美术高考中杭州的色彩真的比北方的更好吗？
2022艺考
2019/11/24
美术艺考一直有“色彩南北有别”的说法。
北方以央美为中心，画面沉稳厚重，或朴实或华丽。南方以国美为中心，色调淡雅清秀，画面活泼灵动。
现在杭州色彩在画室很吃香，市面上的“杭州色彩”，它本质上是一种速成法，颜色亮丽、笔法灵动，一看就很显眼很诱人。
好虽好，它也容易掩盖一些本质的问题。画室的一旦老师不会因材施教，无论基础是怎么样的学生，都呼吁用扇形笔、大笔刷，制造笔触，各种炫技画法。却让有些学生走入误区：还没学会走就开始跑。
以下图为例，这是一幅失败的“杭州色彩”范画。
（笔触杂乱、同类色泛滥，主体物塑造没有主次，边缘线处理含糊）
也许这幅作品由于画者的功底在考场上还是能达到 80 分，而基本功不扎实的学生去临摹，可能 70 分都达不到了。
同时，还有一部分目标在北方各大高校的学生也不适合学习一味学习“杭州色彩”，央美清华这几年艺考风气逐渐开放，倒是海纳百川问题不大。
但是还有大量美术相关的艺术类院校，如中戏、北影、北服、北舞等，它们艺考的标准其实是偏正统保守的，比起笔法和色调，更看重大关系和塑造。
综上所述，且不论”北方色彩“还是”杭州色彩“，画功扎实才是最主要的，下面我们通过讲风格扎实严谨又古典的夏尔丹作为向色彩静物的开门炮。
（自画像仿佛是个慈祥的老母亲）
18 世纪法国画家，与同时代的主流画家不一样，对静物画情有独钟，他的画能赋予静物以生命，给人以动感。画风平易、朴实，具有平和亲切之感。
夏尔丹静物画的特点是什么？
扎实、古典、塑造强。
构图
面对一组静物，无论是竖构图还是横构图，构图的美学原则主要是既要有对比和变化，又要能和谐统一。许多低分卷一起手就错了，呆板、平均、完全对称的构图是原罪，之后塑造的再好都没用。
如何避免平均和完全对称呢？这时候黄金分割就上场了,（黄金分割是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比值约0.618。）当然我们不需要真的量着0.618去打稿，这更多的时候是一种大概的视觉比值。
仔细看下面三幅夏尔丹的作品的分割线，横线是立面（背景）和平面（桌子）的交界线，而竖线是从主体物中间划分的线。
这张主体物是面包而不是瓶子，黑色的瓶子虽然被夏尔丹放在中心，但和背景将近融为一体。
以上这些接近于黄金分割的横竖交汇交界处，往往就是视觉中心的聚集范围，画家会在那处着笔最丰富的细节、和对比分明的颜色。
画面物件的摆放如果有聚散疏密和主次对比，就会产生生动、多变、和谐统一的画面效果。
构图的摆布应首先考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位，即何者为主，何者为次，画面的中心在哪部分。
主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物；次要物体一般在面积上应小于主体物；而陪衬和点缀物的单体面积则应更小一些。
塑造
主体物的塑造程度决定了你的塑造水平，不要吝啬于在画面最主要的物体上花时间哦。
塑造的主次区分体现在笔触繁细、色彩的纯度和明度。
主次不仅体现在物与物之间，单件物体的细节也有主次，尤其是繁复的事物：一束花，只需要突出画最前面的几多，把细节，其余花朵无论在塑造上、还是颜色饱和度、明度都一并下降。
光感
（固有色的光晕）
光滑的物体和物体挨在一起的时候，色彩之间是互相晕染的。这其实也是一个光学原理，固有色会反射光源到周围。
空气感
也称为空间感，跟固有色的光晕相反，要隔开背景和物体并暗示其间的距离，需要加和物体固有色的互补色在空间之中。
这里看石榴内部的白肉和白罐子的区别，同样是白，但白罐子明显是冷白、石榴肉是暖白。
素描关系
色彩中其实也有素描关系，或者换一说法，就是明度关系。判断一幅色彩素描关系好不好，最简单的方法就是把它变成黑白的再看，对比黑白灰的比重和差距。
好的色彩即时转为黑白结构也还是非常清晰的，这幅画里的两大主体物就承包了最暗和最亮的色块，画面视觉中心就是他们相交的地方背景则为灰。
高光
物以稀为贵，这句画在高光上充分体现，只要画面上出现了高光，它绝对是其中最亮的颜色，你需要拿出你最纤细、最干净的笔沾上一点纯白小心翼翼地点在受光处。
而这时候，有的学生以为能丰富画面，跟不要钱一样在每个物件上都点了几下，画龙点睛立刻变为画蛇添足！
透明质地的画法
许多学生会头痛这个问题，运用轻薄的笔刷蘸上稀释后的白色颜料，最好在之前调好的背景色未干之时与白混在一起，再加一点点冷色，透过玻璃后的底色就调好了。再适当找位置一一对应地加上周围物件反射的固有色和因光源凝聚的高光。
值得注意的，玻璃上的高光强度是绝对比不上陶瓷或者金属器皿的。
好啦，讲完了，杭州色彩与北方色彩孰优孰劣我们也讲不出个所以然来，大概就是风格的侧重点不同吧，不过考试相关的还是基础功底最重要的，文中提到的问题要是自己身上也有那就要注意了，赶紧去改正吧！
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