中央美术学院素描半身像应试策略
招生信息
2020/10/14
半身像是中央美术学院造型学院、中国画学院历来素描考试科目。为什么偏考半身像呢？因为生活气息浓是半身的特点，在考查学生扎实功底的同时，也是考查学生是否善于观察，是否能捕捉鲜活的生活味道。
观察、感受、表达是半身像的基本思路。前两点是通过大量的速写练出来的，表达的功力靠的是长期作业的磨练。想考造型，一要下狠心画速写，二要下功夫画长期。这是画半身像的两条腿，缺哪条都不成！
画好半身像的前提有了，我们来看一下一张好的半身像应具备的要求：
1、完整的构图：构图的意识，不是死板的将人物挤到画面里，而是要通过审美的训练，有取舍、有概括、有意识的构图，头、手应是完整的。
2、人物半身动态的生动自然与头、手的传神刻画：我们要对人物的观察感受诚恳入微，提炼、概括的表达。画一张细节丰富的半身像容易，画一张半身提炼，概括素描难。帮助学生建立体块、空间的意识是教学的难点，也是本书的重点。体块意识的建立，会使衣纹处理统一完整，褶皱随行，不落俗套。头部的刻画应是准备考造型的学生轻车熟路的。手的重要性等同于头部，即是重点也是难点，手集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历、身份等个性特征，记录着模特的生活印记，呈现着不同的表情和美感，素有“第二表情”之称，应当花心思练习表现。
3、色调层次，边缘线，与空间感：这一环节的训练虽然罗列了几项，但整体来说是训练学生绘画感的表达，效果的处理。考试要求中提到的黑白灰色块的布局，线的运用，画面处理的主动性，强烈的视觉处理，绘画才能的表现，靠的就是这部分的训练，这好比一个身材不错的人，穿上得体的衣服，给人深刻的印象。
4、艺术的表现手法、风格的形成：这一点是比较高的要求，不是埋头死画的结果，多观摩画册、画展，从大师作品、当代肖像中借鉴适合自己与众不同的表现手法。
高考也是一门艺术，半身像虽然年年考、年年画、年年教，但是功力扎实，与时俱进，出新、出巧的作品，才是真正的高分作业。
观察、感受、表达是半身像的基本思路。前两点是通过大量的速写练出来的，表达的功力靠的是长期作业的磨练。想考造型，一要下狠心画速写，二要下功夫画长期。这是画半身像的两条腿，缺哪条都不成！
画好半身像的前提有了，我们来看一下一张好的半身像应具备的要求：
1、完整的构图：构图的意识，不是死板的将人物挤到画面里，而是要通过审美的训练，有取舍、有概括、有意识的构图，头、手应是完整的。
2、人物半身动态的生动自然与头、手的传神刻画：我们要对人物的观察感受诚恳入微，提炼、概括的表达。画一张细节丰富的半身像容易，画一张半身提炼，概括素描难。帮助学生建立体块、空间的意识是教学的难点，也是本书的重点。体块意识的建立，会使衣纹处理统一完整，褶皱随行，不落俗套。头部的刻画应是准备考造型的学生轻车熟路的。手的重要性等同于头部，即是重点也是难点，手集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历、身份等个性特征，记录着模特的生活印记，呈现着不同的表情和美感，素有“第二表情”之称，应当花心思练习表现。
3、色调层次，边缘线，与空间感：这一环节的训练虽然罗列了几项，但整体来说是训练学生绘画感的表达，效果的处理。考试要求中提到的黑白灰色块的布局，线的运用，画面处理的主动性，强烈的视觉处理，绘画才能的表现，靠的就是这部分的训练，这好比一个身材不错的人，穿上得体的衣服，给人深刻的印象。
4、艺术的表现手法、风格的形成：这一点是比较高的要求，不是埋头死画的结果，多观摩画册、画展，从大师作品、当代肖像中借鉴适合自己与众不同的表现手法。
高考也是一门艺术，半身像虽然年年考、年年画、年年教，但是功力扎实，与时俱进，出新、出巧的作品，才是真正的高分作业。
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