2020表演艺考攻略及其取胜要点

艺考集体小品题目所有类型

1、环境命题

环境命题的意思是说，在考场给的题目就是一个环境或者说一个地点。让你在这个环境里面来构思小品并进行表演。

比如说中央戏剧学院往年的考试题目有《花店》《电子市场》《清晨的小巷》，这些都是属于环境命题。在进行构思这个小品的时候应该在这个地点上下工夫，去想一下，这样的地点会发生一个怎样的故事，发生什么样的故事适合在小品中去表现。比如《花店》这个题目，在我们进行命题创作和表演的时候，应该先把故事限制在花店里面，然后去构思花店里面会发生一个什么样的小故事。

2、情境命题

情境命题的意思是说，这个题目是让你表现一种状态。或者在进行一个怎样的活动。

比如上海戏剧学院往年真题题目《竞选班长》《郊游》《出发之前》《联欢会》，这几个题目都是属于情境命题。在进行这种命题小品表演的时候，你就要把自己置身到规定的情境当中去，让自己根据当时情境的需要来进行发挥。

比如说《出发之前》这个题目，你可以根据生活经验体会一下人们在出发之前的状态是怎样的，想一想小品里的人出发去干什么。如果你要表现的是准备出发去考场的学生，那么你应该表现出一种有点紧张，又有点自信的状态。如果你要表现的准备出发去战场的战士，那么你们表现出的状态应该是充满斗志的。

3、时间命题

也就是时间类型的题目。在考试中，给出的这些时间都有它的特殊性，也就是说每一个时间都有他们各自的意义。那么在进行小品创作和表演的时候，就要根据这个时间的意义来创作。

比如说《除夕夜》这个题目。看到这个题目以后，大家想一下除夕夜代表什么样的含义。它代表的应该是团圆、喜庆，我们都知道，除夕这一天，家里家外不但要打扫得干干净净，还要贴门神、贴春联、贴年画、挂门笼，我们就可以根据团圆的主题来创作，或者根据这些素材来创作，包括贴门神、贴对联、贴年画、拜年，这些其实都可以成为小品中的事件。

表演学习最重要的却不是表演，而是“开窍”，想要作为一名演员，如果不开窍，没有悟性，学再多的表演技巧，也绝成为不了一名优秀的好演员，你学习、看书、观察生活、思考、经历的一切等都是让你“开窍”变得有悟性、有灵性。记住你在表演过程中你绝不是道具、木头等，哪怕你没有一句台词，可你的眼神、表情、肢体、情绪、感觉等都可能会有表达，只要你在场景中或在镜框中出现。你就应该以一个敬业的演员那样揣摩剧本、角色，导演的意图、这个戏需要你出现起什么作用，处理好角色与角色之间的关系和故事线情感线你需要演绎的状态等等。

一、感觉，信念与真实

影视艺术是感觉的艺术，感觉对了一通百通。

信念：就是指将剧本中一切虚构的事务都看成真实存在的东西，相信是真的就是信念。信念也是在真实的基础上产生的。自信是知道自己可以做到才有的信心，而信念是对于即使不确定没经历的事情还依然坚信自己可以做到，所以一定要有自信心然后培养自己的信念感，如果你表演时一点信念感都找不到，不妨先去深入其境的去生活工作中去体验，观察，模仿、思考等，不过你也不必把世间所有的职业都做了或所有的事情都经历了才去做演员，你也可以查找相关资料或书籍或视听资料等去找感觉。

二、模仿与创造

1.模仿：指外部仿效，是表演的最初形式，也是演员必须具备的能力，没有模仿也就谈不上表现力(外部动作，从人物的外部入手)，任何的学习都是从模仿开始，但要记住在模仿的基础上怎么升华、超越、有不同角度的体现，不要鹦鹉学舌照猫画虎。

2.模拟：指内心的体验(人物内部的特点)

创造：必须在观察生活素材的基础上去进行创造，观察生活要细，模仿要像，体验要深。表现要精。

三、想像

想像是情绪恢复的重要手段，是表演创作的重要心理技术，在原有感情的基础上创造出新的形象的心理过程就是想象。想象力是万力之源，表达力是万里之魂，一个演员没有想象力，演的人物就很呆板，没有灵魂。好的演员演戏都是活生生的把人物的魂魄演绎出来，这样才可能感染观众。学习画画是练习想象力的一个好方法，艺术都是相通的，还有一个古老的方法可以联系想象力，就是找一个无人安静的地方拿一支笔和一张纸，脑子里想到什么就写什么或画出来。当然你还需要读大量经典的书籍。

四、什么是注意力集中?

1、根据角色明确的目的，把自己的注意力控制在一定的创造性的“注意圈”的注意范围。并时时不停的有机的注意一个必要的对象就是注意力集中。“注意”是一个古老而又永恒的话题。“注意’’是我们心灵的惟一门户。练习注意力的方法你可以一个人的时候找一个镜子对着镜子里的你交流对话或找一个自己感兴趣的是专注的完成它在这个过程中外界的一切事物都影响不了你。

2、什么是影视艺术的注意?

影视艺术的注意就是从有意识强制的开始达到自然有机的注意。学会训练自己的注意力。

3、什么是交叉注意?

注意力同时分散到几个对象上。这个比较难，一开始可以先集中两个，不要太多。

4、什么是动作、行动、行为?

动作：是指人体外部看得见的具体的属于身体四肢的形体活动。

行动：是指为了达到某个目的通过动作和语言完成动作的过程(是一个有目的、由动作和语言完成的活动过程)动作和语言是完成行动的手段。

行为：是涉及到人的思想品质，通过行动，动作揭示人的思想品质(是行动的抽象，涉及人的思想品质)。

五、什么是戏剧动作?

是有思想有目的，凡属于人类行为的动作，不同于实际生活的动作，实际生活中人们自己的行动是自然形态的，而戏剧动作是经过选择加工的，具有表现性质的，由意志产生，有一定属于人类行为的活动。

六、戏剧动作三元素是什么?

①做什么?

②为什么?

③怎么做?

①动作即我做什么。

②即目的我为什么做。

③调度即我怎么做(适应)

七、假设的作用有哪些?

①假设是创造的开端

②它能在短期内引起心理的变化与变动

③能推动想象，能够触发幻想

④能激起内部和外部的活动，是内心创造活动的推动力和刺激物。能推动创造进一步附合逻辑的发展。

八、假使的种类?

①单层假使

②多层假使

③有魔力的假使。

九、什么是规定情境?

剧本的故事情节，剧本的事实，事件，时代，剧情，发生的时间地点生活环境，人物关系。布景，服饰，照明，音响效果，演员与导演，对剧本的理解，即一个演员在他的角色创造过程中剧本所规定的一切东西都属于规定情境，演员在创造角色中所规定的一切都是规定情境，规定情境也是假定虚构的想象的规定情境，包括剧中的时代背景，剧中的时间地点。

十、规定情境和假使的关系?

①规定情境就是假使

②规定情境和假使是一种想象和虚构

③规定情境是假使的发展能引起心理活动的变化。

十一、动作的种类?

①心理动作(包括表情动作和语言动作)

②形体动作。

十二、什么是反动作?

就是主观的活动受到客观的障碍，而克服障碍就是反动作。

十三、什么是情绪?

内心情感通过动作表现于外就是情绪。

十四、什么是信念，信念与真实感的关系?

把一切虚构的东西都看成真实存在的东西，把人为假的关系都看成相信它是真的关系就是信念。

信念与真实感的关系：

①信念只是凭想象把虚构的一切取符合理化，把虚构的想象成真的取符合正确而严肃的态度，信你的对象是真的，信念自己对他的态度来创造真实感

②只有自己相信观众才能相信、自己感到真实观众才能感到真实。如果对象态度不对就不能产生信念真实感

③演员要有像儿童般的真实态度，能坚定不移的以假当真

④没有信念真实感就不能进行创造，就不能生活在影视中，形体动作就不能做到真实可信

⑤有了表演真实，演员在影视中要随时运用真实感来监督自己，戏剧的真实是相对的，它是产生在假使的信念上同时产生自我控制上。

十五、什么是信念与真实感?

演员通过想象与假使，自己做的一切动作和情绪的表现都必须符合逻辑而产生的信念感与真实感。

艺考取胜，抓住5个要点!

1、专业考试是残酷的淘汰赛，一定要一鸣惊人

本科招生人数一般较少，这就意味着，如果你想考取这些学校，你的表演专业课排名就要靠前。这是一场激烈而严峻的竞争，你需要打败几千名对手，成为名列前茅的人选，才能实现你的理想，拿到进入心仪院校的入场卷。这就要求表演艺考生一定要提前、充分、认真的准备艺术考试所需一切技能与技巧，在艺考考场上要充分的展示自我的潜能与魅力，艺考表演时切忌平庸、一般化，要有出类拔萃的突出表现，达到一鸣惊人的境地。

2、把握好属于你的十分钟

每场艺术考试对于考生来说也就5—10分钟，艺考考官真正对考生的考查也就不到10分钟，一定要十分珍惜这宝贵的10分钟。表演行内有一句话“台上十分钟台下十年功”，艺术专业的考试也是这样的“考场十分钟场外十年功”。想要在艺考考试中取得好的成绩就要求艺考生要为这个考试拼搏，做长期而充分的准备。

3、考官选的不是漂亮而是个性美

艺术不能只讲漂亮，讲的是个性、气质与形象的特点。表演艺考生应该走个性化的道路，如果没有个性，艺术生涯是长不了的。招生时考官会特别注意招一些有特点、个性鲜明的考生。外部美要考虑，而表演艺考生内在的气质美，性格塑造力的美往往是艺考考官更看重的。真实、自然是最好的。

4、考的是人不是题

考的是人不是题，要突出人，突出表演艺考生的艺术魅力与表演素质。每个表演艺考生的魅力和特长都不一样，要学会通过各种类型的命题，通过艺术想象与构思，通过独特的表演，将自己富于个性的才华特点充分表达出来。自选的朗诵、歌曲、形体要能充分展示个人的才华与特点，命题的表演也应尽量发挥出自己的才华与个性。

5、让生活引领考试

考场上的艺考生要学会运用自己的“生活体验”把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生命状态与情感融入考场的表演。不管艺考考官出什么题目，都离不开人的生活。让生活引领你的考试。对于艺考考官出的题目要认真的听，仔细的想(展开想象)。艺考生只要牢牢的按照生活的逻辑去表演，从源头上明白应该如何做，就不会偏离正确的表演。