北京演艺专修学院美术与设计学院绘画与书法专业古代工笔花鸟画优秀作品展
招生信息
2022/7/30
引 言
两宋时期（960—1279）是花鸟画发展的高峰。《宣和画谱》记载了北宋宫廷收藏的花鸟画近三千件， 其中多数是宋代画院画家的作品。这个时期的画院中形成了花鸟画著名的“宣和体”，其特点包括写实的形象，含蓄的诗意和严谨的法度等。“宣和体”的形成标志着传统工笔花鸟画技法的全面成熟。 转眼间一个学期的结束，同学们已经基本能够掌握用墨的浓淡变化，用笔的线条变化，感受到了国画的艺术魅力。在教学过程中，我通过作品赏析与临摹示范相结合的教学模式，带大家欣赏了宋代上百幅的作品，培养了同学们感受美，理解美，鉴赏美和创造美的能力。每位同学都很积极努力，在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。这里优选出有代表性的6位同学的佳作，作为本次汇报展优秀作品的呈现。
——指导教师：宋 冬
丁力
宋朝的绘画，是中国艺术史上的高峰。近代国画大师黄宾虹曾说:“宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水。”接触宋画之前觉得宋画美不胜收，画面清丽，用色柔美，景物的描写极为雄壮逼真，古朴典雅的大气，人物的形态姿态千变万化，非常的多姿多彩，对此我对宋画产生非常浓厚的兴趣。 当我受到宋冬老师的指导，看到老师上课的讲解示范，对宋画的敬佩更加的浓厚了。并了解到宋画材质多为绢本，绢上绘画多湿笔晕染。体会到了宋代花鸟，人物画用笔的繁密、精细与写实。我学会了绷绢、上色、皴擦、点、染等多种技法，直到完成此次《枇杷山鸟图》的临摹。虽然过程繁琐，花费时间精力，可是完成的那一刻，心情无比的激动。眼前不仅是一幅临习作品，还有那慢慢生成的成就感、深有体会的实践经验和对宋画更加的了解。了解它笔笔着力刻画，各自形象生动，感受到了宋代绘画的成熟与高度的繁荣。
作品：
《枇杷山鸟图》临摹
王继鑫
宋代工笔花鸟画上接唐代下启元明清和近代，在临习过程中我感觉是最容易静下心来慢慢体会作品韵味的，体会古人绘画技艺的精湛。不论大幅或小品，全景式布局或折枝式经营，其表达的内容远远超过画面实际的这点东西，体现了以其有限而见其无限的妙境。也是锻炼自己能力的过程，对作品颜色的理解运用，色笔水笔水分的控制。在临习过程中心静才能手稳，才能更多表达作品的内容。以慢当快，慢下来才不会因为急躁而停下来修改。从铅笔稿开始就细节满满，到勾线时的用笔流畅舒展，一遍遍地平涂底色，之后的细节刻画都需要对照原稿仔细认真的临摹。一遍又一遍的考验着耐力，但当作品出来的时候，无论前面有多少次的分染罩染平涂，都抵不过此时看着作品画面的快乐成就感，会觉得之前的努力都是值得的，全都呈现在最后的画面里了。
作品：
《果熟来禽图》临摹
王安祺
在我还未接触到工笔画之前，我曾在几次画展上有幸目睹，望着那细腻有致的色调，我有种高山仰止的感觉。刚开始学习工笔画，看着老师画的作品非常壮观，那时候我觉得我连线条都画不流畅更别说画出个像样的作品了。起初我不敢轻易下笔，觉得工笔的每一笔都充分的体现了立体感和空间感，如粗略的去画，只会使画面有气无力，死气沉沉。于是我调整呼吸，在放缓呼吸中我渐渐的控制了笔，我享受这种“纸上的行走”，仿佛自己行走在幽静古道之中。 这学期学习工笔花鸟画，一眼就看中那幅《出水芙蓉图》想临习这幅画。看着它我就想到爱莲说的“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”我觉得我也应该像这样子不要被世俗的定义所打败，做原本的自己。当我上色时遇到了困难，浓淡掌握不好，呈现颜色没有层次感。我看了老师的示范和同学们的上色，我在用色上就懂了些。要巧用底色，在调颜料上要掌握好浓淡程度，重彩上要渲染滋润，设色时要层层渲染，不能一气呵成，是个循序渐进的过程。
作品：
《出水芙蓉图》临摹
温皇险
自从学习工笔画以来，对于以前没有接触过的学科，现在才算有些了解，感慨颇多。从最开始的白描我体会到了那些细致、工整、縝密的线条，每一根都感觉要摒住呼吸，不能着急，一气呵成去勾出来，这样才能勾出线条的圆润和流畅。 在临摹《八十七神仙卷》那段时间更是让我体会到了不仅需要细致的手法还要注重很多细节，比如线条的顿挫、提笔、收笔，还要把握墨的干湿和墨色的变化。除此之外，也让我懂得了做事要有认真的态度， 态度决定一切。有了好的态度才能更有耐心的去做好每一件事。随后我又完成了《虢国夫人游春图》和《枯树鴝鵠图》这两幅作品的临摹，在这期间我感觉到了自己观察能力有了一定的提升，都是看准了再去动手，不再是刚入门那时的紧张和马虎，眼神变坚定了些。前面表诉的是一些技法和刚接触这门课程时的不足，缺点，最重要的是看到自己完成后的作品的那种喜悦感。最开始的急躁和烦恼也慢慢消散了，最后呈现的是完美的画卷！工笔画是一门学科，也是锻炼和提升自己的一门必修课，再要说的就是不得不赞叹中国文化的深厚和绘画技艺的高超
作品：
《枯树鴝鵠图》临摹
05孔一帆
学习工笔快一年了，从一个书法专业学生的角度来讲，我觉得工笔画并没有书法的那种浮躁，一遍又一遍的底色叠加，去除了内心的杂念，也使得自己的心更加沉稳，对经典更为敬畏。它需要的是百***的投入与汗水，心态、方法、细致都是使画面更加丰富的利器，而这种细致也延伸到了我的生活、学习当中，很幸运能在大学的学习中接触到工笔，在其中感受到工笔独有的精细，使我受益良多。 我觉得工笔画有时候很简单，简单到你对它付出多少，他就回报你多少；有时候也很难，难在他的极其精细，有时也会让我感到无助。可再多的无助，困难，也会在绢布从画框上揭掉的那一刻释然，那种成就感真的很满足。 坦白讲，最开始学的时候多少会有一点敷衍，因为我学的并不是这个专业，学起来也不太投入。第一次画铅笔稿时也并不是很积极，只是随波逐流的跟着大家一起画。但当画快要结束时，看着自己一笔一笔描绘出的画面呈现在眼前时，我好像开始喜欢上了它。它凝聚了这段时间我所有的精力与付出，从那个时候起，我在画的过程中再也没有觉得枯燥。
作品：
《果熟来禽图》临摹
06苏天鸿
画工笔要较长时间，更加锻练一个人的耐心。在临摹《品字牡丹》时曾一度想过放弃，我以为牡丹花只是由枝干、叶片及花瓣三部分组成，老师指出我的认识不准确，对牡丹花的构造认识不细致。因此，我开始对牡丹结构进行了细致的探索和研究。通过老师的讲解，深刻的掌握它们的构造、形态以及如何通过画笔表现出来，最后能坚持完成多亏了宋冬老师的鼓励和细心讲解。 在这个喧闹的世界里，如果能静下來去做一件事是很了不起的。最初学白描的时候，我觉得太简单了，无非就是抄下来而已，然而临摹过程中却出了问题，如线条不流畅，断断续续，手有时也会发抖，而且画出来的线软软的像虫子爬一样。于是我多次请教老师，并在老师示范时用心注意老师的拿笔与运笔姿势，加之老师的讲解，我明白了要画出好的线条要注意入笔的角度，笔肚含水量以及行笔的速度与力度的把控。
作品：
《品字牡丹图》扇面/临摹
END
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