水彩画的巅峰丨欧洲19世纪大师作品精选

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水彩画的艺术魅力并不是一开始便为人们所认同的。在水彩画发展的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图的。初期水彩画技法与油画技法有相当的一致性，因而被视为一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。但到了后来，在摒弃了油画技法的影响并逐渐形成一套完整的独特技法之后，水彩画最终得以成为一个独立的画种并在自己的艺术道路上突飞猛进。

丢勒(Albrecht Dürer，1471-1528)是最早进行水彩画创作的艺术家之一。

弗朗西斯·普莱斯(Francis Place，1647-1728)是从风土地形图向水彩风景画过渡的第一个代表画家。

保罗·桑德比(Paul Sandby，1730-1809)被誉为“现代水彩风景画之父”。

托马斯·格尔丁(Thomas Girtin，1775-1802)使水彩画从早期素描淡彩的画法中解放出来。

特纳(J.M.W Turner，1775-1851)的水彩成就使英国水彩画的黄金时代达到了顶峰。

康斯特布尔(John Constable，1776-1837)与特纳两人使英国风景画走上了自己的道路，并共同代表了英国风景画的最高成就。

有记录可查的第一幅水彩画出自15世纪德国画家丢勒之手，但水彩画真正的兴盛并发展为独立画种，是在19世纪的英国。19世纪，英国涌现了以透纳(Joseph Mallord William Turner)为代表的一批杰出水彩画家，他们脱离了作画程序的桎梏，色彩灵动，题材选择多样化，表现力丰富。这一时期的欧洲水彩画，有两大突出题材，一是延续前期题材但在技法上完成突破的自然风光类作品，二是描绘现实场景和人物的生活小品类作品。维多利亚时代是欧洲水彩画的巅峰时期，而英国水彩画，可以说是水彩艺术的代表，甚至法国人都称水彩画为“英国的画法”。

法兰克·霍恩《圣地亚哥的傍晚余晖》

纸本水彩，45×24㎝，1900

《圣经的故事之一二三》

纸本水彩，27×20㎝，1700

到了18世纪末19世纪初期，英国水彩画开始引领整个欧洲的水彩艺术发展。爱德华﹒戴斯(Edward Dayes，1763-1804)是十八世纪末英国早期水彩画由风土地形水彩(Landscape)向独立欣赏的水彩画迈进阶段一大批画家当中的一位重要画家。戴斯的作品高雅的淡灰色调的淡彩风景速写著称，虽然从作画程序上看依然固定而死板，但已经开始注重对自然风光的描绘。爱德华﹒戴斯在英国水彩画史上起到承上启下的作用——他的学生透纳和格尔丁(Thomas Girtin)都是19世纪英国水彩大师的代表，同时也位于西方艺术史上最杰出的风景画师之列。

爱德华·戴斯《多赛特郡风景》

纸本水彩，44×32㎝，1784

19世纪的风景水彩画，多融入了日常情境或人物，取材更生活化、平民化，描绘普通人，而不是神或贵族阶级的生活。

艾本尼日尔·A·沃明顿《高原牧场与湖泊》

纸本水彩，77×39㎝，1895

A·费克林《海边的农舍》

纸本水彩，50×30㎝，1800

理查德·比维斯《拖原木的牛车》

纸本水彩，56×38㎝，1877

迈尔斯·伯基特·福斯特《伐木人的茅屋》

纸本水彩，51×35.5㎝，1800

罗伯特·R·怀特《沙漠营地》

纸本水彩，51×23㎝，1900

H·莫瑞《猎狐集结》

纸本水彩，43.5×28.5㎝，1900

H·莫瑞《猎狐之后》

纸本水彩，43.5×28.5㎝，1900

约翰·阿布隆索《老比尔捉强盗》

纸本水彩，71.5×51㎝，1847

古斯塔夫·波尔金《偷窥的汤姆》

纸本水彩，42×29㎝，1800

乔治·S·罗威斯特《睡前故事》

纸本水彩，72×48㎝，1900

埃德温·亨利·兰德希尔《惊恐》

到了20世纪，随着摄影技术的兴起和发展，写实主义绘画的主流地位逐渐下降。威廉·卢梭·弗林特是当代英国水彩画家的杰出代表，是一位重写实、不迎合现代主义流派的画家，也是水彩画史上极为突出的裸体人物画家，特别是他在用水彩表现人体方面，成就之大后人无人超越，故曾两度出任英国皇家水彩画家协会会长。

威廉·罗素·弗林特爵士《弗林特铅笔手稿》

铅笔素描，21×16㎝，1800