传统工笔人物画的线语言
毕业论文
2014/3/25
摘要：传统工笔人物画十分悠久，具有多种美术绘画形式语言，但线条是其最重要的一种，它将我们民族的绘画特色和审美特点淋漓尽致地体现出来。传统工笔人物画的线条语言具有丰富独特的审美品格及程式化特点；具有状物和达意的双重作用。对传统工笔人物画线条特性的分析，将提高我们对绘画精髓“线”的认识，这对于加深对中国绘画的理解是大有裨益的。
在中国绘画史中，大笔触的写意画法产生和成熟得比较晚，基本上是宋以后的事，在此之前，中国绘画基本属于工整细致的工笔画一统天下的局面。上个世纪70年代出土于湖南长沙的战国楚墓帛画《龙凤人物图》和《人物御龙图》，是迄今能见到最早的具有独立意义的绘画作品.这两幅作品最突出的特征就是以线造型，及至马王堆西汉T型帛画----彩绘“非衣”的出现，中国传统工笔人物画的基本面貌（即以线造型、设色艳丽、富于装饰性等）已初步确立，后世工笔人物画的就是在这个基础上不断变化、不断丰富的。“线”与“色彩”成为传统工笔人物画形式语言结构中两个最主要的元素。
在长期的发展过程中，，线始终是工笔人物画造型的主要手段、形式和基础。色彩的运用是在线已经完成了基本造型之后，也即线担负了造型的主要功能，色彩的渲染与配置皆服从于对象线的形体结构，线是画面的骨架，是画面的灵魂之所在。作为工笔画家刻画物象时最强有力的语言，线造型显著地体现了我们民族的绘画特色和审美特征。
由于传统工笔人物画形式的独特性和所具有的“描写性”， 使其呈现出造型谨严、刻画入微的特点。“形”在传统工笔人物画中具有毋庸置疑的地位。南齐谢赫提出的“六法” 最初是用来评价工笔人物画的，其中对人物形象的造型提出了“应物象形”，说明真实准确的描绘形象是绘画的基本要求。从隋唐、五代时期的《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《韩熙载夜宴图》等传统工笔人物画作品中我们也可以看出其对“形似”的要求，由此可见 ，“形”在工笔人物画中具有非常重要的意义。其语言系统必须建立在“形似”的基础上，轻视了形的价值就失去了其独有的语言特色。但这个 “形似” 绝非绝对的肖似，因为中国画是写意的，中国画造型遵循的是“尚意”的造型原则，画者既要抓住对象的外在特征“应物象形”，更关键在于还要以形写神，以形写意。传统工笔人物画的“形似”是为了“移其形似而全其骨气，以形似之外求其画”，以求得一种“象外之意”。
“线”作为传统工笔人物画立型的手段，必须为其造型服务。就线条本身而言，“客观物象的外表并没有线的存在，是画家通过观察物象、认识分析而主观模拟性地传达出画家的思想感情，并体现画家的绘画风格”。[1]因此线可以视为画家对所描述物象的一种抽象判断，线也由此具有了一种抽象美的意味。工笔人物画中只有把具有抽象美意趣的线条与意象的造型完美结合，使线的表现力更自由地表达出来，才是线的最高价值。荀子说：“形具而神生.”[2]只有有了形，神才能有所附着，才能通过形探求那超然物外的“象外之意”。 抽象的线作为一种符号是主观创造的、非现实的，然而又是客观的、可辩的，充满与造化的有机联系，又贯穿了画家的主观精神。因此，工笔画的线具备了状物和达意的双重功用。
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