标题音乐

一、什么是标题音乐

标题音乐是用文字来说明作曲家的创作意图和作品的思想内容的器乐曲。

这种说明作品主题思想的文字，就是标题。标题音乐常取材于民间传说、小说、戏剧、诗歌和绘画。

作曲家根据标题进行创作，并把标题告诉听众，让听众也按照标题的指示来欣赏和理解音乐。李斯特为标题所下的定义是：“作曲家用使人易于理解的文字写成的序言，放在一首器乐曲的前面，用以防止欣赏者错误的解说，而使他注意到全曲或曲中某一部分的诗的境界。”

简单地说，标题音乐是有标题的音乐。 但是标题并不等于题目，因为有些题目只是说明作品的体裁，如“进行曲”、“圆舞曲”、“小夜曲”、“浪漫曲”；有些题目只是说明作品的体裁和形式，如“变奏曲”、“回旋曲”、“奏鸣曲”、“交响曲”。

我国民族器乐曲的有些题目，也只是用来说明曲牌和板式的，如”柳摇金”、“夜深沉”、“十六扳”、“老六扳'。这些题目和乐曲内容无关，都不能算是标题。

也有些器乐曲的题目和内容有关，但说明的只是作品的一般的气氛和情调，而不是具体的内容，还不能算是严格意义的标题。如舒曼的《春天交响曲》、柴科夫斯基的《悲怆交响曲》等。

但是，也有许多作品的题目同时也是标题，如《梁山伯与祝英台小提琴协奏曲》、《罗密欧与朱丽叶序曲》。因为“梁祝”代表了一个具体的民间故事，而《罗密欧与朱丽叶》代表了莎士比亚的一部悲剧。

标题音乐是从十九世纪三十年代开始繁荣起来的，“标题音乐”的名称也是十九世纪的产物。但标题音乐的起源，可以追溯到十六、十七世纪。

十八世纪以后，更出现了一些早期标题音乐的代表作品。如德国作曲家库瑙在170O年写作的描写圣经故事的《圣经奏鸣曲》，至今还是钢琴家的演奏曲目。

巴赫在1704年所作的《离别随想曲》，也是早期标题音乐的典范作品。贝多芬在1808年所作的《田园交响曲》，是标题交响曲的先声。

柏辽兹在十九世纪三十年代所作的《幻想交响曲》、《哈罗尔德在意大利交响曲》和《罗密欧与朱丽叶》戏剧交响曲，则以鲜明的标题性、戏剧性和新颖的配器效果见称于世，是浪漫派标题音乐的划时代作品。门德尔松在同一时期，也写了一系列描写自然风光和取材于文学作品的序曲。

这种标题序曲到了李斯特的手里，发展成为交响诗。 一百五十年来，标题交响曲、序曲、交响诗、音诗、音画、交响童话、交响叙事曲等，成为标题音乐创作的重要领域。

近代标题音乐不仅因借助于文字说明而通俗易解，并且有引人入胜的标题内容和丰富多彩的音乐形象，因而日益受到广大群众的喜爱。 从柏辽兹的第一部标题交响曲，即《幻想交响曲》，可以看到标题音乐的一些重要的表现手法。

《幻想交响曲》作于 1830年。副标题是《一个艺术家生涯中的插曲》，这个艺术家实际上就是作曲家自己，所以这是一部自传式的标题交响曲。

当时柏辽兹热恋着爱尔兰的女演员斯米松，但遭到了她的拒绝，他在失恋的痛苦中写了这部作品。作者在这部交响曲的标题中告诉我们：“一个神经质的、富于幻想的青年音乐家因为失恋而吞服鸦片自杀，但因剂量不足，没有致死，只使他在长时间内昏迷不醒，因而梦见了许多奇幻的景象。

在这种情况下，他所有的感觉、情绪和记忆，都变成了音乐和图画，他所爱的人也变成了一个‘固定观念’，即一个随时随地可以遇见和听到的旋律。”作者在这里所说的这个代表爱人的“固定观念”，就是贯穿在整个交响曲中的基本主题，它首先出现在第一乐章《梦幻和热情》中。

柏辽兹所创用的“固定观念”，就是在乐曲中一再出现的基本主题，它代表某一个人物或某一种思想感情，并在音乐的戏剧性发展过程中，为了适应特定环境和情节的需要而作种种不同的变化。这是标题音乐的一种重要表现手法，它用了李斯特在协奏曲和交响诗中常用的“主题变形”的手法，起着类似瓦格纳在歌剧中常用的“主导动机”的作用。

《哈罗尔德在意大利》交响曲中的哈罗尔德主题，也是同样性质的基本主题。 《幻想交响曲》分五个乐章，每个乐章描写这位艺术家生活插曲中的一个场面。

第一乐章《梦幻和热情》用奏鸣曲式写成。前面的引子是小调式的广板，一开头由木管乐器和圆号吹出平静的短句，然后弦乐器唱出了忧郁的独白，描写这个神经脆弱的青年的多愁善感的气质。

接着，加进了圆号和木管乐器，音乐不断上下起伏。当引子结束时，音乐进入了大调性的快板，奏鸣曲式的主部。

主部（第一主题）就是“固定观念”。副部（第二主题）是从主部派生出来的，但曲调比较婉转，更加富于柔情。

在这里，主部和副部不是互相对立的，而是同一个基本主题的正面和侧面。展开部把这个基本主题作了充分的发展，淋漓尽致地描绘了热情的波动起伏。

展开部的中段完整地出现了主部主题，表现爱人的形象在主人公的脑海中一再浮现起来。对爱人的思念，促使热情不断高涨。

当展开部发展到高潮时，主部主题以满怀热情的姿态再现在我们面前。再现部省去了副部。

但主部有很大的发展，感情的浪潮一个跟着一个，最后才渐渐平静下来。 第二乐章的标题是“舞会”，描写主人公在参加舞会时，对爱人念念不能忘怀。

标题音乐就是一首音乐作品的标题说明了具体的故 事、人物、情节。

孩子演奏的作品以标题音乐为主，如“彩 云追月”“梁山伯与祝英台”“猫和老鼠”“洋娃娃的梦”等 等，“交响乐”“奏鸣曲”“练习曲”等则不属于此类，这些 标题更多的是指明了乐曲的曲式和类型。 作曲家一定 都是先有一个标题呈现在脑海里，可能有具体的故事情 节、人物对话，以及特有的场景和背景；或只是有一个清 晰的音乐形式作为自己音乐的根基，从标题开始创作， 由标题引发出作曲家的创造思路，理念和灵感是作曲家 的必经之路。

作曲家从来不会先随意写一段音乐，再去 寻找标题的。 所以音乐的标题是引导孩子正确理解音 乐情绪、情节、情怀和情感的最佳途径，老师上课时也应 从标题开始讲解、开始想象。

先要清晰地明白这一首作 品性格、背景、人物、形式、风格，或者说基本的色彩，才 有可能正确地演绎好这首作品。有太多学生将一首作品弹了许久，甚至已经上过台比过赛考过级，却还不知 道曲名是什么。

“不知道”可不应该是所有中国琴童保 留曲目的共有标题啊！只有理解了标题的中心思想与核心内容，才有可能 真正把这个思想和内容通过音符表达出来。在不理解标 题的情况下演奏出的音符，一定是空洞和乏味、无情和无 趣的。

19世纪浪漫主义时期的标题音乐可分为四类：标题交响曲，法国作曲家柏辽兹创立。

标题交响曲一般采用古典交响曲多乐章的基本结构模式，但乐章数量可根据表现内容的 需要酌情增减。不仅整首作品冠以标题，各乐章也可有小标题；采用 文字具体解释标题的做法，甚至每一乐章之前都冠以详细的文字说 明，力图使音乐形象具体化，它体现出了音乐与文学、音乐与戏剧结 合的理想，作曲家试图通过标题与文字来唤醒人们对音乐本身的兴 趣。

代表作品为柏辽兹所创作的《幻想交响曲》（首演于1830年），此 外还有李斯特的《浮士德交响曲》、柴科夫斯基的《曼弗雷德交响曲》、理查施特劳斯的《家庭交响曲》等。（1）交响诗，匈牙利作曲家李斯特所创。

这是一种使用单乐章奏 鸣曲式的体裁，但在奏鸣曲式的展开部可以根据表现内容的需要加 人使用新材料的“插部”段落，且数量不限。 这种体裁往往根据已有的 诗歌、小说、戏剧或绘画作品进行创作，但不拘泥于原作所叙述的故 事情节的顺序，而更注重于作品中所体现的“诗意”（即情感内容）。

李 斯特从1848年开始这种体裁的创作，共写有13首交响诗，代表作有 《塔索》、《前奏曲》、《匈奴之战》、《马捷帕》等。 其他作曲家创作的交响 诗包括斯美塔那的《沃尔塔瓦河》、穆索尔斯基的《荒山之夜》、鲍罗丁 的《在中亚西亚草原上》、柴科夫斯基韵C罗密欧与朱丽叶》以及理查- 施特劳斯的《唐璜》、《英雄生涯》、《蒂尔欧伦什皮格尔的恶作剧》等。

此外，还有类似交响诗的其他体裁如音诗、交响音画等。 （2）序曲。

脱胎于戏剧前奏的“序曲”到了 19世纪初逐渐演变成 为一种独立的、专供音乐会演奏的管弦乐曲，所以又可称为“音乐会 序曲”，这种体裁带有一定的标题性，或描写自然风光，或取材于文学 或戏剧作品，大多使用奏鸣曲式，但往往不甚严格，它是交响诗的前 身，但在交响诗产生后仍获得了较大的发展。 代表作品有门德尔松的 《芬格尔山洞》、柏辽兹的《罗马狂欢节》、勃拉姆斯的《学院节日》、柴 科夫斯基的《1812序曲》和《罗密欧与朱丽叶》等。

标题组曲。巴罗克时期曾产生了以各种宫廷舞曲组成的“（古）组曲”，到了 19世纪，组曲变成了一种带有鲜明标题性的、各乐 章之间不再仅以速度对比而主要使用调性对比的新的体裁。

其各个 乐章既有相对的独立性，又根据所表现的内容形成一定的联系，且乐 章的数目也比较自由。有些组曲来自于歌剧、舞剧或戏剧配乐，有些 则是专门创作。

代表作品包括圣-桑的《动物狂欢节》、穆索尔斯基的 《展览会上的图画》、里姆斯基-科萨科夫的《舍赫拉查达》和柴科夫 斯基的《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》以及格里格的《培尔金特》 （两套）等。

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