冲刺2012美术高考 三大美术学院实用备考指南(2)

　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：在考场上，尤其是设计考试，首先是冷静地判断题。其实，考试的题目很简单，但有的学生慌慌张张地没看清题。首先要看题目是什么，尺寸是什么。现在很多学生不看尺寸，画得很大，严格意义来讲是跑题了，尺寸也是题目的一部分。另外，看清题目要求很重要，它本身已经告诉你如何去设计了。例如有一年考《沟通》，其实考题要求已经告诉你画什么了，人与人、物与物，两人就是沟通，只不过要注意在物体的组织过程中体现出之间的关系、交流和穿插。题目也提供了设计的方法和设计的方向。再有就是不管你怎么画，如果最后的画面效果很脏很乱，也体现不了一个学生对形态的驾驭能力和对画面的控制能力。一个好的创意，没有好的表现是体现不出来的。但是，只有好的表现没有创意，画面就很平淡，达到很高的水平就很难。另外，注意不要舞弊，带有抄袭的现象。有些学生的作品我们一看就知道抄自哪本书。不过可以理解，学生不太了解设计，平常积累得不够，无意中照搬看过的书

　　记：背题是不允许的吧。

　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：阅卷老师对背题这种方法比较反感。背题也许能反映点技巧，但是，它体现不了原创的能力。如果你技术很好的话，这样做反倒把你耽误了。考试是要考你现在的感觉，并不是设计名师的概念。

　　记：从您美术高考阅卷的经验来看，哪些问题是考生普遍存在的问题，您能否给予一些建议?

　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：就设计而言，考生普遍存在表现能力弱的问题，这是因为表现训练不够。表现训练跟素描、速写、色彩不太一样，它反映了客观物体的主观处理。这反映在考生理解了命题，但是重新编排设计以及把客观的造型语言转换成主观的设计语言的能力不够。平常应该训练从写生到变化到创造一种形态。另外，色彩和图形关系的表现问题比较大，色彩控制不住。色彩训练很重要，例如自然色彩的提取、画面布局关系，特别是色彩的调子、基本属性，如果画面调子乱，看起来就很不舒服。所以，建议大家在训练素描、水粉造型基础时，腾出一定的时间进行装饰造型训练，比如人物的装饰变形训练、植物的变形训练、色彩的基本属性、光带来的色彩变化、写实色彩和装饰色彩的转换、装饰色彩的面积比等。没有绝对的好与不好的色彩，只有面积比不合适产生的色彩不舒服，如对比色的面积比。还有黑白灰等调和色，虽然个性不强，但是调和能力强，会协调其他色彩对比产生的矛盾。所以，画面协不协调，要看色彩比例的关系，应该有色彩构成和装饰色彩的训练。

　　记：现在很多考生为了升学参加了考前班，时间或长或短，考前班的市场也很庞杂，您认为有必要参加考前班吗?应如何选择考前班，时间多长为宜，学习重点是什么?

　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：其实，考前班也是考试前学习的必然过程。一般的中学除了文化课学习，没有提供很好的专业考试的空间和师资配备，除非是专业美术学校。所以，要选择一些专业考前培训班，例如专业学校办的、美术老师办的、美术院校大学生办的，我觉得这些班都在不同层面上提供了一些帮助。有这样的市场，肯定就有这样的需求。至于哪个考前班适合自己的选择，这很难说。因为考前班特别多，尽可能根据自己或家长带学生去看过后的体会来判断。总而言之，老师的结构很重要。严格来说，所有考前班都是应试的培训，它在考试方面能够提供很好的建议，包括应对目前艺术院校专业考试的方法。但是，在长期所需要的知识结构方面还有不足，这反映了艺术高考市场的功利性，这也是现实。ヅ嘌凳奔涠喑ぃ也要根据自己的需求来看。如果你的基础不错，只需要感受一下临阵前的准备就可以了;如果基础不好，是想通过考前班提高基础，就需要循序渐进地长期训练。所以目标不一样，时间长短就不一样。同时，还要考虑和文化课时间的关系。学习重点，从长远来看是未来专业发展所需要的基础知识、专业常识和最基本的表现能力;从短期来看，肯定是应试了。根据家长和学生本身面临的问题，这个选择因人而异。

　　记：不过现在还存在一个问题，很多外地的学生觉得北京的考前班比较好，所以到北京参加考前班。如果这样的话，他们的文化课学习是在家乡，专业课的辅导又在北京，比较难协调。所以，他们会对考前班的选择更慎重一些。

　　清华大学美术学院装潢艺术设计系系主任马泉：外地的学生比较多，这也是比较普遍的问题。可以选择一些本身能够提供文化课教育的考前班。因为有的班与北京一些中学有合作的条件，可能这样选择更全面一点。如果没有这样的班，那就要安排好文化课的学习。这样挺辛苦的，回去还要补文化课，专业课断了也麻烦。

　　中国美院所有的造型类专业只考素描、色彩吗?

　　中国美术学院副院长宋建明：对。那我们的判断标准是什么呢?我们的判断是你合不合适做这行的人。不考你才气，只考你最基本的东西，你达到什么水平，你色彩感觉的好坏，你下笔的那种状态像不像搞这行的人。你对空间的把握，对比例的把握等都是最最基本的东西。如果行，你就有资格学这个。以前也考过创意方面的能力，有些孩子还是特别灵，有些孩子并不灵。但是灵的这些人呢，实际上是造型手段往往很差。因为艺术在他这个阶段还是技艺问题。没有这个技术就提高不了，就像唱歌一样，是五音不全的。光靠表达是不够的。舞蹈时脚上不到

　　那个高度，动作上不到那个高度是不成的。舞蹈与绘画、设计是一样的。那么，我们以为这些年下来，这样的操作还是把大量有艺术天分的人纳入到学校。这里有没有“冤魂”?我相信肯定有的。其中的问题在哪里?问题就是套路化。有些人背了一些东西就来考了，或者有些人会有些绝招，等等。

　　中国美术学院考场上学生有习惯犯的通病吗?

　　中国美术学院副院长宋建明：学生常犯的问题在于学生可能在学习的时候动机就不纯，他只是想考进美院，我就练这几招，就练这种模式。我这次去上海巡视，碰到一件很荒唐的事，这事让我很惊讶。有个学生在我看来她的造型能力是很好的，但是她强行背一种模式。最后她可以面对着对象，而画她自己的。光从这边打出来，她画的光是另外一边的，她是背出来的。我在旁边看了半天，没有揭穿她。这种人的能力是要很有才的，这是要很有天分的。我看到她画得很整齐，但是她用的这种方式我觉得是很笨的。我在揣摩她的心理，她希望让老师看到她画得特别熟练。最后打分是看终端。我估计这是老师告诉她的，评分看卷子。第二，因为竞争太强了，普及美育的工夫没有了。其实考试还是还原到只管对象，不要管什么流派、什么形式。相信你的眼睛，相信你内心的感觉，与对象对话，相信自己。美院附中的学生做得比较好，因为平常练的就这个东西。往往美院附中的学生在这种考场里不出色。因为附中的老师从来不教你这个地方需要刻画一下，这个地方需要虚一下，他不教这种东西，但是附中的同学会比较关注造型艺术这过程本身。我觉得这是健康的。一味的那种用套路去套，我觉得不太好。

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