世界版画艺术：日本浮世绘版画艺术

日本浮世绘民间版画艺术简介：

      浮世绘是日本德川时代（1603－1867），随着风土文化的发展而兴起的一种民间版画艺术。它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。

      浮世绘最初以"美人绘"和"役者绘"（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的"锦绘"。

      日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界 。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。

      这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。

      随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌吕：戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。

      浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。

浮世绘与印象派之艺术特质

      浮世绘是江户时代（1603~1868）以幕府所在地江户为制作中心所发展出的版画艺术，其题材不外乎是小老百姓的生活百态与对现实社会的情感反映。 

      浮世绘不论在二次元的空间平面化处理、线条的勾勒或平涂色彩的手法等都源自中国传统绘画的技巧，然在思维，精神领域方面竟截然不同，两者差异越来越大，中国绘画往文人画风的境界钻研；而浮世绘的走向却是民间化、社会化、通俗化。 

      浮世绘是以木版刻画大量印制，价格极为低廉，一向重视包装艺术的 日 本 商人喜以浮世绘来包裹陶瓷、珍玩实不足为奇。幕府参加几次欧洲博览会后，鉴于欧洲人对 日 本 精巧工艺和浮世绘版画评价不错，即积极贸易往来营销巴黎市场，浮世绘趁势被挟带进入。 

      至于欧洲人何时开始喜爱浮世绘?又如何引起欧洲艺术家的共鸣与仿效?我们无法获得历史考证，但显而易见的，其艺术特质、精神与巴黎印象派画家们所渴望、追求的焦 点相吻合，才会对印象主义的革新产生了推波助 澜的效应。 

      自文艺复兴开始，画家们极力追求三次之“立体感”和画面“景深”效果；相反地，印象派的画家们却想摆 脱传统绘画的束 缚，而引用浮世绘的二度空间平面性的创作理念，将画面组合还原到二次元的空间。 

      摒除惯用的“定点透视法”，所谓“定点透视法”，就是物体的并行线在画面上交会于地平线，形成近大远小的科学性透视法，印象派的画家们舍弃欧洲传统绘画的“定点透视法”，而大胆采用浮世绘的“前缩透视法”、“散点透视法”、及“重迭透视法”，使画面呈现不具“景深”的绘画性，但具有观念性、暗示性的空间。 

      线条的勾勒与平面的着色。先用线条描绘物象的轮廓后再加以着色，不加添光线的明暗变化，仅突显色彩和线条机能。印象派的画家们革新传统绘画之规则，改以线条勾勒、色彩平涂，酝酿出新的绘画风格。 

      生活化、优雅化。西洋传统绘画的主流，其题材大都以宗教、神话、政 治事 件、人像、静物及风景等为主，但因着浮世绘的流入，欧洲绘画的题材起了大改变，印象派的画家们不再固守窠臼取材开始通俗心、倾向于悠游的一面，描绘出纤细、优雅的生活品味。 

      印象派的大师们如马奈（Manet）、窦加（Degas）、希斯里（Sisley）、莫奈（Monet）、凡高（Van Gogh）、秀拉（Seurat）、罗特列克（Lautrec）、惠斯勒（Whistler）、波纳尔（Bonnard）及乌依亚尔（Vuillard）等都受到浮世绘的冲击，进而从事旋乾转坤的绘画大变革，不但加速欧洲传统绘画观念全面性的崩溃，更揭开了欧洲现代艺术的序幕。由此可见，浮世绘对印象画派的崛起实在功不可殁。