央美副教授谈论美术联考画照片事件，惹广大争议

2022艺考

2019/3/30

央美副教授谈论美术联考画照片事件，惹广大争议

近日，央美副教授贺羽的一篇文章《美术联考画照片是违背艺术规律的无聊之举》在美术圈传播甚广，内容直指当今美术联考的考试方式由以前的现场写生变成了现在的画照片，认为画照片限制了学生的成长，不利于学生整体素质的培养，如果从零基础起就开始用照片训练，久了必将抹杀学生的感受力、想象力和创造力，这不仅违背了艺术教育的规律和主旨，也将限制学生未来的发展。

美术联考向来被诟病最多，我们不妨从几个角度来思考，或许可以得出些新的观点和看法。

一、过去十年，美术高考从几千人疯涨到几万人，考生总体人数增加了近十倍不止

以广东省为例，在2007年以前联考是可考可不考的，也就是说联考和单考之间没有什么关系，不像现在这样要求所有人都要考，而且绝大部分单考院校的美术专业和设计专业都要求考生联考合格。

面对突然间暴涨的考生，从考试组织角度而言，如果不用照片形式代替现场写生，单单素描一个科目就要聘请近2000名模特，而且还不能保证所有模特全都是一个性别和年龄的，外貌特征也不尽相同，从某种角度而言这其实也是另外一种不公平，因为考官根本无从判断眼前的这幅考卷到底该考生是画的还是默的，这种考试形式反而给考前培训班的流水线生产留下更多空子可钻，从那时候起考前培训班为了提高效率，保证效果，套路化教学随之也应运而生，加之模拟考和书商的助推，一条完整的艺考经济产业链越发牢固、成熟。

二、从官方角度而言，用照片考试代替现场写生不仅大大提高了组织效率，而且也能让考官们在评卷时有所依据

这种低成本、易操作的考试形式很快就在全国范围内传开，不仅各省联考效仿，连专业性极强的美术学院和艺术院校的单考考试也都纷纷采取这种方式。

联考采用画照片就像高考使用全国卷一样，这无可厚非，毕竟联考所要解决的一个问题是为综合性大学输送合格的生源，而不是专业基础优秀的考生，不同的高校办学定位不同培养的目标和方向也不同，对于综合性大学来说，它培养的不是小众务虚的艺术家而是大众务实的设计师。

诚然官方也看到了美术联考的不足和弊端，但改革的步子向来不能太大，毕竟联考作为高考的组成部分，牵一发而动全身，必须谨慎再谨慎，不然今年广东美术联考也不会将考点分散到各地级市，由各地级市招生机构来组织，从公平性角度及操作可行性，也是逐步将人改变为机改，为的就是杜绝人为的干扰，还考生一个干净的考试。

三、人有三教九流之分，大学也有一流三流之别

无可否认，精英型的顶尖艺术学府从招生源头起就占据了绝对的人才高地，所培养的自然是未来的社会精英和行业翘楚，因此不管考生报考人数有多少，考试组织难度有多大，对于这部分享有教育部特批权利的独立设置艺术院校来说，本就该珍惜自己的权利，并担负起为民族培养高精尖艺术、设计人才的重任。但是绝不能拿着鸡毛当令箭，以自己的评价标准来套入各个高校乃至各个省级美术联考。

1999年高校开始扩招，是国家战略使然，体现在高等教育就是从精英教育到大众教育的转变，同时也要让更多的社会青年有书可读，让高等教育的毛入学率从1998年的9.76%，20年过去到现在的48.%，预计再到2020年将突破50%，而到那时才真正进入中国高等教育的普及化阶段。再说了，即使到今年为止，作为高考大省的广东省，实际本科录取率也还没有达到40%，有一大批文化确实不行，但也并非是无可救药的考生难道就一定要一条路走到黑而不能有其他的道路可以选择？

艺考至少在过去20年里，为中国的社会转型和产业升级和服务升级输送了数以万计的优秀人才，放眼珠三角、长三角的文化、设计、创意产业，有多少优秀的设计师、创意人不是通过所谓的联考考上大学从而改变自身命运的？再说了，放眼中西方美术史，我国的美术教育模式，说白了就是央美的那套素描教学体系最早也是从苏联那边传过来的，契斯恰科夫对央美油画系的影响一直持续到今天，对于西方现代艺术而言，难道央美的这套写实画法不也是另外一种套路吗？

马歇尔·杜尚的小便池想向世人说明的也正是这一点。辛亥革命前后，有些人虽然把辫子剪了，但脑子里的观念依然根深蒂固，而有些人虽然留着辫子，但观念已经非常民主、独立和自由了，比如北大的辜鸿铭。

好了，以上所写也是有感而发，并非央美的改革就一定好，其他的就不好，也并非现场写生就一定能培养更多人才，画照片就一定会抹杀更多人才。我们看问题一定要从多个角度出发来思考而不是一味的赞同或反对。毕竟每个人的观点背后都是有认知的局限性的。

对于央美副教授的这番言论，你有何看法？

贺羽教授原文

深入一点解读的话，联考产生的原因本是为了解决数量庞大且水平“不那么高”的美术考生报考地方美术院校或专业的需求。

我们知道，自从美术专业扩招以来，每年很多美术考生都是由各普通高中文化课不甚理想的学生组成，这些学生的美术基础也基本为零，能考取一纸文凭，对于他们自己，他们的家长，以及他们的中学来说，都是非常盼望的结局。而全国各地二十年来如雨后春笋般成立的各种美术院校，还有各综合大学甚至理工院校都无中生有地草创出来的美术院系与专业，正对应了他们的这一需求。

其实对于这部分学生，美术考试是画模特还是画照片区别并不大。但事情的发展往往有它意想不到的结果，联考作为由国家组织的考试，它的存在，它先天带有的官方和权威色彩，使得用照片成为了今天美术高校入学考试时约定俗成甚至冠冕堂皇的做法，其垂范效应正在美术院校中不断扩散。且联考的覆盖面是较为严密的，像中央美院这样的院校，虽然不可能拿各省联考的成绩来录取学生，但考生必须先通过各自省份的联考才能获得报考中央美院的资格，光凭这一条就已经把联考的影响力毫无遗漏地施加在每一个考生身上了。

美术专业的学生，不论绘画或设计，首先需要培养的是其对自然各种特征的感受能力。设计专业的思维或想象，也是在这种感受中才能获得启发。虽然有不少画家都不同程度地利用照片来深化对形象的观察，启发创作灵感，但在基础教学中，照片不能提供自然的丰富特征，只能显现某个僵死的平面与凝固的瞬间。

用照片限制了学生的观察和想象，既锻炼不了学生对造型与形象的感受力，也不可能提高他对色彩关系与美感的理解与认识。对着照片画画，不论是基础训练还是考试，都完全违背了美术教育的规律与主旨。

中国艺术自古有“师造化”的传统，历代中国画家对写生是非常重视的。近代中国有了美术院校以后，也一直是用写生作为招生考试的方式。不论是中央美院的前身----北平艺术专科学校，还是林风眠先生创办的杭州国立艺专，以及建国以后成立的中央美院等专业院校，入学考试都是对真人模特、石膏或静物的写生。

再往前回溯，西方早于我们建立了现代形态的美术学院，他们在摄影术出现以后的近两百年也从未听说使用照片作为考察学生绘画水平的方式。可以说，对照片画画或考试，在任何时代和国度都是为美术院校或美术教育工作者所摒弃和批判的。

各省联考这种不负责任、一味迁就低水平考生、毫无专业精神的做法，正在起到一种劣币驱逐良币（如果以前的考试方式勉强算良币的话）的作用。近几年，全国各地美术院校纷纷倒戈，要么干脆取消自己的校考，改为采纳联考成绩作为招录依据，要么在自己的校考中开始使用照片。甚至八大美院中都有学校开始完全使用照片来考试基础科目。