诗歌鉴赏之如何读懂古诗词

标题是解读诗歌内容和形式的关键。因为标题是诗歌的眼睛，是诗歌内容形式等丰富信息的载体。

有的标题概括了作品的重要内容，有的揭示了作品的线索，有的奠定了作品的感情基调，有的揭示了写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，有的交代了诗歌的题材、体裁。

从标题切入，就是要把握住这些丰富信息。

边练边悟

诗的正文是阅读的核心，也是读懂诗歌的关键所在。这一环节是以平时的积累和素养为基础的，不过，在方法上还是有以下两点很关键：

(一)懂得古诗的基本特点和章法结构

1.基本特点：情景结合

古人云：作诗无他端，只“情”“景”二字。我们读诗、赏诗也一样，只要抓住了“情”“景”，就等于抓住了“牛鼻子”。

在正常情况下，旧体诗、词的基本章法是先写景，后抒情。对于近体诗来说，绝句的一、二两句，律诗的一、二两联，词的上片是写景部分。

绝句的三、四两句(尤其是末句)，律诗的三、四两联(尤其是尾联)，词的下片是抒情部分。而词，又特别强调上下片之间的过渡(过片)。当然，也有少数诗作是先抒情后写景的。

情景结合不仅要注意其顺序，更要注意情与景之间的关系：

①前后内容(即写景与抒情)是对应一致的，如乐景乐情、哀景哀情。

②前后内容(即写景与抒情)是相关、相反、相衬的，形成虚实相衬的关系，如乐景衬哀情、明景衬暗情等。

2.章法结构(近体诗)：起承转合

近体诗的写作思路一般为：起承转合。理解了这一特点，可以读懂诗的层次脉络、大体内容，甚至可以帮助做一些试题。

“起承转合”是古人写诗填词所遵循的结构章法。“起”即开篇，“承”是对“起”句的承接、拓展，“转”是诗意的跳宕转折，“合”是收束全诗。

(1)“起”

在古诗词中，“起”句就是开头，或写景，或叙事，或抒情，或议论，方式多样。其作用主要有两种：a.点明题旨，统领全诗，奠定感情基调；b.托物起兴，烘托铺垫，渲染映衬。

(2)“承”

在古诗词中，“承”句或写景，或叙事，或抒情，或议论，与“起”句自然衔接，是“起”的延伸、拓展。“承”的形式有总接、分承、明顺、暗接、欲扬先抑、欲抑先扬等。

其主要作用有：a.承上启下，b.铺垫下文。

(3)“转”

在古诗词中，“转”句在绝句里是第三句，在律诗中指颈联，在词中多指过片。“转”句十分关键，往往由物及人，由景及情，由事及理，由浅入深，从正到反，思路的转换体现诗意的跳宕转折。

抓住“转”句特点对解读诗意也很关键。

(4)“合”

在古诗词中，“合”是结句，全诗不论写景、抒情、叙事、阐理，“合”句水到渠成，往往是诗歌主旨或诗人感情的凝聚之处。

“合”句的作用一般有三种：a.呼应开篇或诗题，圆合首尾；b.对比前文或总结全诗，卒章显志；c.以景结情，含蓄蕴藉，余味无穷。

古诗词“合”的方式有很多，但基本上分为两类：一是直笔明接，即直接抒情、言志、阐理；二是曲笔收束，用折射、暗示、象征等手法曲折表达作者的感情、寄托诗歌的主旨。

3.利用律诗中间两联对仗特点理解诗意，甚至艺术手法

对仗，就是对偶，只在律诗中称“对仗”。对仗，从内容角度可分为正对、反对、串对三种。“正对”是指上下句从两个不同角度来说明同一个道理。

如李白《登金陵凤凰台》“吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘”，从两个时代的角度抒发人事代谢、怀古伤今之情。“反对”是指上下两句意义上互为对立。

如高适《燕歌行》“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”，就是把军中战士和将帅的两种生活放置在一起，构成反差，从而抒发忧愤之情。

“串对”是指构成对偶的上下两句在语意上有承接、因果、假设等各种语法关系的一种对偶形式，亦称“流水对”或“走马对”。

如杜甫《闻官军收河南河北》“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”，两句说的是从四川出三峡而北上的行程，前后一贯，又有次序。分清对仗种类，可以更好地理解诗的内容。

另外，根据律诗上下句词性相对、结构相同的形式特点还可以帮助我们理解诗句的意思。

(二)细读，反复品读正文

中国古典诗歌大都篇幅短小，钱钟书用“闪电战”来形容古诗鉴赏。而其语言高度凝练、概括、含蓄而有跳跃性。

因此，读诗时千万不能匆匆一扫而过，而应一个字一个字地品读，边读边想其意，力求还原诗歌画面。

1.阅读步骤

(1)多读全诗。力求在3分钟左右至少读三遍诗，“读书百遍，其义自见”，先对全诗有个总体印象。

(2)找出诗中的写景、写物、写人的名词，当然更重要的是融入情感的形象(意象)，弄清全诗写了什么。

(3)找出这些名词或前或后的动词、形容词(如惜、怨、悲、空、独等)，弄清全诗的感情基调。

2.抓住重点

(1)抓住意象。意象是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象。意象就是诗歌看得见的灵魂，抓住一首诗的意象就等于获得解读该诗的一把金钥匙。

(2)捕捉、咀嚼诗歌中主观色彩较浓的词语、句子。

①从传达诗歌情感、主旨的程度上看，关键词有显性与隐性之说。显性关键词是可以明显看出诗歌情感类型的词语。

如包含“愁”“怨”“愤”“恨”“忧”“凄”“喜”“乐”“思”“怜”“泪”“闲”“怆”“怅”等字眼的词语，这些词语多为动词或形容词，表意功能明显。

大多数情况下决定了诗歌抒情的方向和基调，这种语言叫“情语”，是需要在第一时间内予以关注的。值得注意的是这些“情语”有时藏在“景语”等其他语言之中。

如“细草微风岸，危樯独夜舟”中的“独”就是情感语言，它揭示出诗人的孤独感；如“独行穿落叶，闲坐数流萤”中的“独”“闲”就是情感语言，揭示出诗人的孤独、无聊之感。

隐性关键词在传达情感、意图时较为含蓄、间接，但也至关重要。描摹景、物、事、人等要素的词语一般是隐性关键词，它们虽然不是诗眼，但能暗示作者的思想感情，这种语言叫景物语。

另有一些典故语，需要通过挖掘典故的本义来探寻作者的用意；含有表达技巧的语言(如拟人、比喻、双关、反语、借代等)，需要还原基本义。

还有一些表情态、语气的虚词，如“但”“惟”“空”“又”等，也是应该引起注意的隐性关键词。弄清上述隐性词的含义及其表达作用，如同拨开疑云迷雾，能让真相充分显露。

②每一首诗都有关键句，这些句子往往透露出作者的感情、感悟、观点态度等，读懂了这些句子也就较容易理解诗词的主旨。

如《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”就揭示了本诗的主旨。

又如《琵琶行》中的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”就表达了诗人的沦落天涯之恨。

再如《兵车行》中的“边庭流血成海水，武皇开边意未已”既揭露了战争给人民带来的巨大苦难，又指出了苦难的根源，概括了本诗的主旨。

需要特别说明的是，卒章显志，是古诗词常见的写法，古诗词常在末尾两句点明题旨，阅读时应该重点注意。

诗歌中有许多提示性、暗示性信息，如注释和题干等，这些信息很重要，有的还可能是解题的关键。

1.作者信息的暗示

要真正读懂一首诗，必须知人论世。“知人论世”就是说要了解诗人的思想性格、生活经历、风格流派及其创作的时代背景、目的等。

读诗时，必须注意诗人的遭遇、境况，注意诗人所处朝代的国势、朝政等方面的问题。知道了人与世，才能准确把握诗歌的思想感情。

这方面的信息有的古代诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

如：陶渊明淡泊名利、诗风恬淡，杜甫忧国忧民、诗风沉郁，李白傲岸不群、诗风潇洒，辛弃疾、陆游、文天祥国难当头，忧心如焚、慷慨悲壮。

王维的多才多艺，能诗，又精通书画和音乐，决定了他的诗的风格为“诗中有画，画中有诗”；信奉佛教，决定了他后期对现实的漠不关心。

苏轼思想复杂，儒释道三种思想既矛盾，又统一地渗透到他世界观的各个方面，决定他多次被贬仍能表现出豁达、乐观的精神境界。

2.注释的暗示

高考所选诗歌的题材多种多样，大多附有注释。注释有时介绍疑难词语、地名，那是在帮助考生读懂诗句；有时介绍写作背景，那是在暗示考生诗歌的思想主旨。

有时介绍相关诗句，那是在暗示考生诗歌的用典或意境；有时介绍作者，那是在暗示考生诗歌的思想情感或写作风格。

大凡提供“此诗作于贬官或流放之际”类似注释的诗，肯定与诗人仕途失意、对现实不满，或报国无门、壮志难酬、愤懑孤寂有关。

3.题干的暗示

所谓题干，即命题的语言文字，包括三大要素：指向要素(回答什么问题)，解说要素(解释题目要求)，限制要素(哪一联、哪一句等)。

抓住题干的暗示信息可以帮助你进一步读懂诗歌。这也叫“借题解文法”。如2015年高考安徽卷第8题：这首诗前六句描写了月圆之夜的哪几幅画面？

请用简洁的语言进行概括。题干中“前六句描写了月圆之夜”已经把该诗前六句所写的内容告诉你了。

中国古典诗歌浩如烟海，但常见题材总是有限的。大致有山水田园诗、边塞军旅诗、怀古咏史诗、托物言志诗、羁旅思乡诗、送别怀人诗、即事抒怀诗。

相同题材的诗歌在“表达技巧”和“思想感情”上往往有相似、相近、相通之处。平时学习诗歌，争取“读一首诗，知一类诗”。

在考场上，完全可以“知一类诗，通一首诗”，即先从内容入手，尝试根据该诗的内容特色，大致归类到某一题材，再由类及篇推断其使用手法及具体内涵。

亦即合理猜想该诗大致运用了何种表达技巧，表达了什么思想感情。