两年哪怕掌握一两个技巧都行。

临摹靠的是灵气和体悟 ，要精细，画工笔写意都要精细，徐谓，潘天寿的画是大写意，但都很精细，画的很精心，看似不经意，其实是精细之极，落笔要一气呵成，一遍到位后稍加整理。所以要体会写的含义，要有目标，笔头上要跟上。来此学习要去掉功利之心，世俗之气，走寂寞之道。

要得书卷气，从古人的传统笔墨中来，从生活中来，从自己的文心中来。写、画、描、摹中，“写”最上等，写是心中所发，是自信的。“画”为次之，是能力问题。能力具备，“描”是照着不走样的描画下来的，是被动的，“摹”更低一筹是复制，拓下来。要注意他们之间的区别。临有主观感觉。

摹是被动的，二者结合，一个用心，一个用眼。郭熙的画有寒林之气，扭动之感，画面是原发的，是自动的，所以取意要神似，多体会。（文/陈 平）

注：本文来源于网络，版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习与欣赏，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。

若喜欢，请点个在看