美术高考色彩技法
艺术高考
2010/5/10
考生要清楚，色彩不仅仅靠大量的练习就能够进步的，考生要在技法练习的同时进一步理解色彩的基本原理和知识，用理论指导实践，你才会有较快的进步。
◆色彩是在对比当中变得好看的，而不是靠颜色自身的鲜艳和纯度的提高而好看的。考生画色彩最怕的就是画面脏和灰，为此很多的学生以为要纯度高的颜色和多洗调色盘来解决，其实这是一个错误的认识，我们经常可以看到一些在调色板上看起来很“脏”的颜色，一旦画在画面上就显现出十分亮丽的色彩关系，这就是“照抄颜色”和“画关系”两种完全不同的认识方法，前者是错误的，即使再努力再用功，进步也不会大，所以画色彩首先要有一个正确的认识。
◆色彩原理包括色相、色度和纯度三个要素，在三要素当中起主导作用的是色相——也就是冷暖，举例来说，就是没有白色，只有不同冷暖的白；没有黄，只有不同冷暖的黄，各种颜色都是如此，以此类推。
◆在观察方法上，最容易犯的错误就是直接看红黄蓝，而不看颜色之间的冷暖关系。举例来说：在一张白纸、一面白墙、一块白布之间通过对比的观察，就能找出来它们之间的冷暖关系，否则都是同样的白。考生在布置色彩写生的静物时，就要有意识的找一些同类色的物象，例如：鸭梨、香蕉和桂圆就可以形成黄色系列的不同冷暖、不同纯度、不同深浅的对比关系。
◆下面再讲讲补色的原理和如何应用，所谓补色是指色块之间的对比色，从三原色——红黄蓝来推导，就是红色的补色是黄加蓝（绿）；黄色的补色是红加蓝（紫）；蓝的补色是红加黄（橙）。
◆举例来说，一个鸭梨后面的白衬布，运用补色原理应当偏向于什么倾向的白呢？应当是倾向紫的白；同样这块白布的前面摆的是一个西红柿，那么这块白布倾向什么的白呢？应当是偏向绿的白。鸭梨和西红柿在同一块白布的不同倾向的对比当中，鸭梨的黄色和西红柿的红色会因为对比而变得更加好看。这就是对比的意义，你在白色的衬布上，实际是看不到倾向的。
◆需要说明的是，所谓的“倾向紫”、“偏向绿”不是明显的可以看出来的，是在对比的观察当中的色彩倾向。
2、色彩技法训练
◆首先是构图，考生应当练习在各种角度画好构图。一般高考静物大多是器皿加水果或者蔬菜，如何将这几样物体摆放的适当，看起来舒服是目的。练习的时候最好用铅笔打一下稿子，虽然只占用几分钟，确是一个良好的习惯。有些考生认为这是小事情，直接用毛笔随便勾一勾就铺大色调，结果使构图出现问题。
◆高考的时候由于考生多，你的位置和角度不见得那么好，考生不应当由于实际的角度不好，如实的把构图画的不好看，而是要做一些小的调整，使你的画面符合构图的要求，这些在平时的训练当中就应当注意。
◆当构图处理好之后，要用重颜色将大的明暗关系勾勒出来，使画面保持色调的鲜明，不至于画到最后产生灰暗。再接下来最好从重色调的物体画起，从鲜艳物体入手，重的颜色可以带动画面色调的明亮，鲜艳的物体的色调一旦铺到画面上，就可以带动整个画面的大调子的逐步产生。
◆利用好调色板是画好色彩的重要方面，应当掌握一些调色的基本规律，例如调色盘的颜色最好从左到右是由深到浅的排列，还可以再分为上部为暖色系列，下部是冷色系列，这样你在需要什么颜色的时候，就可以在调色板的某个部位找到你所需要的色彩。
◆注意笔触的表现，表现物体时的用笔不可以在纸上“和泥”，要一笔一笔的摆放，色度之间的过度不要在纸上腻，而是要在调色板上调出来。笔触要根据物体的结构的不同而变化。用笔要稳健中求灵活，不要浮躁也不要死板。笔触可大大小，最好不要一律用同样大的笔触，笔触的方向可以顺着物体的结构转换，例如水果蔬菜器皿的笔触要小一些，而后面的衬布最好笔触大一些，这样才能更好的突出主要的物象，在画面上形成简与繁的对比。
