印象派绘画的视觉革命
毕业论文
2014/3/25
摘要：印象派从题材和技法上对古典性绘画艺术发动了一场空前的视觉革命，其基础是审美现代性。审美现代性促使印象派找寻到艺术形式自律的根本途径，也使得主观性获得了空前的重视，并且突破自然主义的自然客观胜与浪漫主义的纯粹情感主义，达到现代性的主观普遍性。
关键词：印象派 审美现代性 视觉革命 主观性 形式自律
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，成为现代艺术的原点。印象派画家走出阴霾重重的画室，深入原野、乡村、街头写生，企求真实地刻画自然。画家们借用最新的光学理论，抛却传统的固有色观念，使传统艺术孜孜以求的确定不移的本质真实变成瞬间生成的“真实”，这一观念上的变革不仅是视觉经验的革命，更是艺术审美意识的转型，即古典审美意识被现代性审美艺术所置换。
一、题材与技法：印象派视觉革命
印象派的视觉革命首先体现在题材上，即从神圣的历史、神话、宗教等题材降落到人的活生生的世俗景观和自然风光。这不仅是绘画领域的现代嬗变，也是整个审美现代性到来的基本征兆，亦即艺术原本需要具有的宗教灵韵慢慢被人的日益自觉的祛魅意识所替换，艺术真切地回到了人的怀抱，以人的姿态看待世界。这种题材上人的自觉必然带来印象派的第二个革命性特点，即新技法的运用。固有色概念被悄悄搁置，现代性滋生的科学的色彩分型成为绘画把捉世界的基础。“瞬间”性代替了“永恒性”，形体的结构削弱，轮廓软化甚至踪迹全无，由此导致绘画范式的根本性置换：形式成为本体，内容淡出前台，艺术成为“有意味的形式”。这实际上是现代视觉经验对古典视觉经验的替换。
众所周知，欧洲印象派以前的视觉经验是通过学院派的规范性训练建立起来的。学院派基本原则和教学模式是：(1)研究古典传统以及已有大师艺术成果，从而获取绘画灵感和经验；(2)以大师视觉经验看待自然：(3)研究自文艺复兴以来逐渐规范的透视、解剖、空间、体积、比例、构图和技法等；(4)选取古典题材；(5)历史画具有至上的地位。这种训练的直接后果是，绘画成为“他者”的视觉经验，画家无非是程式化地再现了这种经验。仔细想想，这种“他者”视觉方式本质上乃是古典再现性审美意识的形式表征，是人对上帝、神的皈依的隐喻。而现代性视觉经验首先注意的是人的当下性和即时性，尤其是人对于世界的感受的不完整性和碎片化，非仪式化，平面化等等，是基于表现性审美艺术的视觉范式。这一点在印象派绘画中得到生动的展现。莫奈写生，总是携带好几块画布，一块画布通常一次只画十几分钟，至多半个小时，如果没有完成绝不加工，而是在第二天的同一时间、同一场景、同一画布上继续工作。这样做的目的实际上是要创作出一种在转瞬即变的现实之中的“典型瞬间”，这就把古典视觉经验注重的题材、线条和色彩的永恒关系的把捉，转化成为作品光色对内心情感的表达。莫奈于1874年创作的《阿尔让特依大桥》就是这种视觉经验追求的典型代表：那闪烁和颤动着的炽热的阳光在水面上汇聚成相得益彰的效果。水由数百种黄、橙和绿色的小笔触勾画，弥漫蓝与红的倒影。整个画面没有统一的笔触模式。树木如同绒毛，水面的蓝色和天空的蓝色平坦而光滑，画面避开了黑色和深棕色，充分抓住颜料本身的质地感和形式感，采用厚涂或者用画刀将颜料摆在画面上。这样，绘画不再是古典传统对自然的单中国论文联盟www.网址未加载整理纯模仿，而是进入了一个光色的表现世界。此外这幅画对背景视线的有意遮封，水的断断续续的色彩笔触，本身就有限制和明确深度的效果。实际上又是对古典透视的反叛。如果说在以莫奈为代表的前期印象派手中，这种现代视觉经验尚未完全摆脱古典视觉意识，那么以梵·高、高更、修拉和塞尚为代表的后印象派则萌生出趋于现代主义构成的审美意识，呈现出一种现代性的“抽象美”风格。由于彻底抛弃了对自然物象的模仿与依赖，依据内在审美感觉逻辑创作，从而实现了艺术创作中主体自由意志的胜利。实质上，印象派绘画无论是题材还是技法等视觉经验的范式转换蕴蓄着充分的审美现代性特征。
关键词：印象派 审美现代性 视觉革命 主观性 形式自律
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，成为现代艺术的原点。印象派画家走出阴霾重重的画室，深入原野、乡村、街头写生，企求真实地刻画自然。画家们借用最新的光学理论，抛却传统的固有色观念，使传统艺术孜孜以求的确定不移的本质真实变成瞬间生成的“真实”，这一观念上的变革不仅是视觉经验的革命，更是艺术审美意识的转型，即古典审美意识被现代性审美艺术所置换。
一、题材与技法：印象派视觉革命
印象派的视觉革命首先体现在题材上，即从神圣的历史、神话、宗教等题材降落到人的活生生的世俗景观和自然风光。这不仅是绘画领域的现代嬗变，也是整个审美现代性到来的基本征兆，亦即艺术原本需要具有的宗教灵韵慢慢被人的日益自觉的祛魅意识所替换，艺术真切地回到了人的怀抱，以人的姿态看待世界。这种题材上人的自觉必然带来印象派的第二个革命性特点，即新技法的运用。固有色概念被悄悄搁置，现代性滋生的科学的色彩分型成为绘画把捉世界的基础。“瞬间”性代替了“永恒性”，形体的结构削弱，轮廓软化甚至踪迹全无，由此导致绘画范式的根本性置换：形式成为本体，内容淡出前台，艺术成为“有意味的形式”。这实际上是现代视觉经验对古典视觉经验的替换。
众所周知，欧洲印象派以前的视觉经验是通过学院派的规范性训练建立起来的。学院派基本原则和教学模式是：(1)研究古典传统以及已有大师艺术成果，从而获取绘画灵感和经验；(2)以大师视觉经验看待自然：(3)研究自文艺复兴以来逐渐规范的透视、解剖、空间、体积、比例、构图和技法等；(4)选取古典题材；(5)历史画具有至上的地位。这种训练的直接后果是，绘画成为“他者”的视觉经验，画家无非是程式化地再现了这种经验。仔细想想，这种“他者”视觉方式本质上乃是古典再现性审美意识的形式表征，是人对上帝、神的皈依的隐喻。而现代性视觉经验首先注意的是人的当下性和即时性，尤其是人对于世界的感受的不完整性和碎片化，非仪式化，平面化等等，是基于表现性审美艺术的视觉范式。这一点在印象派绘画中得到生动的展现。莫奈写生，总是携带好几块画布，一块画布通常一次只画十几分钟，至多半个小时，如果没有完成绝不加工，而是在第二天的同一时间、同一场景、同一画布上继续工作。这样做的目的实际上是要创作出一种在转瞬即变的现实之中的“典型瞬间”，这就把古典视觉经验注重的题材、线条和色彩的永恒关系的把捉，转化成为作品光色对内心情感的表达。莫奈于1874年创作的《阿尔让特依大桥》就是这种视觉经验追求的典型代表：那闪烁和颤动着的炽热的阳光在水面上汇聚成相得益彰的效果。水由数百种黄、橙和绿色的小笔触勾画，弥漫蓝与红的倒影。整个画面没有统一的笔触模式。树木如同绒毛，水面的蓝色和天空的蓝色平坦而光滑，画面避开了黑色和深棕色，充分抓住颜料本身的质地感和形式感，采用厚涂或者用画刀将颜料摆在画面上。这样，绘画不再是古典传统对自然的单中国论文联盟www.网址未加载整理纯模仿，而是进入了一个光色的表现世界。此外这幅画对背景视线的有意遮封，水的断断续续的色彩笔触，本身就有限制和明确深度的效果。实际上又是对古典透视的反叛。如果说在以莫奈为代表的前期印象派手中，这种现代视觉经验尚未完全摆脱古典视觉意识，那么以梵·高、高更、修拉和塞尚为代表的后印象派则萌生出趋于现代主义构成的审美意识，呈现出一种现代性的“抽象美”风格。由于彻底抛弃了对自然物象的模仿与依赖，依据内在审美感觉逻辑创作，从而实现了艺术创作中主体自由意志的胜利。实质上，印象派绘画无论是题材还是技法等视觉经验的范式转换蕴蓄着充分的审美现代性特征。
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