版画的民族性与时代性

  　摘 要：民族的就是世界的。中国版画作为艺术长廊中的古老门类，正在经历着创新、变革，本文将从剖析版画历史的角度，深刻体会把握时代性的重要性，并试着立足于本土文化，找出中国版画自己的道路。
　　关键词：版画；时代性；民族性；创新
　　
　　世界上的任何艺术都会打上时代的烙印。面对如此丰富的世界美术遗产,面对如此多样风格流派,面对无数艺术创作的思想主张,我们需要总结版画艺术在我国经历的风风雨雨,并根据时代发展的需要,不断总结和研究面临的新形势、新问题，创造性地走出有中华民族特色的版画艺术创作之路．
　　版画的产生与雕版印刷技术的发明、发展有着千丝万缕的联系。而中国是世界上最早发明雕版印刷术的文明古国，20世纪60年代在河南省安阳县出土了距今有3000多年历史的大量甲骨文,这种利用锐利器物雕刻在龟板和各种兽骨上的甲骨文字及象形文字,在记载了宗教巫术、占卜仪式及重大史事的同时,也给我们提供了最早的图形及雕刻的痕迹。这是中国最古老的雕刻史记文书,同时,又是雕刻版画的雏形。
　　几千年来,中国版画艺术的发展与变化经历了漫长而艰苦的道路，从记录于甲骨的殷商文字,镌刻青铜器上金文到汉画像石刻,以及秦代象形印章和唐代发明的雕版印刷术,经历数千年的演变,这种演变是随着时代的发展而变化的。版画出现的初期主要服务于宗教宣传和民间书籍插图,木刻佛画是当时的主要作品，佛画将宗教的轮回因果迷信思想加以形象的表达,并将佛与菩萨的形象与人的性格特征接近化达到普及民众的目的，这一时期，以举世闻名的咸通本《金刚般若波罗蜜经》卷首图为代表作。到宋元时代,封建经济的大发展带来了印刷术的发明，此时的版画已经摆脱了对宗教的依赖，逐渐取材于民间文学中,形成民间木刻与宗教画并存势态,其内容丰富,风格的独创,对中国传统版画的发展产生了深刻的影响，辽代甚至出现套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》，这是中国目前发现的最早的彩色套印版画，在世界文化史上有极其重要的地位。 明代，由于生产力的进一步解放，社会的相对安定,工业迅速的发展以及资本主义经济关系的萌芽,大量书籍需求,直接影响了木刻雕版印刷的数量与质量的提高，这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期，以镌刻质朴风格见长的建安派，以戏曲小说为主的金陵派，题材开阔，刻制精美的武陵派，还有以安徽徽州为中心的徽派，多个派系并存争鸣，使得版画艺术提高到一个新的水平。在形式上也更加富于创新精神，手法上突破了单线刻法，出现了黑白对比的应用，创作了民族风格的版画特征，版画到了清代进入了普遍发展时期，清代的木刻版画具有鲜明的民间特色，作品中闪耀着大众的思想与智慧，体现了民族审美的传统风采，充分反映着人民的愿望，表达着人民群众喜闻乐见的形式与内容，并与群众生活和实用装饰相衬托,受到人民群众喜爱。
　　古代版画主要是指木刻，也有少数套色漏印和铜版刻。独特的木味与刀味使其在中国艺术文化史上具有独立的艺术地位与价值。
　　从中国传统版画的发展之路可以看出版画艺术兴衰决定于特定的历史条件，不同时代的社会生活内容决定着版画创作思想与题材范围的选择，也是版画艺术作品的形式变化与技术进化的推动力。
　　回顾版画的历史，目的是印证版画与时代的关系。版画的每一次演变，其内容与形式都与时代紧密相连，正如新兴木刻运动的产生，是因为新民主主义革命的需要。我们认识传统的意义在于继承，新的历史时期为版画的发展提供了新的发展与升华的契机，语言的境界更为开阔、具象与写实风格的表达不再唯我独尊,对传统的造型观的改革使版画语言的表现力更趋丰富，对内心意象世界的探索与自身外部生存空间的认识加强了创作语言的穿透力。各种新观念和思维方式的介入，则使创作观念的学术性与哲理性更为严谨，这一切使版画创作随时代变化更加拓展深化了。新的审美与视觉经历，体现了版画从自在向自觉的过度，历史的几度沉浮变幻又将自觉的版画向自省的版画推去。
　　我们常说，中国版画是历史悠久的，也是年轻的。说它悠久，指的是复制版画、传统版画刻上了长长的时光痕迹；说他年轻，指的是它出现了新的形式：创作版画和新兴版画。
　　新中国成立后,特别是十一届三中全会以来，中国在各个领域的方方面面，都发生了深刻变革。这种变革又促使中国在政治经济领域、民主政治实施和经济体制的改革等诸方面一步步走向深化，这种变革使人们的思想得到空前解放，从而促进文艺事业蓬勃发展，迎来艺术创作的最佳空间。他们可以广泛吸收外来各种艺术表现语言的成果，兼容其他各种风格流派创作方法，在这种互相学习与碰撞过程中迎来了创作多元化时期的到来，促进了版画在题材主题和形式风格以及艺术语言方面的丰富多样。新的工具材料的广泛应用扩大了版画品种的范围，各种表现手法的尝试,使版画突破了以写实为唯一途径的表现模式，出现运用夸张、变形、象征、寓意等各式各样表现方式的作品。一个时期在相当大的范围内对主题思想的深入开拓与重大题材的选择，已不是版画家的注意范围，而新的制作技术的钻研和新的艺术表现方式的探索创新，成了版画家刻意追求的中心。中国版画艺术发展到今天，已经具备了多元化创作形态，各种创作上的尝试基本上已经经历过，目前的确可用百家争艳来形容。许多版画家在近20年的改革开放中积累了丰富的创作经验和技法技巧，在思想认识上、艺术水准有了质的飞跃，已经走过借鉴期，进入到成熟创作期。
　　然而就像阳光背后总有阴影一样，版画创新也没有避开这样的问题。现在的问题是，有一部分版画家,特别是相当一部分青年受西方现代派思潮的影响，盲目模仿，从否定写实传统开始，沉醉于技巧技术本身，急功近利，追求新奇、怪诞，以至于出现了许多内容空洞、形象丑陋的粗制滥造游戏之作，完全丧失了技艺和艺术内涵。
　　王琦先生在《回顾与前瞻》一文中总结了中国版画百年的发展历程并就当今的版画创作问题阐述了自己的见解：由于目前中国版画艺术创作处于转型期，在创作思想上虽然-百家争鸣，但的确没能较好地把握时代的主脉搏，往往容易陷入具体的技术审美层次里,心胸还不够辽阔。许多版画作品缺乏-民族性，版画家们对真实的现实生活缺乏深刻体验，显得有些浮躁,因而无法创作出具有中国气派的版画力作。由此可见，每个版画创作者只有对民族、国家、人民和时代的责任感，把自己的艺术个性蕴含到民族性中，与民族性、时代感相融合，作品才能深入人心和产生很大的影响，才具有生命力。我们要仰仗传统，借助时代，以新的审美角度观察体验社会，追求深厚的文化素养，丰富的生活内容，现代的思想意识，创造独特的艺术语言，才能产生具有生命力的版画精品。各国、各民族之间的艺术各不相同,各具优长。愈有民族色彩的艺术，倒是容易被人们所注意和喜爱。