浅述美术教学中培养创造性的研究与实践
毕业论文
2014/3/25
论文内容摘要：教学被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。因此，在当今我国青少年创造力的表现不容乐观的情况下，本文针对这一现状，对美术中如何培养学生的创造性进行了探索和研究，并提出了笔者的观点和解决措施。
论文关键词：美术教学 创造性 教学方法 能力培养
美术教育是素质教育的重要手段，是学校教育工作的重要组成部分，国家的发展和进步需要造就大批具有创造精神和相应条件的开拓性人才，创造能力的不断提高，素质的不断提升，是各类人才成长的必要条件。如何在美术教学中调动全体学生的学习积极性，启发他们的创造思维活动呢？本文根据教学实践对创造性的培养进行了探索和研究。
学校美术教学不仅仅要教给学生美术方面的简单技能，培养学生的艺术才能，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展学生的智力和创造才能，这是美术教育的基本任务。
在相当长的一个时期内，我们的美术教学方法是教师示范，然后让学生“拷贝”下来。我们的训练模式是：黑板——学生的眼睛——经由学生的手把黑板上的样板“画”下来。这是一个简单的由眼睛到手的过程，由于没有“心”的思考，可以说是一个类似“复印”的过程。长此以往，学生的绘画过程就仅仅是一个由眼睛到手的过程。因此，学生的眼睛里有画，心里没有画，眼睛里的画只能是别人的画，只有心里的画才是自己的画。也就是说，如果不能在自己的心中“创造”出一幅自己的画来，就只能重复他人。
把技能看成创造，这是很多美术教师的一种错误的理解。其实，绘画是一种技能，是一种可以被创造利用的技能，但也可能是一种扼杀创造、重复他人的技能。技能是可以由教师传授的，但创造性是无法教出来的。所以很多学生具有很高的“拷贝”能力，但欠缺基本的创造力。创造力是人在各种复杂的实践活动中创造出新产品的能力。这种产品可以是物质的，也可以是精神的。具有创造能力的人，不受定式的约束，见解独特，思维流畅。一个创造力很强的人，必须是一个独立性很强的、个性完善的人，必须是一个在常规势力面前百折不挠的人，同时又是一个具有很强的记忆力、丰富的想象力、敏锐的观察力、深刻的思考力、清晰的判断力的人。
当的钟摆走进21世纪，科学技术正飞速发展，学校美术教育的改革已势在必行，那种老式的美术教学方式早已跟不上时代的节拍，为把学生培养成创造性的人才，笔者在美术教学中进行了大胆尝试、探索，研究出一些行之有效的教学方法，在这里谈谈美术教学中创造性的培养。
首先，否定简笔画及过早接触专业训练。简笔画是由最简单的线条、图形概括出人物、动物、的图样，学生会在描摹的过程中受到其模式化的限制，束缚了学生的想象与再创造。笔者曾教过很多深受其害的学生，有一次命题创作《运动会》，其中有一名学生在家中曾画过简笔画，他创作的人物都是圆圆的头，眼睛是两个小黑点，鼻子是一条竖线，画中的人都是一模一样的“木头人”，可见简笔画的害处之大。有些美术教师甚至过早地让儿童接触专业性训练，如素描及成人化色彩训练等，也同简笔画一样是禁锢学生思维的“紧箍咒”。由于学生年纪小，不能理解掌握素描的技法、技能、色彩运用的规律，只能在未知理解的基础上以画的像为标准，进行盲目描摹，久而久之，什么洞察力、想象力都变得麻木了。
因为笔者从事了很多年基础美术教学工作，在教学实践中，经常接触一些不同年龄的学画儿童，曾经遇到过许多家长不听劝告，盲目地强迫孩子去学习素描，认为只有这样，才是真正的学习了绘画基础知识；结果导致孩子丧失了对美术的兴趣，也很可能由于教学方法的误导，将本来是个很优秀的艺术苗子，过早地扼杀在摇篮里了。
儿童学习绘画不是单纯地掌握怎样画的技巧，而是培养怎样去画的创造性思维。笔者认为制图式的模仿以及模式化训练是极端错误的。简笔画以及过早接触专业训练是被当今追求艺术品位、科学教学以及认真负责的美术教师所深恶痛绝的，它束缚了学生的想象力，摧毁了学生的创造力。
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