太原联艺艺术培训学校课程设置(2)

三、课程教学目的：

本课程旨在提高学生的造型能力，观察事物的能力，深入生活的能力与了解事物本身构造的能力，对于工美联社班的学生来讲，要为其今后的专业打下艰实的造型基础，掌握线的基本性能，通过与绘画的结合，提高学生的审美意识。

四、课程教学原则与教学方法：

1、教学原则：
①教师认真备课，编撰详细教案；
②制定明细的教学进度计划；
③要本着循序渐进与灵活相合的原则；
④所有教学活动经在画室进行；
2、教学方法：
①阶段、集中和课堂（画室）教学模式；
②写生、考察、观摩与课堂教学相结合；
名画欣赏与范例讲评相结合；
普通讲评与个别辅导相结合；

五、课程总学时：98学时

本课和安排在第一学年及第二学年第一学期，总教学时数98学时；其中第一学期为28学时，第二学期为34学时，第三学期为36学时。

六、课程教学内容要点及建议学时分配

1．课程教学内容：
第一学期：第一章——第二章

第一章．人物头像速写。

[教学内容]
第一节、头部结构分析；
第二节、头部的透视变化；
第三节、头像速写的训练方法；
第四节、头像速写的一般作画步骤；
第五节、作业练习；
[教学要求]
1．掌握头像的结构与透视变化；
2．能够熟练地掌握头像带写的技巧；

第二章、单人动态速写

[教学内容]
第一节：体结构分析；
第二节：人体结构分析；
第三节：怎样抓动态的基本形；
第四节：掌握动态的透视变化；
第五节：单人动态速写的一般作画步骤；

[教学要求]
1、对于工美班，要着重掌握其结构与透视变化；
2、能够训练掌握单人动态速写的技巧；

第二学期

人物组合速写
[教学内容]
第一节：构图的基本法则；
第二节：人物组合的一般方法；
第三节：人物组合速写的一般作画步骤；
第四节：作业练习；
[教学要求]
1、掌握人物组合速写的基本构图；
2、能够熟练掌握人物组合速写的技巧；
第三学期：
景物速写

[教学内容]：

第一节：怎样取景和构图；
第二节：透视及其规律；
第三节：常见景物的画法；
第四节：景物速写的一般作画步骤；
第五节：作业练习

[教学要求]

1、掌握景物速写的构图以及透视的一般规律；
2、能够熟练掌握景物速写的技巧；

建议学时分配教学内容的时数分配

序号教学内容理论学时数实践学时数
1、人物头像速写110
2、单人动态速写116
3、人物组合速写430
4、景物速写432
合计学时数：1088
总计学时数：98

七、课程的实践环节要求：

1．要组织学生去观看一些画展；
2．定期地去下乡写生、艺术考察；

太原联艺艺术培训学校陈丽萍

太原联艺艺术培训学校张俊卿《色彩》教学大纲

一、说明：
1、课程的性质、地位和任务：
色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。
２、课程教学的基本要求：
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。

二、教学大纲内容：

第一章：色彩知识（18学时）

第一节：色彩产生的原理

1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。

2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。

3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。

4、光源色：①自然光②人造物体的发光

5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。

第二节：色彩的三要素

１、色相：色彩的本来面貌。色环。

２、明度：色彩的明亮程度。

３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。

第三节：色彩的体系
1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。
2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve（简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。
3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。
4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。
5、色立体的作用：配色词典

第四节：色彩的混合
1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。
2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。

本章重点、难点：
１、色立体
２、色彩的混合
建议教学方法：　采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。
思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。
２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。
３、配色识典的使用方法。
第二章：水粉写生（３０课时）
第一节：工具与材料
第二节：基本技法：
1、用笔技法：摆、刷、擦、点、勾。
2、表现技法：薄涂法、厚涂法、湿画法、干画法。

第三节：写生

１、静物写生　

２、以建筑物为主的风景写生

本章重点、难点：写生技法的掌握。
建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。

第三章：水彩写生（３０课时）

第一节：工具与材料

第二节：基本技法

１、干画法

２、湿画法

３、其它技法：撒盐法、刷浆法、刀刮法、掺胶法、油色水色混用法。

第三节：写生步骤

本章重点、难点：写生技法的掌握。
建议教学方法：临摹练习、写生练习、教师示范教学相结合。

第四章：色彩设计（３０课时）

第一节：色彩的对比

1、色相对比：①同种色对比②类似色对比③对比色对比④补色对比。

2、明度对比：①高长调、高中调、高短调②中长调、中中调、中短调③低长调、低中调、低低调

3、纯度对比：①纯度基调：低纯度基调、中纯度基调、高纯度基调②纯度对比：纯度弱对比、纯度中对比、纯度强对比

4、面积对比

第二节：色彩的调和

1、色彩调和的基本原理：①类似调和：同一调和、近似调和②对比调和

2、孟赛尔色彩调和论：①垂直调和②内面调和③圆周上的调和④斜内面调和⑤斜横内面调和⑥螺旋形的调和⑦椭圆形的调和

3、奥斯特瓦尔德色彩调和论：①无彩色系列的调和②同色三角形内的调和③等值色环上的调和④互补色菱形上的调和⑤非补色菱形调和⑥环星调和

第三节：色彩的心理效应
1、色彩的表情
2、色彩的感觉：①色彩的兴奋与沉静②色彩的轻、重③色彩的软、硬④色彩的华丽与质朴
3、色彩的联想与象征：①色彩的联想　②色彩的象征
4、色彩嗜好：①色彩喜好与年龄的差异　②色彩喜好与民族地区的差异

第四节：色彩设计

１、色调２、色彩归纳３、室内色彩设计：①公共空间色彩设计　②居室空间色彩设计
本章重点、难点：１、色彩的对比

２、色彩的调和

３、色彩的归纳

４、室内空间色彩设计建议教学方法：通过幻灯、多媒体等手段展示典型范例辅助教学，通过教师示范分解色彩设计步骤提高教学效果。　

太原联艺艺术培训学校张俊卿

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太原联艺艺术培训学校《素描》教学大纲
一、课程性质、目的和要求

素描是美术学专业的必修课程之一。它包含了绘画造型语言的基本法则、规律和要素；同时，素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。解决造型艺术中诸多最为基本的问题，从而逐渐在技法和经验的获得中具备表现自然和超越自然的能力。为色彩、油画、艺术设计等其它美术课程的学习打下坚实的造型基础，发挥学生的艺术想象力和创造力，为艺术创作打下坚实的基础。

通过对静物、石膏头像、人像、人体的写生学习，加深对基本形体的认识理解，目的是以达到正确理解人物的解剖和结构，要求学生能够运用基本规律对物像进行塑造。
本课程中80%为写生及指导课，15%为理论知识及作品讲评。

二、教学内容、要点和课时安排
素描（1）
课程学时：96学时
行课时间：第1学期
课程内容：静物、石膏头像写生

1.教学目的和要求：

通过石膏几何形体、不同质地的静物以及石膏头像的写生训练，使学生正确理解线条、明暗、空间等基本造型要素。

2.教学内容：

第一章石膏几何形体写生（24学时）

（1）了解石膏几何形体的结构关系

（2）掌握石膏几何形体写生的一般作画步骤和方法

（3）对形体明暗色调及其与形体体面的关系有初步的认识

第二章静物写生（24学时）

（1）了解静物组合的一般要求和方法

（2）掌握静物写生的构图能力

（3）提高表现各种物体质感的能力

（4）从整体关系角度出发，表现静物的体积感、光感、质感、空间感

第三章石膏头像（24学时）

（1）了解石膏头像的结构关系

（2）掌握石膏头像写生结构式的一般作画步骤方法

第四章石膏胸像写生（24学时）

（1）了解石膏胸像写生光影式或体面式的基本表现方法

（2）掌握光影式或体面式的作画步骤

3.评分标准：

（1）构图饱满，静物布局恰当；

（2）形体比例、空间透视准确；

（3）明暗层次丰富、刻画深入。

素描（2）

课程学时：72学时

行课时间：第2学期

课程内容：人物头像

1.教学目的和要求：

通过人物头像写生训练，使学生掌握头部、胸部的基本骨骼和肌肉关系，掌握头像写生的一般作画步骤和方法。

2.教学内容：

第一章人物头像写生（48学时）

（1）了解头像的结构和造型规律，掌握头部写生要点。

（2）以线结构为主要表现手段的作业训练。

（3）以明暗为主要表现手段的作业训练。

第二章人物半身像写生（24学时）

（1）人物半身像写生方法步骤

（2）以明暗为主要表现手段的作业训练。

3.评分标准：

（1）构图饱满；

（2）形体造型结构关系准确；

（3）形象特征刻画深入，具有很强的质感和空间感；

（4）画面完整，虚实合理。

素描（3）

课程学时：36学时
行课时间：第3学期
课程内容：人体写生

1、教学目的和要求：

通过人体写生训练，使学生掌握人体的基本骨骼和肌肉关系，掌握人体写生的一般作画步骤和方

2、教学内容：

第一章人体结构训练（12学时）

（1）认识人体骨骼、肌肉与动态之间的关系

（2）以线结构为主要表现手段的作业训练。

第二章人体写生（24学时）

（1）人体写生方法步骤

（2）以明暗为主要表现手段的作业训练。

3.评分标准：

（1）构图饱满、合理；

（2）人体结构、比例、动态特征准确；

（3）刻画深入有序，色调丰富，主次分明，

（4）画面统一完整，空间感强。

三、教学方法

根据本专业的特点，通过讲授、辅导、鉴赏、讨论、讲座等多种教学手段和课堂作业、速写、默写等多种形式的训练，帮助学生既要训练眼、手、脑的配合，又要解决工具、材料、技法等层面的问题，使学生在理论、技能、修养上取得各方面的协调发展。直观性强、实践性强是素描教学的两大重要特点。教师在教学中要利用范画、步骤图等进行教学，同时还应采取当堂演示等直观教学手段，以帮助学生了解素描的具体作画步骤；在讲解中语言要精练、文字要简短、示范要有重点，要给学生留有更多的时间做相应的练习。

四、成绩评定方式

课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。

五、教学设备及教具要求

由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备，教师应准备教学范画、参考书目、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

六、教材与参考书

1．《中央美术学院素描教学》，苏高礼著，吉林美术出版社
2．《素描》，刘虹著，西南师大出版社
3．《人体与绘画》，佐治·伯里曼主编，人民美术出版社
4．《素描表现性语言探寻：静物》、《素描表现性语言探寻：人物》，宫立龙、牟达器著，湖北美术出版社

太原联艺艺术培训学校

备战美术高考——致考生及考生家长的一封信
我省每年都有数以万计的学生，背着画板奔波于省城及全国各地的艺术院校，参加艺术类美术专业的考试统考或应试。因为美术专业录取考生文化课分数及专业课分数要求相对低，而毕业后就业机会又广的现实，使得一大批文化底子薄或高考落榜的学生把上大学的希望梦寄予美术专业上。考生动心、家长心动，调整方向专业、化难为易，学美术避远就近成为一种最热的社会现象。就社会各行业对美术类人才的需求量而言，此现象将会持续很长一段时间。

这种现象也会使一些家长、考生陷入一些认识上的误区。

1、学习时间安排上的误区：有些言论必须引起各位家长及考生的注意，所谓：用一个月或者一个星期学习绘画就可以考上美术学校，再者是认为从小没有绘画基础学起来一定很难，觉得门槛太高，不可逾越。就以上认识我们认为：绘画既是一门艺术同时又是一门学科，作为艺术我们就得去认识它、感受它、体会它，作为学科我们就得去理解它、研究它、驾驭它。一个月、一个星期能做到吗？显然是不可能的。那么就一定是高不可及、望而却步吗？就大部分美术院校的要求，我们多年来的教学经验证明，多数没有绘画经历的学生通过合理的时间安排加上科学的教学引导，在较短时间也是可以达到考学要求的，有的甚至会很出色地考取更理想的院校。（合理的时间安排解释一下）

2、对专业认识上的误区：美术专业并不是有些人所认为的只是单纯的绘画而已，除众所周知的国画、油画、版画、雕塑、装璜等专业，,外它还涉及与日常生活息,息相关的其他学科很多：设计、制作、媒体、影视、建筑、园林、策划等等专业，这些专业是不需要有很扎实的绘画基础的这些专业没有绘画基础，从零开始学，也会很快见效。只要勤奋，没有基础也不怕。

下面我们简单介绍一下艺术类院校所设置的专业：环境艺术、数字媒体艺术、视觉传达设计、动画卡通艺术、动画制作、游戏设计与制作、服装设计、家俱设计、玩具设计、摄影、影视摄影、舞台美术、戏剧影视化妆、首饰设计、珠宝鉴定、工业产品设计、展示设计、染织、陶瓷等等……。

所以艺术殿堂的大门对我们是敞开的，这片天地是大有可为的。

3、对文化分数要求认识上的误区：我们经常遇到有这样的家长领着小孩来报名学习绘画说：“我家孩子学啥都不行，特别是文化课不行，还是选择画画吧”。是的，有些同学文化课学的是不好，并不说明学画也不行，但确实每年会有一大部分复读生滞留在各个培训班，这些人多半是因文化课不合格而继续学习的，作为考生及考生的家长必须引起重视。美术专业对文化成绩要求不高，但每个院校都有文化最低录取分数线，专业名次再好，文化成绩不合格是不予录取的。

4、对专业分数要求认识上的误区：众所周知，每年履行的省统考是迈向美术院校大门的第一步，这一步走的如何决定着以后进程的胜败。在这里我们要提醒各位考生及家长的是：不必心慌、潜心准备、积极应对，只要严格按照平时老师所教的去做就能顺利通过。那么拿到专业合格证就意味着能上大学了吗？答案是否定的。对于大部分学生这只是拿到了高考开始的通行证，有机会参加更多院校的专业考试，能否获得各院校的专业合格证考取，要看你所取得的名次而定。许多我们周围也不乏有这么些复读生，之所以复读其原因就只是差那么一点点，这一点点也就是一分或者是零点几分，太可惜了。其实，你只要再努力一点点，你就多一分获得各院校合格证的可能。，但是现实就是如此，只能等虽然，省统考专业明年了，那明年呢？确实是个未知数。所以合格证不等于院校专业录取证，但你只要来联艺，就找到了向上的台阶。

5、学习方法及学习途径选择上的误区：学习方法和学习途径选择的正确与否，直接影响着学生的学习进度及效果。

学习方法与教学方法紧密相连、密不可分，学生学习效果好坏的前提条件是任教老师根据学生的现状制定的教学方法与教学计划，如果教学方法与教学计划不科学、不合理会直接导致学生思维上的盲目与教学上的混乱。再者是，虽然有很好的教学方法，但有个别学生学习效果不佳的原因是自身的学习方法所导致的，或是我行我素、自感良好，没有严格贯彻教师的教学思想，或是不善交流，固步自封，缺乏自信。

有一句名言叫“名师出高徒”，毫无争议，但我们的家长要根据自己孩子的现状去定义和选择名师，有些学生本来绘画基础很差或没有一点基础，但家里经济条件较好，家长希望孩子学的更好、更快，不切确实际地盲目拜师求教，学习地非首都不去、求教班无“名师”不进，结果钱扔了无数、时间流失了不少，考试成绩一年不如一年。究其原因有两点：一是，虽然你投的是名师，但这位名师并不具备辅导考前冲刺学生的能力，二是，你确实是落脚于首都较大的培训基地，很风光，但自身的基础太差了，教师要求太高了，周围学生都比你强，这时会发现自己的自信心越来越没了。谁都明白一个道理“根基不好，楼房必倒”，用在我们学习上就是：“基础不打，考学无望，拔苗助长，失多得少。

美术院校之所以容易考取的缘由恐怕有多半的学生和学生家长存在着疑惑，我们有必要在这里为大家解困释疑，美术专业考试的内容为素描、色彩、速写及设计，这些科目是学习美术所必备的基本功，对于行外来说觉得很难，其实无论什么学科都有它的规律可循，“一理通则万理彻”，绘画也是如此。之所以学生在较短的时间内，能取得很好的成绩，是由于我们在绘画教学上已经形成了一整套完整的教学体系，理出了一条通向美院的近途，而高考所要求的是基础中的基础，只要解决关键问题考取学校轻而易举。

在全国各省市步入美术高考行列的学子有逐年递增的趋势，美术已成为一门热门专业，学美术已经成为一种时尚。随着这种潮流的不断强劲和延伸教育部对各大院校招生的要求出台了相应的规范和调整的政策。根据教育部《全国普通高校招生美术类专业省级统一考试评分参考的通知》精神及要求，我省2009年美术类本科专业考生统考的最低合格要求为3门科目总成绩不低于180分，且其中2门科目各不低于60分。与去年的总成绩135分合格线差距很大。事实说明教育部对美术高考生的质量要求在不断提升。

鉴于多数家长由于对孩子前途的忧虑或期望而产生的当年就能荣登高榜、一举建功的心理，我们必须调整其相应的教学计划与教学思想。

太原联艺艺术培训学校有着十几年的办学经验，凝聚着一支谦逊的教学队伍和一大批优秀学子，一流的教学设施和教学资源，以及数年来高考的业绩和连续几年荣登山西联考状元高榜的辉煌，确立了它在众多美术培训学校中的地位。当联艺的三十七名学子同时列入中央美术学院高考榜首的刹那间，震惊了北京、震惊了山西。一度被誉为“美院的附中、画家的摇篮”。

太原联艺艺术培训学校多年来为美术学子潜心搭建着一座座通向美术院校的桥梁。在不断地在为中央美院、清华及各大美术院校输送优秀学生的同时又连续几年荣获太原市民办教育先进单位。

作为美术培训机构，我们认真学习教育部的有关艺术类招生文件精神，顺应时代的潮流，冷静地洞察精微，及时调整理念，制定了行之有效的教学计划。

为了您的孩子、为了早日实现你考上理想大学的愿望，太原联艺艺术培训学校为你开辟了幽静的教学环境、营造了宽松的学习氛围，设有全日基础班、高考强化班、双休日班，全年开课。

我校对特困学生以及专业考试成绩优异的复读学生，将实施奖励和减免学费的政策。欢迎家长、学生报名垂询。