市场需要什么样的服装设计师

　　内容摘要：良好的自身素质和竞争意识、对潮流的把握、对时代的敏感性等都是当代服装设计师不可或缺的素质。自身的不断发展与完善是当代服装设计师的必备条件。结合各地所具有的优势进行优化组合，加强与国际品牌的合作、交流与对话，重视设计后备人才的培养，才能在服装商海的大浪淘沙中，在Ji烈的市场竞争中站稳脚跟。另外，抓住设计发展的大好时机，加强院校与企业间的合作，培养和打造成千上万这样的设计师，中国的服装业就有了新的希望。虽然路漫漫其修远，但中国产生自己的国际名牌与名师的日子一定会到来。

　　关键词：市场 服装设计 设计师
　　
　　服装作为商品，有着自身的功能和价值。“一件服装要美观、舒适也许并不需要太多的设计”，如果这句否定设计师职能的话，单纯从穿衣行为而言或许是成立的。对于发展中的服装市场，我们需要设计师吗？回答无疑是肯定的，但就目前国内现状而言，情况并不乐观。绝大多数服装企业宁可要一个旧式的裁缝或打版师，也不会聘请一位设计师。在他们眼中，设计师只不过是一种象征，是企业 “做大”以后用来点缀门面的东西，是有钱大企业的奢侈品。其实不然，现今的设计师触角所及的是企业的方方面面，其中包括了对市场的，对产品的定位，设计过程中对面料、款式独特的把握，以及产品用何种形式去宣传，及使用何种手段等。夸张一点说，设计师可以是一个万能的人，小到对一颗钮扣、一根线的选择，大到对整个时代及市场形势的把握，这些都是一个高素质设计师应尽的职责。
　　服装企业需要什么样的设计师？当许多服装专业的毕业生离开校园去圆设计师之梦的同时，诸多企业却感叹“人才难觅”。诚然，现在许多科班出身的设计师只会“纸上谈兵”，缺乏实践经验，这是我国对服装设计人才培养过程中不尽如人意的地方。首先，作为培养服装设计人才的高校，对设计人才的培养有着义不容辞的责任。而扩招后，面对大量的教学任务和一大群刚从高中课堂进入大学课堂的扩招学生，教师仅有的一点创作科研以及进修提高的时间被压缩得所剩无几，而今天的学生对教学主体即教师的要求也越来越高。这种教与学的矛盾在各大高校显得尤为突出，我们在各大论坛网站也都能看到这类的讨论。学校曾做过一份“教师课堂教学情况反馈意见”的调查，也就是学生评教，从教学内容、教学方法、教学态度、教学效果等方面给教师打分，结果并不乐观。面对当今信息发达的时代，传统的教学模式已经不能满足学生的要求，教学的改善、教学设施的更新换代固然重要，而教学水平的提高、教学方法的研究、知识和观念的更新才是根本。其次，服装企业的确应该给这些年轻的设计师更多的机会和信心，毕竟未来的市场要靠这一代设计师的雄心和智慧，这也是我们的服装体系实力还较薄弱的表现。从众多成功的品牌中我们看到了新一代设计师的影子和希望。19世纪以来，国际服装业广泛采用新技术，而中国服饰产业发展却显得十分缓慢。虽然中国服装出口已占绝对优势，但80%都是接牌加工，以廉价取胜。中国服装市场发育不够成熟，服装科教还处在起步阶段，这些都制约着对服装设计师全面素质的培养。虽然政府积极发展服装产业，但对设计师的支持不够，造成企业与设计师分家，阻碍了设计师的发展。
　　从近几年的发展来看，我们能够看到服装设计教育的成果和服装行业的希望。大品牌与国际合作交流的机会增多，与国际接轨的步伐加快，对设计人才的重视使我们的设计教育面临新的机遇和挑战。北京、上海、大连每年的服饰博览会、国际时装周、各种比赛的举办以及为高校新人举办的各种赛事等掀起的服装热潮波及全国各地，更主要的是这些城市接纳设计师，需要设计师。公司、企业都以拥有自己的著名设计师为荣，为设计师创造良好的环境，让他们去发展，充分地去表现个性，设计师可以在其间得到很好的实践学习机会。有的公司甚至将品牌旗下的年轻设计师送到国外学习深造，从长远的发展角度打造品牌。虽然这些设计师们的某些作品很少成为公司的正式商品，但公司的形象已发展成为有着强劲设计能力的公司，为创立名牌打下了坚实基础。
　　现代的服装市场竞争是品牌的竞争，树立国际名师，主要在于培养人才。提高服装总体设计水平以及科学规范的水平，其中很重要的就是要把机会留给设计师，并给他们提供相应的空间，以锻炼他们在实践中不断成长为素质全面的设计师。这种设计师在把握市场预测、面料、设计、工艺、营销等方面有敏锐的触角，敏感于流行脉搏，能捕捉时代的精神和要求，在企业全体员工的配合下，最终赢得市场。企业应将重点转移到设计上，增加花色品种，以名师来带动品牌，以品牌来赢得市场，走上良性发展的轨道。
　　其实，高品位的世界名牌，都是与技术完美结合的产物，企业的设计师是创名牌的旗手，因为设计师决定了品牌的风格，形成自己品牌的特色是在如今Ji烈的服装商业竞争中取胜的关键。创立“品牌”乃是我国服装行业发展的趋势，这已被国际服装业发达国家所证实。品牌是与风格联系在一起的，风格由谁去创造？当然是设计师，这对设计师而言是一个极大的挑战。国际四大流行中心的设计师们，对服装都有不同的表现风格。巴黎以设计高贵、华丽的高档时装为主调，是上流时髦的先驱者；米兰以高雅、简洁的时装，创造最佳职业女性风采；纽约是轻便装、休闲装的重镇，促进时装生活化、大众化；东京则是淑女装，小饰物的天堂，以新观念注释着世人的穿着。各自的不同设计理念形成不同的风格，使这些服装在国际上成为有着强烈竞争力的商品。再仔细分析我国服装行业，也是在不同的天时、地利、人和条件下有不同的发展方向。比如，广州是全国最大的服装集散地区，其优势在于服装行业发展的环境很好，虽然还处在服装工业化向自然品牌过渡的阶段，但面辅料市场、特种工艺、面料的再处理、进口面料的多种渠道、现款交易、廉价的劳力，靠近香港带来的各种最新流行信息等，使它可以辐射全国。这些地方是以批量为主，设计师在这里可学习各方面的知识，以中低档服装为产品定位，设计适合这里市场需要的产品。以北京、大连、上海、深圳、江浙为代表的地区现正走在服装业发展的前列，经营品牌是企业发展的目标，他们在力争树立企业形象与建树产品风格结合一致，大力培养设计师，形成自己品牌的风格，树国际名师是他们CI战略的第一步。中国服装业的发展潜力相当大，中国的市场如此广大，资源如此丰富，特别是服饰的传统精华，一些传统的手工艺，如蜡染、扎染、刺绣等，不管当代的中国服装设计师从何着手，这都是其创作的源泉与宝库。