高校美术教育应立足学院美术和民间美术的融合

　　美术学院成立以前中国人已经有2000多年的美术教育历史。美术教学是以“外师造化,中得心源”为理念的师徒制教学模式。鸦片战争后,教育开始废除科举制,提出“中学为体,西学为用”的主张。“五四运动”使中国文化处于大变革之中,蔡元培提出“以美育代宗教”说。在这样的思想影响下,20世纪20年代留学学生开始归国,将西方诸流派艺术带入国内,并兴办美术专业学校,由此,学校教育抛弃师徒制教育模式,引进西方教学体制,这种以中国传统艺术和西方传统艺术为主体的教学成为新型学院美术。这是在新的历史条件下做出的选择,它有利于利用有限的师资及其他物资条件,大面积培养人才,形成良好的学习氛围,有利于探究更有效的教学方法,把握教学规律。
　　中国传统民间剪纸艺术在中国具有久远的历史,作为中国的一个重要的母体民间艺术在今天具有特殊的意义。本文以民间剪纸艺术为例从两个方面来探讨在学院中学习传统,研究本土文化的教学目的。
　　在高校增设剪纸课程,应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面,因为美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着联系。美术教育不仅仅是技能训练,而应视为一种文化学习。所以在教学中,教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识,而应当遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,通过理论讲解,引导学生展开想象;引导学生对作品进行体验、鉴别、判断、思考,努力提高他们的审美情趣。并通过讨论,以小论文形式对典型的民间剪纸作品进行分析、表述,能运用一些简单的美术术语表述出剪纸与其他民间美术形式的联系与区别。同时,民间剪纸之乡蔚县是我们学校写生基地。我们可以因地制宜,通过社会实践课、户外写生等机会让学生走出学校,走进民间生活,了解当地非物质文化遗产状况,学习和研究民间美术的创作方法。体会剪纸艺术语言的独特性,学会阴刻和阳刻方法的运用,理解“千刻不落,万剪不断”的道理。
　　首先,欣赏加理论教学的设置,使学生在日常学习中感受民间剪纸艺术美,并通过民间剪纸来了解中国的传统节日文化、婚丧嫁娶的民俗生活以及汉民族及少数民族的服饰文化、不同地域的信仰(巫俗)文化等民族文化知识。从而培养学生欣赏、尊重民间美术的意识,树立正确的文化价值观,增强其民族自豪感,使其主动传承民间文化,如运用民间剪纸进行馈赠交流、美化周围环境,促使周围人们对剪纸艺术的认识。所以这种欣赏加理论融合的教学意义就是要站在更高的层面和更宽广的视野去透视中国整体的文化传统,使整个美术教育体系的文化根基和内涵更为全面、坚实和宽广。
　　其次,开拓绘画思路,加强造型法则的研究。在我们观看客观世界时有三种观察方法:一种是非艺术的、局部的观察方法;第二种是纯客观的整体观察法,它是进入艺术院校后,经过培训,改变了孤立的局部的观察而培养起来的纯客观的整体观察方法;第三种主观能动的观察法,它是有选择的主观能动的观察,能适应创作表现的需要,也是在今后教学中所倡导的观察法。因为目前,学院传统的教学还是以纯客观地整体观察方法作为研究形体结构、训练写实能力的。这种习作的观察方法固然重要,但训练时间久了,学生会在绘画中产生面面俱到、无选择的模拟自然的弊病,这是在创作中寻找绘画语言的大忌。我们希望通过分析剪纸的不同造型方法和表现手法,改变以往在绘画中出现的模拟自然的弊病,培养有选择的、主观能动的观察客观对象,要有不同的着眼点,比如只看基本形,只看明暗变化,只看虚实关系等,养成有选择的、能动的观察习惯,是研究形式法则所必须的,更有利于富有个性创造才能的培养,在进行创作时,才能突出自己的创意。
　　造型法则的研究和构成训练,本是美术的基本功、现代艺术教育的主课,可是由于历史的原因,长期被忽视了。在以往的学院教学中,实践教学还是对研究自然造型、写生训练、对具象造型能力特别擅长,而研究造型法则、训练构成、创作能力远远滞后,几乎没有。把造型能力训练等同于写生能力,把造型基础等同于写生训练,这是认识上的误区。这种知识结构的片面,忽视了对艺术直觉和形式敏感性的培养,忽视了对艺术想象力、创造力的培养,极大地影响了我们的艺术事业的提高和发展。因为一个人的艺术才能主要表现在对画面结构的整体把握上。当前绘画创作呈现出多样性发展趋势,打破了过去单一的主题性绘画,在画面上不强调某一个局部突出,也不只是表现人物和背景的关系,而把画面中每个部分的色块、线条、形象元素都要融合在一个整体中进行处理,画面更注重整体结构表现和形式美感。这种画面的控制能力可以开拓我们的绘画思路,打破单一定向的模拟自然的造型意识,放弃模仿而遵循主观感受原则。
　　参考文献:
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