芭蕾舞剧祝福

一、舞剧《祝福》是根据什么改编的

舞剧《祝福》为纪念鲁迅诞辰100周年而诞生在芭蕾舞台之时，穿足尖鞋的祥林嫂便袅袅婷婷地走到人们眼前。

她虽然不大像鲁迅笔下苍老垂危踽踽独行的老妪，但无可争议的是从一部中国文学名著翩然而出的主人公，有着中国人塑造自己时那份天性，那种老祖宗传下来的思维定式、情感脉络以及表达方式。 芭蕾舞中的祥林嫂尽管挺洋气，然而在洋人眼里她却十分的“中国”。

因此，她曾频频亮相于亚、非、欧、美各大洲的剧场，也获得了自己同胞的认可。特别是其第二幕在全剧已久不上演的情况下，延伸并取代了全剧的生命。

《祝福》是20世纪80年代（由于特殊的历史原因僵化并自我禁锢的时代刚结束）首先在中国推出的心理描写的一部舞剧。 它承续了国际上这一创作趋势，在第二幕的重点舞段一一祥林嫂与贺老六的双人舞及各自独舞中，以中国式的情感递进，很细腻很精心地演绎了一般人物性格、理念和情感碰撞的过程：被绑缚着前来成婚的寡妇祥林嫂，誓不二嫁地头触桌角以自戕，使得贺老六顿陷尴尬境地——用积攒多年的血汗钱“娶”来的媳妇，竟是一个为暴力胁迫且性情刚烈的弱女子，于是她的去留便成为摆在贺老六面前的十分艰难的选择。

以他的善良是不愿也不能强使祥林嫂留下来；而从他的苦境与同病相怜的感情出发，他又多么盼望和需要她留下来。同样，苏醒过来的祥林嫂也面临一次人生选择，要么遵从理法观念（这已形成她身上根深蒂固的自觉）宁死不改嫁，要么服从内心的渴求，与一个敦厚善良、对自己体贴理解的男人相依为命。

何去何从在二人心中似沸水翻腾，并以舞蹈的形体韵律表达出来。舞台上人物一来一往，都是循“抉择”而展开的，那便是作者描画的人物之心理轨迹。

四幕芭蕾舞剧《祝福》是根据鲁迅同名小说改编而成。

编剧蒋 祖慧、刘廷禹、陈敏凡、蒋维豪，编导蒋祖慧，作曲刘廷禹。1981年6 月27日由中央芭蕾舞团首演。

1995年获“中华民族二十世纪舞蹈 经典”作品提名奖。色蕾舞中的祥林嫂尽管挺洋气，然而在洋人眼 里她却十分地“中国”。

因此，她曾频频亮相于亚、非、欧、美各大洲的剧场，也获得了自己同胞的认可。特别是其第二幕在全剧已久不 上演的情况下，延伸并取代了全剧的生命。

《祝福》是20世纪80年代首先在中国推出的心理描写的一部 舞剧。它承续了国际上这一创作趋势，在第二幕的重点舞段，祥林 嫂与贺老六的双人舞及各自独舞中，以中国式的情感递进，很细腻 很精心地演绎了一段人物性格、理念和情感碰撞的过程。

人们忙忙 碌碌，喜庆气氛笼罩着小山村。编导对此高浓度地渲染，是为接踵 而来的悲剧做铺垫。

当婚礼在人们兴致勃勃地要看新娘子的面貌 而推向高潮时，祥林嫂被反绑的形象突然出现在人们眼前，而且在人们尚未省悟的瞬间，她又痛不欲生地朝桌角撞去。婚礼顿时演变 成了悲剧。

这种强烈的对比，无疑增强了艺术感染力。此外，编导 在吸收中国民间舞蹈、在借鉴民间风俗如“揭盖头”等方面，也力求 体现中国风味。

剧中三次“揭盖头”的处理就很有戏剧效果，每演 至此，剧场都爆发会意的笑声。被绑缚着前来成婚的寡妇祥林嫂，誓不二嫁，头撞桌角以自裁， 使得贺老六顿陷尴尬境地。

用积攒多年的血汗钱“娶”来的媳妇， 竟是一个为暴力胁迫且性情刚烈的弱女子，于是她的去留便成为摆 在贺老六面前的十分艰难的选择。以他的善良是不愿也不能强使 祥林嫂留下来的。

而从他的苦境与同病相怜的感情出发，又多么盼 望和需要她留下来。同样，苏醒过来的祥林嫂也面临一次人生选 择，要么遵从理法观念（这已形成她身上根深蒂固的自觉）宁死不 改嫁，要么服从内心的渴求，与一个敦厚善良、对自己体贴理解的男人相依为命。

何去何从在二人心中似沸水翻腾，并以舞蹈的形体韵 律表达出来。舞台上人物一来一往，都是遵循“抉择”而展开的，那 便是作者描画的人物之心理轨迹。

心理描写在舞剧发展中呈现重要一页，是近几十年编舞家的执 意探索。《祝福》的特色之一便是中国式的表达，即用情感递进、层 层剥笋地展示心理变化，如有一条潜线浓浓淡淡、淡淡浓浓地勾画 下来，使我们看到，体贴、同情、谅解对方在男女主人公情理转折中 发生着巨大作用。

这是中国的道德观合着东方的含蓄在舞台上泛 起的一道雅辉，最终解决了两主人公的难题。无独有偶，同一时期中国的芭蕾创作，尽管选材、风格、体式、手 法有异，但注重心理描写的趋向却不约而同地一致。

这一点颇耐人 寻味。什么时代就产生什么样的文艺作品，产生《祝福》的时代，也 即《林黛玉》《魂》《雷雨》《家》等舞剧相继问世的时代。

正是“文 革”结束不久，整个社会有如噩梦初醒，沉入了深刻的反思。对十年 浩劫有切肤之痛的文艺家们，反思之深入和广泛，对创作产生了巨 大的影响。

他们以特殊的敏感和表达方式，以社会责任感和历史责 任感，催动创作才情不可遏制地喷涌而出，发散着“文化荒漠”时期 的沉重积累，其中也包含对题材、内容、体式、方法、技巧等各方面的 全新认识。 在舞剧创作领域，一个深刻的变化即是对所谓“样板戏 经验”的反叛。

《祝福》及其同时代作品的诞生，把舞剧创作触角延 伸到了生活更深层的角落。从人出发而不是从政治概念出发，刻画 人的共同本质，是这些舞剧所表达的新的舞剧观。

然而，就艺术家本身而言，良知和本能的觉醒或许早已萌生内里，只是压抑着未敢 表露而已。 因此，真正的解释应该是，他们的灵感激发既是对时代 呼唤的回应，也是其内省启悟使然。

《祝福》编导就谈到过，其创作动机直接来源于苦痛的经历，痛 感“盲从”这种现代愚昧对人的精神摧残，不亚于旧礼教对祥林嫂 的迫害。当人失去自我思考和判断，就等于鲜活的生命被扼杀了。

从鲁迅笔下的祥林嫂，编导看见了自己及同代人的影子，有种使命 感迫切要求将之诉诸舞台。这是深层的悲哀，也是深层的觉醒。

《祝福》酝酿构思的过程，就是用当代目光与心灵对一个旧故事的 过滤。总括而言，20世纪80年代初一批心理结构的舞剧的出现，对 中国芭蕾发展的价值是不容低估的，其意义全不在于创作技巧的应 用如何时髦、如何先进，而是揭开中国芭蕾历史新的一页。

祥林嫂 的人生转折也为中国芭蕾的历史转折提供了一个起点，将来回顾中 国芭蕾发展的历程，也不会忘记祥林嫂的“功劳”。

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。

起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。

19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾舞剧音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。

而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。

包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。

芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。

群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。

芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。

双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。

因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

编辑本段其它芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。

它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。

它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。

在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。

哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。

但是，当需要主人公宣泄情感。

芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间进行表演的戏剧艺术形式。

三种艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。这种由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧，起源于意大利的文艺复兴时期，后传入法国获得了很大的发展。

最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身，当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧。19世纪中叶以后出现一批优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

作品创作的历史背景及其内容：

在文艺复兴晚期，欧洲的政治文化活动中心从意大利转移到法国，在法国掀起一场启蒙运动。启蒙运动是反对新古典主义的运动，在这个时期涌现了大批的资产阶级阶级思想家他们宣传唯物主义和无神论，提倡理性和科学，在政治上提出“自由、平等、博爱”的口号，《关不住的女儿》正是产生于这样一种历史背景之下。作品讲述了一对青年男女的自由恋情。纯朴善良，活泼可爱的农村姑娘丽莎不顾祖母的反对，爱上了长工科兰。贪婪的祖母想把孙女嫁给富有的磨坊主的儿子阿兰。科兰在长工们的帮助下，躲在麦秸捆中混进了丽莎的家中，与她约会。两人哟同憧憬未来，分享着热恋的幸福。这时候祖母突然回家，科兰躲进了储藏室。祖母见丽莎不肯嫁给阿兰，也将她关进了储藏室。这时，磨坊主带儿子前来订婚，打开储藏室的门，结果走出了一对恋人。祖母无奈之下，答应了他们的请求，并且祝福他们。作品反映了自主婚姻，反对等级门户等封建观念的主题，是芭蕾舞史上最早一部反映第三等级平民生活的舞剧.《关不住的女儿》是遵循十八世纪著名的舞剧改革家诺维尔倡导的理论而编导的“情节芭蕾”，.全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，重视情感、重视内容，有自己的独特的历史意义和内容特点，可称之为启蒙芭蕾时期的代表，同时《关不住的女儿》开创了芭蕾的叙事性民间舞蹈，为芭蕾艺术注入新的生命力，也是流光溢彩的浪漫芭蕾，所以它至今还在剧院里上演是最古老的芭蕾剧目之一，也是至今最具代表作，见证历史重要时刻的剧目之一。 .

人物形象与道具的配合体现

丽莎和长工就是自由的倡导者体现着当时新兴资产阶级对封建礼教的束缚的争脱，他们质朴、热情、追求自由、活泼可爱，一次次的避开祖母的视线寻找见面的机会，甚至是在工作小 时，其中一段围绕一根粉红色的缎带的双人舞恰到好处的运用，缎带象征了他们的感情洁白无瑕，追求着幸福和自由.与柔美的舞姿的结合，它将两位恋人的心牢牢的系在一起，似乎就是一句永恒的誓言.阿兰的傻摸样运用了一些''丑化''古典芭蕾舞动作来体现，如：正步屈膝的打击跳等.同时代表着当时新兴资产阶级对封建贵族的愚昧的嘲讽.特别是他的一把雨伞，并不是用来着风避雨，而是用来遮挡他那胆小怯场的面孔，甚至在他得意时还像神化中的女巫一样骑着雨伞，在最后一幕丢了雨伞的他还到处寻找，找到后欢喜不以，生动刻画了封建阶级对神的崇拜的腐朽形象.而蒙西太太对财富的超级崇拜就在

音乐的特色

这个舞剧的音乐具有浓郁的乡村生活气息，旋律优美，音色华丽通透，饱满流畅，诙谐夸张，充满丰富的戏剧色彩。配器丰富精致，蕴含着十分强烈的动态对比，鲜活明快，异常动听。闭上眼睛，仿佛一个活生生的舞台就呈现在你的眼前。如第一幕：风和日丽、鸟语花香的晨景，好像山村的晨雾还未散去，雀鸟已经开始欢唱起来，在甜甜的、柔柔的、丝绒般的弦乐映衬下，各种木管吹奏着，双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫，像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌，展现出祥和、安谧的情景。突然音乐紧张并欢乐起来，女主角丽莎出现，带着少女对未来的幻想与憧憬，快乐地舞蹈起来，雄壮的铜管加入充满了青春活力，丽莎的音乐主题反复多次出现，以突出音乐主题，刻画人物性格，使女主角形象更加鲜明。

剧情的创作与展现手法

作品的戏剧结构频谱直叙，清晰明了，又有巧妙的转折。日常生活的场景、劳动场面，欢庆的民间仪式，男女群舞和哑剧性动作的大量运用奠定了合理的基础。 但哑剧与舞蹈不是完全脱节、分裂的，哑剧主要作为了一种连接生活情节与舞蹈的媒介，而不是单纯交待故事的手段，同时哑剧比台词更生动地描绘了清洁，司空见惯的动作在舞台上具有了诗意。

如：在第三幕丽莎被关在家中，几个手势的比画和眼神的传送，告诉了观众，她在对自己美好婚姻的向往，想象自己穿上洁白修长的婚纱和长工步入教堂美丽幸福的感觉.以及婚后相夫教子的生活情趣. 《关不住的女儿》中的舞蹈呈现出三种形式——1、情态化舞蹈。舞蹈倾向自然化形态，如描绘庆祝仪式和田间嬉戏的。2、情节性舞蹈用于描述某个特殊的情节片断。3、情感性舞蹈。在这里，双人舞的程式化结构初步形成（开端、发展、高潮、结尾、即ABA的结构，男女双人慢伴舞、变奏的技巧炫示、合舞）《关不住的女儿》突破了古希腊神话占据芭蕾舞坛的局面，反映了普通百姓的生活。作品体现的是由神向人的转变也是封建阶级的偏见、陈腐项新兴资产阶级争取自由、平等的情调转变。作品因拥有“健康、明朗、纯朴的感情思想”，以喜剧轻快的情调而受到了广泛的欢迎，并在多编导的修改、润色下具备了多个版本。融入作品中的诺维尔舞蹈思想，哑剧的描述手段，情节化的戏剧结构都对后世的芭蕾的发展产生了重大的影响，让人回味无穷，剧中舞步惟妙惟肖，让人忍不住想模仿。

芭蕾舞剧《鱼美人》由苏联著名舞蹈家彼安古谢夫和他的 中国学生们集体编导，吴祖强、杜鸣心创作音乐。

1959年首演于北 京。该剧曾分别荣获中华民族二十世纪音乐和舞蹈的“经典奖”， 在美国、英国、俄罗斯以及香港地区进行了成功的演出。

故事讲的是，海底的鱼美人每天早晨都上岸来欣赏人间的生 活，眺望她爱慕的青年猎人。 猎人与人参结成友谊，人参表示猎人 需要时会给他帮助。

深夜，猎人看见山妖带着鱼美人飞过。他拉弓向山妖射箭，鱼 美人落到勇敢的青年手上。

他惊叹她的美貌，而她则感谢猎人的搭 救。他们产生了爱情。

但是山妖没有放弃占有鱼美人的恶念。他 突然出现，迫使鱼美人隐入海中。

猎人到处寻找鱼美人。但是山妖 施展魔法，让他坠落海里淹死。

山妖高兴地狂笑……群鱼找到落海的猎人。她们把鱼美人领到他身旁，齐心协力救 活了猎人，并且推举他做海王。

猎人表示人间的劳动生活是如此美 好，他不愿在海中为王。于是猎人同鱼美人回到人间，在亲友的欢 庆中举行了婚礼。

山妖穿着隐身衣来破坏婚礼。最后，他化身为道 人来陷害这一对恋人，并把新娘抢走。

阴森的妖洞里，山妖向鱼美 人强求爱情，遭到鱼美人的坚决拒绝。猎人在人参的帮助下找到了 山妖住的地方。

忠实于爱情的猎人，战胜了山妖所变换的一切魔 法，救回了鱼美人。舞剧《序曲》中有三个主要人物的主题音乐，乐曲开始的前奏 是猎人的主题音乐，中间抒情的旋律是鱼美人的主题音乐，最后铜 管部分是山妖的主题音乐。

在舞剧中人物的主题音乐十分重要，它 是作曲家依据舞剧台本的提示，按照人物的性格和形象要求，用音 乐语言表达出来的乐汇或乐段，一般都要经过反复琢磨和深思熟虑 才能写好。舞剧中人物的主题音乐不是大篇幅的，是集中、概括、浓 缩化的音乐形象，要具备鲜明的艺术个性。

更重要的是主题音乐要 有自身的开展性，能够随着戏剧情节的发展而发展，能够随着人物 情感的变化而变化，直到完美地塑造出人物的音乐形象。序幕鱼美人从碧蓝的海水中徐徐升起，她轻盈地走上海岸，欣赏着 人间秀丽的景色，当发现有人走来，悄悄躲藏在山石后。

年轻的猎 人开始了一天的劳动，他和朋友们一起修造长弓利箭，向森林走去。 鱼美人望着猎人远去的背影，心生爱慕之情。

风暴骤起，凶恶的山 妖紧紧抓住鱼美人飞腾而去。“序幕”是由四段舞蹈组成：鱼美人 独舞、猎人独舞与朋友的三人舞、鱼美人独舞、山妖与鱼美人的双人 舞。

舞剧音乐不同于其他体裁的纯音乐作品，它要有舞蹈的段落 感，要考虑到人物在舞台上的行动，音乐长度也要考虑舞蹈编导的 要求。在序幕中，三个人物的主题音乐都得到了适度的展开。

序幕 双人舞是芭蕾舞剧的主要表现手段，它被用来表现人物之间的情感 交流，很像歌剧中的“二重唱”。 一部成功的芭蕾舞剧必须有几段 精彩的双人舞，例如《天鹅湖》中王子与白天鹅在湖边的双人舞、王子与黑天鹅在宫廷中的双人舞都是经典之作。

第一幕当猎人从山妖手中救下鱼美人，鱼美人从昏迷中渐渐醒来，以 无限激动的心情，凝望着久已爱慕的猎人，感谢他的救命之恩。 猎 人同情鱼美人的不幸遭遇，更为她的美丽和善良所打动，爱情的种 子在他们心中萌发了。

作曲家为这段情节所写的双人舞音乐，非常 生动和细腻地表现出人物的情感变化，与舞蹈编导所设计的扶举动 作和足尖技巧相辅相成、水乳交融。在芭蕾舞剧中经常编排一些名为“性格舞”的舞蹈形式。

所谓 “性格舞”大多是表演性的舞蹈，比如《天鹅湖》第三幕宫廷中的“西 班牙舞”“匈牙利舞”“玛祖卡舞”等，也有表现风俗性的民间舞，舞 剧《鱼美人》海底一场就设计了 “珊瑚舞”“水草舞”“琥珀舞”。为 了表现奇异的海底世界，舞台上出现了身着绿色长裙的水草姑娘 们，她们通过手臂的摆动和身体的起伏，犹如柔美的水草在海水中 浮动。

“珊瑚舞”是由6个女演员表演的舞蹈，她们身穿红色紧身衣， 头上戴着珊瑚形的装饰，手指上套着金色的长甲，舞蹈动作采用芭 蕾舞脚下的灵巧和多变的步伐。舞蹈编导的灵感完全来自音乐所 提供的形象和节奏，给人以玲珑剔透，闪闪发光的感觉。

在舞剧音 乐中有一部分乐曲只是为了介绍环境、渲染气氛、展示地域特色或 民间风格，它并不推进剧情和人物性格的发展，只是烘托场上人物 的某种情感，营造一定的氛围。 第二幕舞台上宾客盈门，喜气洋洋，鱼美人和猎人正在举行盛大的婚 礼，大桥上走下迎亲的人们，结婚仪式在隆重和风趣的气氛中进行， 这是一场人数众多的群舞场面，大家脚下扭着秧歌步，手中舞动着 手帕，音乐采用中国的民间音调，热烈欢快，风格浓郁。

当人们正沉 浸在婚礼欢乐的气氛时，山妖身披隐身衣隐藏在人群中，他多次施 展魔法，制造场上的不幸，引起人们的恐慌。 他还扮成和蔼可亲的 道士，骗取人们的信任，最后他嫁祸于鱼美人，使大家对鱼美人产生 畏惧，惊恐地避开，逃离现场。

山妖见阴谋已经实现，抢走了鱼美 人，猎人满腔悲愤，不知所措，这时人参老人从土中钻出，应允帮助 猎人去寻找鱼美人。这一场是充满戏剧冲突的舞蹈场面，要求音乐 富有戏剧内涵，鱼美人与猎。

俄国作曲家柴可夫斯基的《天鹅湖》

《天鹅湖》的故事取材于德国中世纪的民间童话，由俄国作曲家柴可夫斯基谱乐。讲述了美丽的公主奥杰塔在森林湖畔嬉戏，一只本是怪鸟变成的魔王罗特巴尔特，施展魔法将公主奥杰塔变成了一只天鹅。王子齐格弗里德的成年之日，母后要为王子举行选妃舞会，王子闷闷不乐，忽见一群白天鹅掠过天空，王子随即持弓尾随来到湖畔，正要向一只头戴皇冠的白天鹅举弓射击，奥杰塔缓缓地站起掸理着羽翼向王子哀诉委曲。接着，在小提琴与大提琴交替重奏的抒情乐曲中，奥杰塔与王子跳起了大段慢板的双人舞，王子对公主深表同情并产生了爱情。王子向公主起誓，要以纯真的爱情战胜魔法，让公主恢复人形。 在选妃的舞会上，各国来宾相继跳起了各国民族舞蹈。魔王为了破坏王子与奥杰塔的誓约，将自己的女儿变成黑天鹅，假冒公主闯进宫来，以妖媚的舞蹈诱惑王子，两人跳起了著名的黑天鹅双人舞。魔王以为王子已经中计，一阵狞笑。霎时间天昏地暗，奥杰塔绝望地从窗外天空飞过，王子方知受骗，不顾一切与魔王展开了殊死的搏斗。最终，纯真的爱情战胜了邪恶，魔王被诛，公主和所有变成白天鹅的姑娘都恢复了人形，与王子欢欣起舞，迎着晨曦庆幸新生。 俄国作曲家柴可夫斯基的《睡美人》

舞剧《睡美人》是俄罗斯19世纪末大型神幻芭蕾的顶峰，首演于1890年的圣彼德堡的马林斯基剧院，故事取材于法国童话作家沙尔·彼罗的名作《沉睡森林里的美女》，舞剧是俄国著名作曲家柴可夫斯基与著名舞剧编导彼季帕继《天鹅湖》以后，合作的第二部舞剧。演出获得了极大的成功，当时曾受到沙皇尼古拉二世的召见和赞扬。《睡美人》是古典芭蕾的经典之作，柴可夫斯基音乐的动人旋律、高雅流畅的舞段、个人芭蕾技巧的充分发挥、双人舞技艺的精雕细刻，再加上五彩缤纷的布景服装，所以被称为"古典芭蕾的百科全书"。

故事发生在16世纪中叶，国王弗洛伦斯坦和皇后正在为他们的女儿奥芙罗拉公主举行洗礼仪式。美丽的紫丁香仙女带领众仙子前来祝贺，她们带来礼物以及纯洁、活跃、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由于典礼官卡泰拉布特忘记了邀请恶仙女卡拉包斯，因此她怒不可遏，预言奥芙罗拉公主长大后会被纺锤刺伤而死。然而，紫丁香仙女能够克制卡拉包斯的魔力，她预言：奥芙罗拉公主只会迷人地睡着，而不会死去，等到一位英俊王子的亲吻，她就会苏醒。由于对卡拉包斯预言的忌讳，弗洛伦斯坦国王在他的宫殿中禁止所有的纺锤。 俄国作曲家柴可夫斯基的《胡桃夹子》

两幕三场梦幻芭蕾舞剧，作于1892年。剧本是彼季帕根据恩斯特"霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》及大仲马的改编本写成的。作者从舞剧中选了六首曲子作为《胡桃夹子组曲》，同年3月7日在一次交响乐演奏会上首演，获得了巨大的成功。同年12月6日舞剧在彼得堡首演。这部作品是柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，也是世界舞蹈舞台上久演不衰的舞剧精品之一。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。

法国作曲家亚当的《吉赛尔》

《吉赛尔》，二幕芭蕾舞剧，亚当作于1840年，1841年首演于巴黎。这部作品又称《少女的灵魂》，剧情取自德国诗人海涅《论德意志》一书中关于“维丽茜女儿们”的传说。这个传说描述凡婚前死亡的少女，死后将成为深夜专以舞蹈缠住男青年以致其死的幽灵。青年伯爵阿尔贝特事先已与库尔朗公爵的女儿巴蒂尔德订婚。伯爵到莱茵河畔狩猎，偶与村女吉赛尔一见钟情。曾向吉赛尔求爱的守林人希拉里翁因妒忌，告诉吉赛尔伯爵的身份及已订婚的事实。吉赛尔万念俱灰，在悲愤中死去。夜里，阿尔贝特到吉赛尔墓前凭吊，一群少女幽灵缠住他狂舞。阿尔贝特几临绝境，幸得吉赛尔的保护，黎明时，众幽灵隐去，阿尔贝特才得幸免。 法国作曲家亚当的《海侠》

三幕芭蕾舞剧《海侠》取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》，由作曲家阿道夫·亚当改编而成。故事发生在土耳其人占领希腊的年代，讲述了海盗首领康拉德和渔家姑娘米多拉追寻爱情和自由的故事。近20年来，《海盗》在欧美各国著名舞团常演不衰，原因之一就是剧中那段最有名的“花园之舞”，这段双人舞展现了男女舞者的力与美，更考验舞者的技巧，其旋转与快板充分展现了人体的极限，这是看点之一；剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见，这是看点之二；为复排新制作的数百套色彩艳丽的服装也是一大亮点。剧情略。

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

我国：《红色娘子军》、《沂蒙颂》、《草原儿女》、《祝福》、《林黛玉》、《黄河》、《梁祝》、《胡桃夹子》、《大红灯笼高高挂》等。创排了如《葛蓓莉娅》、《缘》、《夜之虹》、《时代舞者》、《春之祭》、新版《天鹅湖》

外国：《天鹅湖》、《吉赛尔》、《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海盗》、《奥涅金》、巴兰钦《小夜曲》、丹麦学派《仙女》、英国风格《睡美人》以及卢迪.范丹茨格的现代芭蕾作品《最后的四首歌》、本.斯蒂文森的《泪泉》、巴黎歌剧院莉赛特.达桑瓦尔德的《希尔薇娅》。

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