庭前芍药妖无格

一、《赏牡丹》 庭前芍药妖无格,池上芙蕖净少情

全文释义：庭前的芍药妖娆艳丽却缺乏骨格，池中的荷花清雅洁净却缺少情韵。

只有牡丹才是真正的天姿国色，到了开花的季节引得无数的人来欣赏，惊动了整个京城。 作品简介：《赏牡丹》是唐代诗人刘禹锡描写京城长安牡丹盛开的七言绝句。

诗中“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”成为传颂千年赞美牡丹的诗句。

这首诗借赏牡丹抒发了作者的个人抱负与情感，只有真国色方能动京城。 作品赏析：诗中一个"赏"字，总揽全局、直贯通篇，意境全出。

诗中"真国色"三字，力重千钧，掷地有声，牡丹与芍药、荷花相比，雍容华贵、艳压群芳，才产生"动京城"的效应，神韵毕现。通过写芍药的妖无格和荷花的净少情，和牡丹进行对比，以烘托牡丹之美。

作者简介：刘禹锡（约772年—约842），字梦得，汉族，唐代诗人，洛阳（今河南洛阳）人。自称“家本荥上，籍占洛阳”，又自言系出中山（今河北定州，曾任太子宾客，世称刘宾客。

与柳宗元并称“刘柳”。与白居易合称 “刘白”。

芍药、荷花也算是享有盛名的佳卉，诗人只用了“妖无格”和“净少情”，便将这两种花的美中不足点了出来.应该说诗人观察得很细，笔法却是写意的.芍药与牡丹同科（牡丹又名“木芍药”），盛开时极艳丽，但花朵大都集中在花株的顶端，未免呆板、张扬了些，花形少变化，不及牡丹花掩映在绿叶扶疏中，千姿万态，婀娜多姿，花色丰富.荷花素有“君子花”的美誉：出污泥而不染，濯清涟而不妖.但它的不枝不蔓，矜持冷艳，自是少了一些情趣和风致，而且，即使在最盛开之时，荷塘里也还是绿肥红瘦，不成气候.诗人在点评了“芍药”、“芙蕖”的美中不足后，笔锋陡转，由静态转为动态，由微观到宏观，直抒胸臆道：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城.”那种春光万里、姹紫嫣红、倾城倾国的美景，诗人只字不提，一个“动”字，就把无限的想象和美感留给了读者去延伸……昔日的唐都就是今日的花城洛阳，牡丹花会期间，当您置身于牡丹花的海洋，就会豁然解读刘禹锡的“唯有牡丹真国色”的诗句。

诗中一个"赏"字，总揽全局，直贯通篇，意境全出.

诗中"真国色"三字，力重干钧，掷地有声，牡丹与芍药，芙蓉相比，雍容华贵，艳压群芳，才产生"动京城"的效应，神韵毕现.

通过写芍药的妖无格和芙蓉的净少情，和牡丹进行对比，以烘托牡丹之美.

拟人 "妖无格"与"净少情" 比喻 "真国色"

这首诗借赏牡丹抒发表达了当时人们对牡丹的喜爱和尊宠。

莲花可能太过清高，给人以寡情的感觉。

我也不知道对不对了

富。

芍药的文学形象，最早出现于《诗经》中。在先秦乃至秦汉，因了古代先民对散发香味的花草枝叶存有特殊的崇敬与钟爱之情，它的主要意象是“香草”。《诗经·郑风。溱洧》有记载：“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药。”关于“赠之以勺药”这一行为的含义，目前公认最传统也最合理的是“结恩情”之说。

既以“结恩情”的意象出现于诗经中，后世作品中芍药也就成了“别离”和“多情”的象征。王先谦《诗三家义集疏》：“韩说曰：勺药，离草也；言将别离赠此草也”，因此芍药又有“将离”、“可离”的别名。在诗人的笔下，就有“多情红药待君看”（韩元吉《浪淘沙》）等句。同时，剪不断、理还乱的离愁别绪，也使芍药意象着上了一层悲情色彩。唐代诗人钱起写下“芍药花开出旧栏，春衫掩泪再来看。主人不在花长在，更胜青松守岁寒”，令人顿生物是人非之感。

魏晋南北朝可以说是芍药文学意象的另一个源起，开始出现芍药的色彩、风姿等意象。后世历代咏赞芍药姿态、神韵的诗词，大多描写芍药的美好不凡，未脱“绰约”、“殿春”的范畴。其中李清照的《庆清朝慢》充分体现了芍药的“独占残春”、“绰约天真”的动人意象：“禁幄低张，彤栏巧护，就中独占残春。容华淡竚，绰约俱见天真。”词人更是以女性独特的视角和拟人化的手法，将芍药喻作风情万种的丽人。以致后人用“芍药笼烟”来形容美人的娇媚（明·许仲琳《封神演义》）。

而多情芍药的“绝艳奇芳”，往往又成为落寞、凄凉之境的反衬，令人感慨昔日美好时光的不再。姜夔在《扬州慢》中所寄托的“黍离之悲”，则更加令人扼腕。“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？”二十四桥又名红药桥，素以红芍药闻名，但在这里，娇艳的“桥边红药”却反衬出扬州空城里寒水自碧、景物萧条，颇合“雕栏玉砌今犹在，只是朱颜改”之意。今人描写台儿庄战役，也同样是以开放的芍药来衬托战争的惨烈：“三千人家十里街，连日烽火化尘埃。伤心几株红芍药，犹傍瓦砾惨淡开。”

解读芍药意象及其历史嬗变，我们可以从一个侧面了解芍药的栽培历史乃至社会风俗，也可以感受诗人们的人生遭际与心路历程。（节选自王晓春《论传统文化中芍药花的文化意象》，有删改）

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