美术学习到一个瓶颈的时候如何再次突破

美术学习到一个瓶颈的时候如何再次突破

    在画面进行的时候有两点要求：第一，要画准确；第二，要画明确。准确性我们在素描的过程中一贯做出这个要求，准确要求我们对一张画需要有一个全神贯注的状态，以及你要克服你画面的一些弱项、不足。要对自己要有一个警醒，要有一个要求；然后是画明确，画明确也是这样一个状态，还要有克制力。

    我把问题分解了来说。首先，这两点是如何造成的？造成这个状态的原因主要就是你在画的过程当中没有要求，没有要求是一种懒惰。我们画画的时候往往会碰到很多问题，这些问题都是随之而来。其实这都是正常的。每个人都会碰到过你画的好或是画的不好。画得好的人也是从画的不好开始的，转变的。其实这些问题只是一个暂时性的，会有各种各样的困难，你今天构图偏了一点点，你可能有改过来一点。明天你的造型比例上臂不准，你又把上臂改准一点。后天你的手比例太小你把手改大一点点，等等诸如此类的问题很多很多。造成这个原因，在于你思维上的一种惯性和懒惰。这种懒惰是我们必须要克服的。你要去改一个形，这是要牵扯到你的状态的问题。你改的时候是很费劲的，这是因为你是有要求的。你画画之前要有想法，这个想法是要花功夫的，要动脑筋。所以说它就是一种状态，你不想去下力气，下功夫，你不想去克服这些。出现这类问题都是由于你的状态上的，思想上的懒惰造成的。我每次做出要求都能够都能观察到这种状态，比如说课程安排下来的时候，写生课以往都是这样的，照着模特去写生，角度摆的很好的情况下，有的同学能够有信心画的好，如果说角度不好的情况下，有的同学就不愿意去画。他会找各种理由，他会去推脱，这样其实是你的一种不主动，而主动和不主动是两种状态。主动的人你眼里看到的和心里想到的都是给自己提出任务和要求，只有主动提出任务和要求你才会有进步。被动的等着接受任务，这样你就不会有进步。

    因此说你画一张画，主动的去找问题，主动的去想问题，能够举一反三的去想问题。眼睛里面有一个目标，并且朝着这个目标不断的奋斗和要求，这样的一种状态是使人进步的。而我们被动的等待，说一点改一点。我形容这种方式，就像养家禽那样方式，而且不是养好的家禽。比如说养那种洋鸡，洋鸡是很傻的，它蠢到什么地步呢？踢一脚动一下，不踢就蹲下，再踢再走。而我们养的好的哪些家禽，比如放养的鸡它就不同，那些主动地四处觅食的鸡，肉就要比前者好吃。我们一些同学就是洋鸡的学习方式，踢一脚动一下，还有更严重的，就更被动，是躲避式的学习，鸵鸟式的学习方式。大家都知道鸵鸟很愚蠢，它愚蠢到什么地步呢？大家都想不出来。他一发现有什么危险的时候，就把脑袋埋到沙子里头，然后把屁股撅起来。还以为这样敌人就看不到它了，这就是鸵鸟的学习方式。很多人躲在角落里一发现问题马上不画了，然后躲在角落里不给人看，不去找问题，这都是鸵鸟。那我们看到这种状态发生时，那个大鸵鸟撅着屁股在那里，多么丑陋？它自己不知道。你看不见别人，别人也看不见你吗？这是个可笑的思维方式。所以说，这是一种懒惰。不光的学员们，包括老师也需要这样一种主动，要去找到问题，去想问题，去思考问题。如果一个学生出现了问题，你的胳膊画短了，他只说你的胳膊画短了。就是说，看见一点说一点，如果他不主动的去想你出现问题的根源在哪里，从根本上去帮助这些的学员解决这些问题，那我认为这种教育也是驼鸟式的教育，不是一种主动的教育方式。充分发挥你的主动性，去努力解决问题，老师只寻求问题的表面，只看到问题的表层，想问题不往深处想一想，这样都是一种被动的教育方式，都是不可取的。

    问题总会无穷无尽的出现，今天眼睛画长，明天眼睛画短，后天鼻子又画大了，或画短了，这是一系列的问题。那么怎样才能解决？这也很容易，只有当你认识到比例、结构的连接不能出现差错，这是一个根本的要求。如果你被动的等待接受问题，说一点解决一点，说一点做一点，这样是一种不可取的方式，是非常被动的，也是一种懒惰。懒惰的根源何在？懒惰是由于不肯面对问题，我们一开始就知道懒惰是可耻的。但没有人认真的想过，懒惰究竟表现在何种方面？懒惰不是我们要表现在表面的勤奋和用功。这个不一定是勤奋。你画一千张画还有很多问题，我不认为这个人很勤奋。因为那一千张画都是废品，有一些人就画了很少的画，但每一张都是精品，都是认真的去完成，质量很好。这样说明什么？他的一张画抵得过别人一千张。他是动过脑筋，有过要求。是有状态的。他画这张画的时候不比画一千张画付出的心思少，这就是一个根本的区别。我们的作业的根本要求也是这样子的，不会被动的，表面的每天让你画三张，每天画五十张，这没有任何意义，数量不是解决问题的根本，质量才是根本，这种作业是以一当十的思考方式。你画了一个礼拜，这一个礼拜要比你应付式的，寥寥草草的画一百张画要强好多，你真会发挥你的能动性去画了，你会考虑他的造型，考虑他的结构，考虑他的方方面面所有的细节，全方位因素，所有的能量你都调动进去，这样你才可能画好这张画。你应付式的学习在这样的作业面前是吃不消的，因为你老是发现有解决不完的问题。还有的学生，我们发现老师给他讲的很少，就是关键的几句话对他来说就够了。他能变得非常快，老师即使给他修改也只是偶尔修改，他能很好的体会老师的意图，和所指出的方向。以及接下来要怎么做，接下来要怎么深入，怎么进行这张画面，他是一种勤奋的学生，用脑子在思考。他并不是说，天天我要熬夜，天天我要干到一点两点。实际上，你天天坐在那里磨，天天坐在那里泡，是没有任何意义的。所以说，勤奋是表现在你的质量上，你是不是真的勤奋，是你用脑的深度，而并非是你曾经画了多少张纸，如果你不动脑筋的画画，你就是一个垃圾制造者，你每天制造了很多垃圾，很多废纸，给我们的环境造成了很多的污染。如果你会很好的体会每一个状态，每一个步骤，我们所作出的要求，你创作出来的就是一个艺术品，它是有价值的。它能够给你身边的同学，后来的的同学提供有益的范本，那你的作品它是无价的，是值得的。这才可是一种可借鉴的经典。

    这就是两者区别所在，面对一个问题时，你首先要克服你心理上的一种懒惰。我以前在画画的时候，对造型很不耐烦，只想快快的把形画完。其实在起形的过程需要你很安静，需要你很大的耐心，然后你对那些形校对修改到确实没有问题，这样你的精力要特别专注集中，才能做得到。如果我们很早的放弃这个过程，很早就进入塑造，你很喜欢塑造，觉得塑造很容易，把那些东西都画出来。空间、质感、光影画的很过瘾，但是这个过程是不需要动太多脑筋的，只是一种体力，就是你画的过瘾而已，那样的没有用。画到最后我们就会发现，你的思路会越来越清晰，越来越周全，越来越缜密。所以我总结很多生活中发生的事情也好，画画当中发生的事情也好，都发现这一条规律。如果每次出错，或许是某个问题我想到了，但是没有想到如何把它去做周全。所以出错一定会出在那个地方。现在这个问题总是无一例外的出现，那一定是我们在想问题的当中，思考问题的过程当中，以及实行克服这个问题的过程当中所出现的不负责任--懒惰--所造成的这个原因。

    侥幸的心理也是懒惰的一种。你在构图时，你说大一点无所谓，小一点无所谓，偏一点无所谓，画出去一点点也无所谓，这样都是一种侥幸，你会寄希望于画着画着改改就好了，偶然会变好。你起形的时候也是这样的，长啊，短啊，一丁点的小校对，你不舍得去改，你不愿意去改，你不愿意下苦功真的去随时马上的调整过来，随时调动你的积极性和主动性，这都是一种懒惰。很多老师给学生改画，吭哧吭哧吭哧，改一上午，一声不吭，学生在那里看的哈欠连天。有的同学说，看不到一个老师啊！没有老师啊？哪有老师？老师很委屈啊，我在那边很卖力啊，认真的改。你说这样有什么用？你费了很多力气，但是我不认为你是勤奋，因为有的力气它是不值钱的。你只有体现出你能量和智慧的时候，你真的去发挥你的主动性了。你去想我怎么去围绕着这些主题，给的学员做根本性的改变，让他们明白问题的重要性在哪里。如果你真做到这一点，你去想一下，也许老师费的力气不是很多，但是效果会很好，这样的老师，这样的学员，才可以说他是一个勤奋的人，他是愿意把功夫花到点上的人，而绝对不会白费力气去做一件事情，所以说这就是区别。为什么有的人勤奋一辈子，他还是穷光蛋？有的人外表看起来不是那么付出，甚至不是那么很勤奋，他该睡觉照样睡觉。但是他做事情很有效率，很有结果，这就是区别。你画画也一样，首先我们作为一个艺术家，这样一个要求来要求自己，那么艺术家是什么概念？什么是艺术？你把事情做得很好，做得事情到了一个领域尖端的时候，这种态度和这种成就，它就是一种艺术。艺术是引领我们往前走的一种概念，所以我们说艺术家天生要做一个走在时代前面的人，他绝对不会落后于这个时代，他绝对不会被动的跟在别人的后边去模仿，去不动脑筋的亦步亦趋。它是一种状态，是一种态度。这样不管你是在做什么，你都会做得很好，这就是艺术。所以我们说，各个领域都有艺术，建筑有建筑艺术家，军事有军事艺术家，收藏有收藏家，旅游有旅行家，这都是艺术家。他在每个领域里面，都是很主动的，很理性的。我们坐在这里都是同一时代的人，在这同一个时代，你做得事情比别人有没有好一点？有没有真的突出一些？优秀一些？给别人以启发？这样你才是艺术家，所以说这都是一种态度。

    还有很多同学想问题，考虑问题，他总是不敢突破，这也是一种