中国画的笔墨情趣（通用4篇）

中国画的笔墨情趣（通用4篇）

中国画的笔墨情趣 篇1

美术教案－中国画的笔墨情趣

中国画笔墨情趣

永丰中学教学目标：

1.显性内容与目标

(1) 了解花鸟画的一些基本常识o

(2) 初步掌握花鸟的基本画法o

(3) 能临摹简单的花鸟画o

2.隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

教学的重点与难点

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：多媒体课件，绘画材料。

教学设计：

教学过程

教 师 活 动

学 生 活 动

欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导

入。

了解诗与画在意境上的异曲同

工之妙。

经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方

法。

感受作品的人格魅力与笔墨的

情趣。

互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论：

1.画家为什么要表现这些题材2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

提出作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作画。

展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1.构思是否有新意与深度。

2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3.用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4.画面意境是否体现出来。

中国画的笔墨情趣 篇2

中国画笔墨情趣

永丰中学教学目标：

1.显性内容与目标

(1) 了解花鸟画的一些基本常识o

(2) 初步掌握花鸟的基本画法o

(3) 能临摹简单的花鸟画o

2.隐性内容与目标

(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o

(2)中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现o

教学的重点与难点

重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

难点：对花鸟画的精神内涵的理解。

教学准备：多媒体课件，绘画材料。

教学设计：

教学过程

教 师 活 动

学 生 活 动

欣赏导入

通过对题画诗和诗配画的欣赏导

入。

了解诗与画在意境上的异曲同

工之妙。

经典回放

欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方

法。

感受作品的人格魅力与笔墨的

情趣。

互相研讨

组织学生对其所收集的相关资料

进行讨论：

1.画家为什么要表现这些题材2.画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?

学生在课前收集各种与中国花

鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。

酝酿创作

用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。

教师示范

教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。

学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。

学生作业

提出作业要求：

1.能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2，能表达画题的意境。

3.注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

根据老师要求作画。

展品作业

教师就所提出的作业要求进行点评。

学生互相讲评作业：

1.构思是否有新意与深度。

2.花鸟形象把握是否有趣、特征明显。

3.用笔、用墨、用色方法是否掌握。

4.画面意境是否体现出来。

中国画的笔墨情趣 篇3

中国画的笔墨情趣--写意花鸟画

南厂子弟学校

教学目的：提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。

技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创作的目标。

教学重点：中国画的用笔、用墨。

教学难点：利用传统的笔墨造型陈式进行创作。

教学方法：多媒体应用与示范讲解相结合。

一、 情感目标

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、 新课导入

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A. 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B. 墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

三、 临摹练习

以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、 作业布置

完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。

中国画的笔墨情趣 篇4

中国画的笔墨情趣--写意花鸟画的教学反思

（实习第五周教学反思）

课题：中国画的笔墨情趣 课时：一课时

中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，才能熟练应用；造型基础的不同，将致使每位学生个体的差异，写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式，向每位学生的画外修养提出了很高的要求。

在给初二3个班的国画教学中，从这几节课的比较来看，在课堂中，强化学生的创造性思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的了解绘画技巧和绘画方法，但是应该注意的是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深，了解中国画的情趣。临摹在教学中不可少，但是很容易就限制了学生的思维，教出来的学生都是一个模式，画出来的作品都与老师的相象，没有融入自己

的东西，这应该是我们美术教师特别注意的一点。

本周下来反思了很多，以上感受最大的，总之，要上好一堂课，教师应该要认真备课，认真试教，认真做好课前准备工作，在以后的教学中，相信通过自己的努力，会做得更好！