芭蕾舞祝福

一、四幕芭蕾舞剧《祝福》是怎样的剧

四幕芭蕾舞剧《祝福》是根据鲁迅同名小说改编而成。

编剧蒋 祖慧、刘廷禹、陈敏凡、蒋维豪，编导蒋祖慧，作曲刘廷禹。1981年6 月27日由中央芭蕾舞团首演。

1995年获“中华民族二十世纪舞蹈 经典”作品提名奖。色蕾舞中的祥林嫂尽管挺洋气，然而在洋人眼 里她却十分地“中国”。

因此，她曾频频亮相于亚、非、欧、美各大洲的剧场，也获得了自己同胞的认可。特别是其第二幕在全剧已久不 上演的情况下，延伸并取代了全剧的生命。

《祝福》是20世纪80年代首先在中国推出的心理描写的一部 舞剧。它承续了国际上这一创作趋势，在第二幕的重点舞段，祥林 嫂与贺老六的双人舞及各自独舞中，以中国式的情感递进，很细腻 很精心地演绎了一段人物性格、理念和情感碰撞的过程。

人们忙忙 碌碌，喜庆气氛笼罩着小山村。编导对此高浓度地渲染，是为接踵 而来的悲剧做铺垫。

当婚礼在人们兴致勃勃地要看新娘子的面貌 而推向高潮时，祥林嫂被反绑的形象突然出现在人们眼前，而且在人们尚未省悟的瞬间，她又痛不欲生地朝桌角撞去。婚礼顿时演变 成了悲剧。

这种强烈的对比，无疑增强了艺术感染力。此外，编导 在吸收中国民间舞蹈、在借鉴民间风俗如“揭盖头”等方面，也力求 体现中国风味。

剧中三次“揭盖头”的处理就很有戏剧效果，每演 至此，剧场都爆发会意的笑声。被绑缚着前来成婚的寡妇祥林嫂，誓不二嫁，头撞桌角以自裁， 使得贺老六顿陷尴尬境地。

用积攒多年的血汗钱“娶”来的媳妇， 竟是一个为暴力胁迫且性情刚烈的弱女子，于是她的去留便成为摆 在贺老六面前的十分艰难的选择。以他的善良是不愿也不能强使 祥林嫂留下来的。

而从他的苦境与同病相怜的感情出发，又多么盼 望和需要她留下来。同样，苏醒过来的祥林嫂也面临一次人生选 择，要么遵从理法观念（这已形成她身上根深蒂固的自觉）宁死不 改嫁，要么服从内心的渴求，与一个敦厚善良、对自己体贴理解的男人相依为命。

何去何从在二人心中似沸水翻腾，并以舞蹈的形体韵 律表达出来。舞台上人物一来一往，都是遵循“抉择”而展开的，那 便是作者描画的人物之心理轨迹。

心理描写在舞剧发展中呈现重要一页，是近几十年编舞家的执 意探索。《祝福》的特色之一便是中国式的表达，即用情感递进、层 层剥笋地展示心理变化，如有一条潜线浓浓淡淡、淡淡浓浓地勾画 下来，使我们看到，体贴、同情、谅解对方在男女主人公情理转折中 发生着巨大作用。

这是中国的道德观合着东方的含蓄在舞台上泛 起的一道雅辉，最终解决了两主人公的难题。无独有偶，同一时期中国的芭蕾创作，尽管选材、风格、体式、手 法有异，但注重心理描写的趋向却不约而同地一致。

这一点颇耐人 寻味。什么时代就产生什么样的文艺作品，产生《祝福》的时代，也 即《林黛玉》《魂》《雷雨》《家》等舞剧相继问世的时代。

正是“文 革”结束不久，整个社会有如噩梦初醒，沉入了深刻的反思。对十年 浩劫有切肤之痛的文艺家们，反思之深入和广泛，对创作产生了巨 大的影响。

他们以特殊的敏感和表达方式，以社会责任感和历史责 任感，催动创作才情不可遏制地喷涌而出，发散着“文化荒漠”时期 的沉重积累，其中也包含对题材、内容、体式、方法、技巧等各方面的 全新认识。 在舞剧创作领域，一个深刻的变化即是对所谓“样板戏 经验”的反叛。

《祝福》及其同时代作品的诞生，把舞剧创作触角延 伸到了生活更深层的角落。从人出发而不是从政治概念出发，刻画 人的共同本质，是这些舞剧所表达的新的舞剧观。

然而，就艺术家本身而言，良知和本能的觉醒或许早已萌生内里，只是压抑着未敢 表露而已。 因此，真正的解释应该是，他们的灵感激发既是对时代 呼唤的回应，也是其内省启悟使然。

《祝福》编导就谈到过，其创作动机直接来源于苦痛的经历，痛 感“盲从”这种现代愚昧对人的精神摧残，不亚于旧礼教对祥林嫂 的迫害。当人失去自我思考和判断，就等于鲜活的生命被扼杀了。

从鲁迅笔下的祥林嫂，编导看见了自己及同代人的影子，有种使命 感迫切要求将之诉诸舞台。这是深层的悲哀，也是深层的觉醒。

《祝福》酝酿构思的过程，就是用当代目光与心灵对一个旧故事的 过滤。总括而言，20世纪80年代初一批心理结构的舞剧的出现，对 中国芭蕾发展的价值是不容低估的，其意义全不在于创作技巧的应 用如何时髦、如何先进，而是揭开中国芭蕾历史新的一页。

祥林嫂 的人生转折也为中国芭蕾的历史转折提供了一个起点，将来回顾中 国芭蕾发展的历程，也不会忘记祥林嫂的“功劳”。

舞剧《祝福》为纪念鲁迅诞辰100周年而诞生在芭蕾舞台之时，穿足尖鞋的祥林嫂便袅袅婷婷地走到人们眼前。

她虽然不大像鲁迅笔下苍老垂危踽踽独行的老妪，但无可争议的是从一部中国文学名著翩然而出的主人公，有着中国人塑造自己时那份天性，那种老祖宗传下来的思维定式、情感脉络以及表达方式。 芭蕾舞中的祥林嫂尽管挺洋气，然而在洋人眼里她却十分的“中国”。

因此，她曾频频亮相于亚、非、欧、美各大洲的剧场，也获得了自己同胞的认可。特别是其第二幕在全剧已久不上演的情况下，延伸并取代了全剧的生命。

《祝福》是20世纪80年代（由于特殊的历史原因僵化并自我禁锢的时代刚结束）首先在中国推出的心理描写的一部舞剧。 它承续了国际上这一创作趋势，在第二幕的重点舞段一一祥林嫂与贺老六的双人舞及各自独舞中，以中国式的情感递进，很细腻很精心地演绎了一般人物性格、理念和情感碰撞的过程：被绑缚着前来成婚的寡妇祥林嫂，誓不二嫁地头触桌角以自戕，使得贺老六顿陷尴尬境地——用积攒多年的血汗钱“娶”来的媳妇，竟是一个为暴力胁迫且性情刚烈的弱女子，于是她的去留便成为摆在贺老六面前的十分艰难的选择。

以他的善良是不愿也不能强使祥林嫂留下来；而从他的苦境与同病相怜的感情出发，他又多么盼望和需要她留下来。同样，苏醒过来的祥林嫂也面临一次人生选择，要么遵从理法观念（这已形成她身上根深蒂固的自觉）宁死不改嫁，要么服从内心的渴求，与一个敦厚善良、对自己体贴理解的男人相依为命。

何去何从在二人心中似沸水翻腾，并以舞蹈的形体韵律表达出来。舞台上人物一来一往，都是循“抉择”而展开的，那便是作者描画的人物之心理轨迹。

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。

起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。

19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾舞剧音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。

而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。

包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。

芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。

群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。

芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。

双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。

因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

编辑本段其它芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。

它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。

它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。

在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。

哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。

但是，当需要主人公宣泄情感。

芭蕾舞这门艺术据说是意大利人发明的，它的历史虽然可以追溯到中世纪，

但人们普遍认为，法国宫廷对芭蕾舞艺术的发展起到了最重要的作用。17世纪

中叶，一些法国当时著名的舞蹈艺术家要求宫廷建立一个正式的舞蹈学院。路

易十四将他们请进了卢浮宫，并成立了舞蹈学院。学院的院长就是国王的舞蹈

教师———皮埃尔·博尚。此人被认为是第一个跳芭蕾舞的男演员。

18世纪芭蕾的技巧有极大提高，并开始将芭蕾看作戏剧情节的载体。1761

年，芭蕾舞《唐璜》由作曲家格鲁克谱曲，在奥地利上演，主角安吉奥尼是奥

地利帝国剧团的芭蕾大师。这个时期，芭蕾和歌剧一样走上舞台，在歌剧院演

出，许多歌剧都有芭蕾的段落。

19世纪初，芭蕾舞台盛行浪漫主义，开始采用重心全在脚尖上的舞蹈位置，

女演员成为舞台上最理想的形象。职业作家和歌剧作家为芭蕾写剧本成为普遍

现象。19世纪末，佩季帕在圣彼得堡以柴科夫斯基的音乐伴奏编导出《睡美人》

及《天鹅湖》等不朽的舞剧，将经典式芭蕾提升到新的高度。

20世纪俄国芭蕾对西方世界产生巨大影响。1905年，巴甫洛娃在圣彼得堡

表演《天鹅之死》，得到极高赞誉。她后来在各国巡演达20年之久。离开俄罗

斯到法国的鲁道夫·努里耶夫，是一代芭蕾大师。随着努里耶夫等人来到西方，

西方芭蕾开始和俄罗斯芭蕾交融，使西方芭蕾得以重振。

上世纪20年代，在中国的上海、哈尔滨、天津等城市，有一些外国侨民开

始教授芭蕾。但真正将芭蕾舞带到中国的，是著名舞蹈家戴爱莲。1958年，《

天鹅湖》在中国首演，白淑湘是第一位跳白天鹅的中国女演员。具有中国特色

的芭蕾如中央芭蕾舞团的《红色娘子军》、《祝福》、《大红灯笼高高挂》及

上海芭蕾舞团的《白毛女》等均产生了很大的影响。

芭蕾舞剧《鱼美人》由苏联著名舞蹈家彼安古谢夫和他的 中国学生们集体编导，吴祖强、杜鸣心创作音乐。

1959年首演于北 京。该剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的“经典奖”， 在美国、英国、俄罗斯以及香港地区进行了成功的演出。

故事讲的是，海底的鱼美人每天早晨都上岸来欣赏人间的生 活，眺望她爱慕的青年猎人。 猎人与人参结成友谊，人参表示猎人 需要时会给他帮助。

深夜，猎人看见山妖带着鱼美人飞过。他拉弓向山妖射箭，鱼 美人落到勇敢的青年手上。

他惊叹她的美貌，而她则感谢猎人的搭 救。他们产生了爱情。

但是山妖没有放弃占有鱼美人的恶念。他 突然出现，迫使鱼美人隐入海中。

猎人到处寻找鱼美人。但是山妖 施展魔法，让他坠落海里淹死。

山妖高兴地狂笑……群鱼找到落海的猎人。她们把鱼美人领到他身旁，齐心协力救 活了猎人，并且推举他做海王。

猎人表示人间的劳动生活是如此美 好，他不愿在海中为王。于是猎人同鱼美人回到人间，在亲友的欢 庆中举行了婚礼。

山妖穿着隐身衣来破坏婚礼。最后，他化身为道 人来陷害这一对恋人，并把新娘抢走。

阴森的妖洞里，山妖向鱼美 人强求爱情，遭到鱼美人的坚决拒绝。猎人在人参的帮助下找到了 山妖住的地方。

忠实于爱情的猎人，战胜了山妖所变换的一切魔 法，救回了鱼美人。舞剧《序曲》中有三个主要人物的主题音乐，乐曲开始的前奏 是猎人的主题音乐，中间抒情的旋律是鱼美人的主题音乐，最后铜 管部分是山妖的主题音乐。

在舞剧中人物的主题音乐十分重要，它 是作曲家依据舞剧台本的提示，按照人物的性格和形象要求，用音 乐语言表达出来的乐汇或乐段，一般都要经过反复琢磨和深思熟虑 才能写好。舞剧中人物的主题音乐不是大篇幅的，是集中、概括、浓 缩化的音乐形象，要具备鲜明的艺术个性。

更重要的是主题音乐要 有自身的开展性，能够随着戏剧情节的发展而发展，能够随着人物 情感的变化而变化，直到完美地塑造出人物的音乐形象。序幕鱼美人从碧蓝的海水中徐徐升起，她轻盈地走上海岸，欣赏着 人间秀丽的景色，当发现有人走来，悄悄躲藏在山石后。

年轻的猎 人开始了一天的劳动，他和朋友们一起修造长弓利箭，向森林走去。 鱼美人望着猎人远去的背影，心生爱慕之情。

风暴骤起，凶恶的山 妖紧紧抓住鱼美人飞腾而去。“序幕”是由四段舞蹈组成：鱼美人 独舞、猎人独舞与朋友的三人舞、鱼美人独舞、山妖与鱼美人的双人 舞。

舞剧音乐不同于其他体裁的纯音乐作品，它要有舞蹈的段落 感，要考虑到人物在舞台上的行动，音乐长度也要考虑舞蹈编导的 要求。在序幕中，三个人物的主题音乐都得到了适度的展开。

序幕 双人舞是芭蕾舞剧的主要表现手段，它被用来表现人物之间的情感 交流，很像歌剧中的“二重唱”。 一部成功的芭蕾舞剧必须有几段 精彩的双人舞，例如《天鹅湖》中王子与白天鹅在湖边的双人舞、王子与黑天鹅在宫廷中的双人舞都是经典之作。

第一幕当猎人从山妖手中救下鱼美人，鱼美人从昏迷中渐渐醒来，以 无限激动的心情，凝望着久已爱慕的猎人，感谢他的救命之恩。 猎 人同情鱼美人的不幸遭遇，更为她的美丽和善良所打动，爱情的种 子在他们心中萌发了。

作曲家为这段情节所写的双人舞音乐，非常 生动和细腻地表现出人物的情感变化，与舞蹈编导所设计的扶举动 作和足尖技巧相辅相成、水乳交融。在芭蕾舞剧中经常编排一些名为“性格舞”的舞蹈形式。

所谓 “性格舞”大多是表演性的舞蹈，比如《天鹅湖》第三幕宫廷中的“西 班牙舞”“匈牙利舞”“玛祖卡舞”等，也有表现风俗性的民间舞，舞 剧《鱼美人》海底一场就设计了 “珊瑚舞”“水草舞”“琥珀舞”。为 了表现奇异的海底世界，舞台上出现了身着绿色长裙的水草姑娘 们，她们通过手臂的摆动和身体的起伏，犹如柔美的水草在海水中 浮动。

“珊瑚舞”是由6个女演员表演的舞蹈，她们身穿红色紧身衣， 头上戴着珊瑚形的装饰，手指上套着金色的长甲，舞蹈动作采用芭 蕾舞脚下的灵巧和多变的步伐。舞蹈编导的灵感完全来自音乐所 提供的形象和节奏，给人以玲珑剔透，闪闪发光的感觉。

在舞剧音 乐中有一部分乐曲只是为了介绍环境、渲染气氛、展示地域特色或 民间风格，它并不推进剧情和人物性格的发展，只是烘托场上人物 的某种情感，营造一定的氛围。 第二幕舞台上宾客盈门，喜气洋洋，鱼美人和猎人正在举行盛大的婚 礼，大桥上走下迎亲的人们，结婚仪式在隆重和风趣的气氛中进行， 这是一场人数众多的群舞场面，大家脚下扭着秧歌步，手中舞动着 手帕，音乐采用中国的民间音调，热烈欢快，风格浓郁。

当人们正沉 浸在婚礼欢乐的气氛时，山妖身披隐身衣隐藏在人群中，他多次施 展魔法，制造场上的不幸，引起人们的恐慌。 他还扮成和蔼可亲的 道士，骗取人们的信任，最后他嫁祸于鱼美人，使大家对鱼美人产生 畏惧，惊恐地避开，逃离现场。

山妖见阴谋已经实现，抢走了鱼美 人，猎人满腔悲愤，不知所措，这时人参老人从土中钻出，应允帮助 猎人去寻找鱼美人。这一场是充满戏剧冲突的舞蹈场面，要求音乐 富有戏剧内涵，鱼美人与猎。

break a let 折断一条腿（表演真实，演出出色）这是一句英语俚语

你要的答案在最后一段，但细心将整篇都读完，会对你有所帮助的

西方文化——剧院迷信

你迷信吗？你相信马蹄铁会给你带来好运吗？如果你从梯子下面走过或看见一只黑猫在你身前穿过，你会感到惊恐吗？你要是打碎一面镜子，会确信将倒霉7年吗？在剧院工作的人非常迷信；许多不常见的迷信均与剧院有关。许多演员随身携带一件吉祥护符——一枚硬币或一个玩具娃娃。这种护符通常是早期使演员获得演艺事业成功的吉祥物。他总是把它与化妆品和预祝他演出成功的祝贺函电一起放在梳

妆台上。有的演员选择衣着用品为吉祥物。许多舞蹈演员的吉祥物是他们崇拜的舞蹈家的一只芭蕾舞鞋。美国演员格伦福特总是打着一条蓝红相间的领带，这个吉祥物是用他出演青少年主角所获得的第一次酬金购买的。歌手弗兰基沃恩无论去哪儿旅行，都和他那幸运银顶手杖形影不离。化妆间里也自有一套迷信。许多演员摆放化妆用品和用具都有严格的一定之规，任何物品的位置容不得变动。鞋决不可放在梳妆台上，因为这将给演员和演出带来坏运气，一位演员从另一个照镜子的演员肩后探看是最不吉利的，因为镜中双影像的出现和长期以来人们害怕被“恶魔之眼”窥视的迷信说法有联系。你千万不可在化妆室里吹口哨，如果不小心吹了，要不使厄运临头，你就必须立刻出去，按逆时针方向转三圈，狠狠用脏话咒骂一顿后再敲门。

这时，屋里的人会再让你进去。这种迷信可追溯到17世纪，当时人们相信恶毒的巫婆能“呼哨起”邪风，这意味着戏将演砸！演员们都相信，不成功的彩排预示着成功的首场演出。这种观念由来已久，古时人们认为急

于求全是不明智的，这将引起众神的不满。同样理由，在排练中，最后一句台词是从来不念出来的。有些戏剧总没有好运，演出后不幸事件经常接踵而来，这确有其事。莎士比亚的《麦克白》一直被认为是一部给人带来危险与不幸的戏剧。在莎翁时代，巫婆的歌被认为具有真正的诅咒魔力。时至今日，许多演员仍不愿意参加《麦克白》一剧的演出，惟恐招惹危险，他们甚至不用剧名称呼该剧，而通常管它叫“那苏格兰剧”。舞台上，绿色被认为是不吉祥的，真花也是如此。在台上打结会带来坏运，因为它意味把演出“打成了结”，会带来种种麻烦。与剧院有关的迷信举不胜举，当然没人能证明它们正确与否。演员毕竟不是科学家，而是艺术家，不需要科学依据来论证他们“感觉”对的东西。演员同事登台前，别人不对他说“祝你好运！”，而是说“折断一条腿！”——寻找事实依据或逻辑来解释为什么这么说似乎没有意义。只要有演员和剧院，就有迷信！

李： 尊敬的各位领导杨： 各位来宾李： 各位家长杨： 亲爱的同学们合： 大家晚上好！李： 今天，我们欢聚一堂，载歌载舞杨： 今天，我们激情满怀，心潮澎湃李： 今日，我们将走进舞林胜地，感受优美动人的舞姿杨： 今日，我们要送去真挚的祝福，感谢莅临指导的嘉宾李： 带着嘱托杨： 带着祝愿合： 我们相逢在这收获的季节李： 六年来，红鸟舞蹈在社会各界的大力支持和关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟，今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次汇报杨：伴随着欢声笑语，浓缩着飞扬的激情，愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌，谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章！李： “梦想飞扬”红鸟舞蹈主场汇报演出合： 现在开始开场舞：《喜气洋洋》大班技巧组合杨：每一个孩子天生下来就是一件巧夺天工的艺术品，他们的天真和可爱时刻能让我们感受到人之初的真、善、美，下面请欣赏由我们最小的舞蹈天使们带来的舞蹈，《兔子舞》瞧，宝贝们已经迫不及待了！李：舞蹈是一门残酷而唯美的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力，去打磨自己，而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素 接下来请欣赏 红鸟少儿带来的基本功的组合展示杨：傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们傍水而居，爱水，祈水，对水有着特殊的感情、，“水一样的民族”是对傣族性格的一种描述，傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚，充满内在的力量。

接下来请欣赏孩子们表演的傣族舞蹈 《雨竹林》李：当传统与时尚对接时，总会产生一些碰撞，但通过交流和融合，传统之美与时尚之美也能达成最和谐的艺术之美，成为和谐社会的一支强音。 请欣赏，接下来的表演，舞蹈《我和奶奶去比赛》杨：产生于上世纪60年代的芭蕾舞剧《白毛女》是我国民族内容和外来芭蕾艺术形式的成功结合，如今40个春秋过去了，但剧中喜儿的形象一直没有被人们淡忘，接下来，请欣赏由红鸟舞蹈中心三位小朋友为大家演绎的芭蕾舞剧白毛女选段《喜儿》小小班技巧组合独舞《溜溜情》李：五月榴花开，榴花色彩鲜艳，青红斑斓！好比在赞扬生命的伟大。

花瓣细腻却坚挺，再犀利的刀也无法劈出如此美丽的花瓣。下面请欣赏舞蹈《榴花似火》杨：那边可真热闹，一群群可爱的小姑娘，他们在干什么呢？瞧！她们来了！（凳子舞《找朋友》）合并班基训组合杨：蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特，动作多以抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。

下面是由红鸟舞蹈中心的教师们为大家献上舞蹈《蒙古人》歌曲《祖国你好》李：红鸟舞蹈中心经过六年的奋斗在社会各界和家长朋友的大力支持下一步步在成长，当一个个家长怀着期待和信任将天使般的孩子送到我们手里时，我们接过来的是责任和感恩，难忘与孩子们一起摸爬滚打的艰辛，但我们更多享受到的是看到孩子们快乐舞蹈时的那份欣慰和成就感，接下来是由中心老师吕春燕和孩子们一起表演的舞蹈 《俏花旦》合并班组和技巧由王冕带来的歌曲杨：印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意，印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱 印度舞手语变幻莫测，手部姿态就有100多种，每一种手姿都有特定的意义，其中荷花手姿是表演给神君时常用的手姿，花样繁多的手姿反映了表演者活跃的思维。 舞者藉由本身的手指、手臂，眼睛，五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物，因此，印度舞也多了一层神秘的色彩李：今晚舞海欢腾杨：今晚神采飞扬李：让我们和着孩子们欢快的动律将我们最真诚的祝福送给在座的每一位来宾杨：祝大家幸福吉祥合：扎西德勒。

李： 尊敬的各位领导

杨： 各位来宾

李： 各位家长

杨： 亲爱的同学们

合： 大家晚上好！

李： 今天，我们欢聚一堂，载歌载舞

杨： 今天，我们激情满怀，心潮澎湃

李： 今日，我们将走进舞林胜地，感受优美动人的舞姿

杨： 今日，我们要送去真挚的祝福，感谢莅临指导的嘉宾

李： 带着嘱托

杨： 带着祝愿

合： 我们相逢在这收获的季节

李： 六年来，红鸟舞蹈在社会各界的大力支持和关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟，今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次汇报

杨：伴随着欢声笑语，浓缩着飞扬的激情，愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌，谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章！

李： “梦想飞扬”红鸟舞蹈主场汇报演出

合： 现在开始

开场舞：《喜气洋洋》

大班技巧组合

杨：每一个孩子天生下来就是一件巧夺天工的艺术品，他们的天真和可爱时刻能让我们感受到人之初的真、善、美，下面请欣赏由我们最小的舞蹈天使们带来的舞蹈，《兔子舞》瞧，宝贝们已经迫不及待了！

李：舞蹈是一门残酷而唯美的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力，去打磨自己，而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素

接下来请欣赏 红鸟少儿带来的基本功的组合展示

杨：傣族是世界上最早的稻作民族之一，他们傍水而居，爱水，祈水，对水有着特殊的感情、，“水一样的民族”是对傣族性格的一种描述，傣族舞蹈的动作虽大多婀娜多姿，节奏较为平缓，但外柔内刚，充满内在的力量。接下来请欣赏孩子们表演的傣族舞蹈 《雨竹林》

李：当传统与时尚对接时，总会产生一些碰撞，但通过交流和融合，传统之美与时尚之美也能达成最和谐的艺术之美，成为和谐社会的一支强音。

请欣赏，接下来的表演，舞蹈《我和奶奶去比赛》

杨：产生于上世纪60年代的芭蕾舞剧《白毛女》是我国民族内容和外来芭蕾艺术形式的成功结合，如今40个春秋过去了，但剧中喜儿的形象一直没有被人们淡忘，接下来，请欣赏由红鸟舞蹈中心三位小朋友为大家演绎的芭蕾舞剧白毛女选段《喜儿》

小小班技巧组合

独舞《溜溜情》

李：五月榴花开，榴花色彩鲜艳，青红斑斓！好比在赞扬生命的伟大。花瓣细腻却坚挺，再犀利的刀也无法劈出如此美丽的花瓣。下面请欣赏舞蹈《榴花似火》

杨：那边可真热闹，一群群可爱的小姑娘，他们在干什么呢？瞧！她们来了！（凳子舞《找朋友》）

合并班基训组合

杨：蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特，动作多以抖肩，翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。下面是由红鸟舞蹈中心的教师们为大家献上舞蹈《蒙古人》

歌曲《祖国你好》

李：红鸟舞蹈中心经过六年的奋斗在社会各界和家长朋友的大力支持下一步步在成长，当一个个家长怀着期待和信任将天使般的孩子送到我们手里时，我们接过来的是责任和感恩，难忘与孩子们一起摸爬滚打的艰辛，但我们更多享受到的是看到孩子们快乐舞蹈时的那份欣慰和成就感，接下来是由中心老师吕春燕和孩子们一起表演的舞蹈 《俏花旦》

合并班组和技巧

由王冕带来的歌曲

杨：印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意，印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱

印度舞手语变幻莫测，手部姿态就有100多种，每一种手姿都有特定的意义，其中荷花手姿是表演给神君时常用的手姿，花样繁多的手姿反映了表演者活跃的思维。

舞者藉由本身的手指、手臂，眼睛，五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物，因此，印度舞也多了一层神秘的色彩

李：今晚舞海欢腾

杨：今晚神采飞扬

李：让我们和着孩子们欢快的动律将我们最真诚的祝福送给在座的每一位来宾

杨：祝大家幸福吉祥

合：扎西德勒。

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