《艾青诗选》5篇高分读后感600字

《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，艾青的诗歌里面包涵着五四运动进取精神和战斗精神，该诗歌集创作于1979年。即使是在现在社会里，艾青的诗歌对人们仍旧有着独特的意义，希望以下的读后感对您有所帮助。

《艾青诗选》读后感一

现代诗歌，我们在读书时期已经学习了不少，比如《假如生活欺骗了你》、《金色花》、《大堰河——我的保姆》、《我爱这土地》等。其中《大堰河——我的保姆》、《我爱这土地》都出自《艾青诗选》。《艾青诗选》是创作于1979年的诗歌集，由艾青本人编定，主要收录了艾青三十年代至七十年代末的主要作品。诗歌内容通常都富有战斗精神和进取精神，向往光明、思考人生。

艾青，是我国现代著名诗人。原名蒋海澄，笔名克阿、莪伽等。创作的第一个高峰期是抗日战争期间(1937年-1940年)，这段时期的作品主要写对民族的担忧、对人民的同情。第二段创作高峰期是1978年后，“”粉碎后，艾青冤案平反。此后的诗风变化颇大，诗句更为整齐、诗情更为深沉、诗意更为警策。

其实，对于文学类的作品，想要了解它，整理它，使用思维导图是不错的方式。可以用思维导图将你需要的、感兴趣的内容，以枝蔓的形式非常清晰明确的整理出来。你需要了解多深，那么分支层级便有多深。相比冗长的文字，思维导图更为简单明了。

《艾青诗选》读后感二

太阳

从远古的墓茔

从黑暗的年代

从人类死亡之流的那边

震惊沉睡的山脉

若火轮飞旋于沙丘之上(1)

它以难遮掩的光芒

使生命呼吸

使高树繁枝向它舞蹈

使河流带着狂歌奔向它去

当它来时，我听见

冬蛰的虫蛹转动于地下

群众在旷场上高声说话

城市从远方

用电力与钢铁召唤它(2)

于是我的心胸

被火焰之手撕开

陈腐的灵魂

搁弃在河畔

我乃有对于人类再生之信(3)

一九三七年春

段落赏析:(1)开始就给人一种生命的量，“滚”这一字给人一种太阳怦然不可阻挡气势。

(2)“它”体现出一片生机，作者用用了几个画面，生动形象描写出了生命的景象。

(3)太阳出来之后，作者的心情好像被什么照亮似“被火焰之手撕开”给人一种惊心动魄的感觉。

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1973年春，诗人写下了《太阳》这首诗。这一历史时期，中国处于大变革的较量中，一面是以国民党反动派为代表的一切旧势力，以及外国侵略者的势力。要把中国推入黑暗之中;一面是革命者们与劳苦大众，要打碎旧世界，建立一个光明自由的新世界。在这激烈的较量尚未明朗之际，诗人已感到希望要来临了。

而《太阳》这首诗概括了这一历史态势。在这首诗中，诗人通过赞美太阳来讴歌这一伟大的时代，以诗人自己的情绪来感染读者的情绪，使人们都能感到一个新的时代就要诞生了。毫无疑问，太阳在这首诗中是一种象征。

文章赏析:《太阳》一诗，以深遂的和博大的气势触动了读者的心灵。首先，太阳的“到来”气势磅礴，如火轮一般“滚”到“我”面前。暗喻历史的车轮不可阻挡。当太阳到来之后，生命一种勃发的生机“舞蹈”，是人虽然惜墨如金，却又形象逼真，把“生命”“高树”“河流”“虫蛹”“群众”“城市”等万物复苏的景象描绘出来。太阳的到来，使“我”也获得了新生，“于是我的心胸/被火焰之手撕开”，其中一个“撕”字，使读者都仿佛看见“撕开”的画面，听到“撕裂”的声音。同时，结尾段的“撕”和开头段的“滚”相呼应，提高了全诗气势磅礴的张力，加深了全诗的。

《艾青诗选》读后感三

太阳，作为一种审美意象，与月亮相比，在人们心目中的地位似乎稍逊一筹。文人墨客更喜欢将情思寄托在清冷剔透的月亮上，在一种宁静与恬淡、朦胧与神秘的美感中传达出他们的憧憬与幻想、失意与彷徨。古代文人却很少写到“日”，直接以烈日入诗的作品更是凤毛麟角。这固然与中国传统文人含蓄、内向的气质有关，但更重要的是，除了春秋时代，那种狂飙突进、翻天覆地的时代可以说几乎没有出现过。然而，在“五四”新文学之后，太阳以其独有的雄劲光芒，在郭沫若与艾青的诗歌中发出绚烂的色彩。

这与当时特定的时代背景不无关系。郭沫若所处的“五四时期”与艾青所经历的“抗战时期”都是中国历史的转折时期。无疑都面临着光明与黑暗、生存与死亡、幸福与苦难、文明与野蛮的选择。而阴柔的月亮远远无法诉说诗人喷薄积郁的热火，只有熊熊燃烧的“灿烂千阳”才最能表达人们对对光明的追求、对未来的憧憬、对生命的呼唤。不过，虽然郭沫若和艾青都选择了“太阳”作为诗歌的主要意象，但由于各自特有的时代要求和诗人自己的不同理解，赋予了太阳不同的含义，形成了各自独特的审美风格。我们就从这个角度切入分析两者的区别及背后的原因。

一、郭沫若与艾青诗歌赋予“太阳”意象的不同含义

对于郭沫若来说，思考的是太阳蕴含着什么。除了光明的意义，太阳更多地被赋予创造精神的含义。这从《女神》中可以窥得一二，诗人不仅礼赞创造精神，崇拜创造精神，更在《湘累》通过屈原之口说出：“我效法造化底精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨”。这可以看作是诗人自我创造精神的对象化体现。所以，投注了诗人丰沛情感的太阳无疑也具有了创造精神。

太阳的创造精神在郭沫若笔下是通过“再生”和“新生”来表达的，意味着对旧有生命、旧秩序的破坏和新生命、新秩序的建立。在《凤凰涅槃》中，自焚前的歌声是那样痛苦和哀怨，自焚时是那样低沉与悲壮，然而自焚后的歌唱是如此欢快奔放，华美芬芳。通过对太阳的生命意象——凤凰昂扬悲壮的涅槃过程的描写，歌颂了“再生”精神。这在《金字塔》中也有体现，金字塔可以看作是太阳的象征，在“伟大的寂寥哟，死的沉默哟”之后，发出了“宏朗”的声音：“创造哟!创造哟!努力创造哟!”。这可以说是金字塔即太阳再生后能量的迸发与释放。诗人的情绪总体而言是昂扬乐观的，充满了英雄豪气。

而面对艾青的诗歌，太阳并不像郭沫若一样作为自我表现的对象，也不是创造的象征。在我看来，具有更为复杂的含义，且经过了一定的流变。暂且分为30年代和40年代两个诗歌创作时期。在30年代的早期创作中，结合同时期写的耶稣之死的作品，太阳意象作为支撑诗人面对苦难的精神力量具有一定的宗教意识，这点也常被人所忽视。这可以在1937年创作的《太阳》一诗中得到体现，太阳就像是《圣经》中的耶稣一样，具有再生不死的力量，有给他人带来万福的力量。在1938年写作的《向太阳》中，描写了黎明到来之后的街头生活，在经历了没有太阳的昨天后，觉得“太阳是美的/且是永生的” ，我“被这新生的日子所蛊惑”“由于它的热力的鼓舞/我用嘶哑的声音/歌唱了……”诗歌中，太阳给人带来新生，这同样可以看作是耶稣意象的衍生含义。

然而，抗日战争全面爆发后，艾青在1940年创作《没有弥撒》之后，七天之后创作的《太阳》含义较先前又有所不同了：“同我们距离得那么远/那么高高地在天的极顶/那么使我们渴求得流下了眼泪/那么使我们为朝向你而匍匐在地上/我们愿意为向你飞而折断了翅膀……”这里的太阳可以看作是自然，或是不可触及的精神存在。从《没有弥撒》来推论，这里的太阳不是神，而是诗人心中的崇高理想。这一点在1943年创作的《迎》中得到更为全面深入的体现，里面描写的是对太阳的迎接，它“给我生命的鼓舞、热与光”。结合艾青《诗论》中的文字表达：“那三个轮子，闪射着同等的光芒，以同样庄严的隆隆声震响着的：就是真、善、美。”[1]太阳可以看作是诗人自我对于外在，所持有的一种信念——真、善、美的渴求。不同于郭沫若豪迈的诗歌气质，艾青在诗中的情绪是沉郁忧郁的，带着一丝焦灼感和急切感。

二、对太阳意象产生不同角度理解与情绪的原因

郭沫若和艾青面对相同的太阳意向，却赋予其不同的含义，表达两种截然不同的情绪，我想可以从以下几方面尝试探析。

首先是时代背景不同，由此内心所生发的现实感受是有差异的。虽然两人都是出于中国历史转折时期，面对生与死、光明与黑暗的抉择。但郭沫若所处的五四时期的是充斥着呐喊声的，“五四”哺育下的青年没有犹豫和畏惧，他们要冲破封建的牢笼，打破一切旧有的思想、文化、道德，而创立起新文化，新思想，新道德。就像“凤凰涅槃”一般，努力获得再生!这一切无疑使身在异国的郭沫若振奋不已，作为破坏和创造的崇拜者，郭沫若自信能拥有光明，拥有太阳。因为他认为中国已再生，所以毫无保留地那份欢乐昂扬倾注于笔墨。

但艾青所接受的是抗日战争的“狂风暴雨”，看到国土遭到日本人的蹂躏，奴役同胞，中国民族处于生存灭亡的边缘，这使诗人不得不感染上强烈的民族忧患意识。对此，艾青自己也有解释：“我如何解释我的忧郁呢?这就是说，我如何能使自己完全不忧郁呢?我所看见的东西真的完全像你们所看见的那么快意么?还是我非把任何东西都写成快意不可呢?我相信，我是渴求光明甚至于一切的。”[2]这也奠定了艾青诗歌的“忧郁”基调。而这份“忧郁”之情来自于现实，来自于诗人对光明的热切希望。

其次是个人的性格气质和人生经历不同。郭沫若性情中具有反抗因子，他自己曾说过：“我郭沫若素来是富于反抗精神的人,我的行事是这样,我的文字也是这样。[3]”这就决定了诗人不会屈服于秩序或权威的脚下，而是高喊着在自我觉醒的基础上，进行着破坏与创造。而郭沫若又是一个偏于主观又带有冲动性的诗人，这也解释了他总有无限的激情与想象力，陶醉在诗歌的王国里，高唱着“我飞奔/我狂叫/我燃烧……我便是我呀!我的我要爆了!”诗情高涨，气势灵动。但对比艾青，这个“很早就感染了农民忧郁”[4]的诗人，由于童年收到家庭的歧视而寄养在邻村家的经历，给他心灵留下了创伤。艾青从小是沉默寡言的，之后有经历了囚犯生活、民族战争。他对于苦难的敏感，对于光明的深切期盼，这一切都熔铸在他诗歌创作中，但排解不掉的，是深植在诗人心中的忧郁色彩。

最后是他们诗论的差异，导致他们的审美趣味有所差异。郭沫若强调内心主观情感的喷发，郭沫若说：“我想我们的诗只要是我们心中的诗意境之纯真的表现，生命源泉中流出来的Starni(乐曲)，心琴上弹出来的Melocly(曲调)，生的颤动，灵的喊叫，那便是真诗,好诗。”[5]郭沫若强调的是自我表现，而艾青虽然也强调诗人的思想感情在作品中的重要性，但更赞同诗要扎根在现实生活中。艾青说过：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”[6]所以，可以看出艾青和郭沫若对诗歌表现方式的差异。这也可以说明为什么郭沫若喜欢惠特曼，喜欢歌颂那些宏伟的自然景观或者历史人物，像金字塔、凤凰、天狗、列宁等。带有乐观主义和理想主义的色彩;而艾青更喜欢描写苦难，把忧郁悲哀看成是对抗现实的一种力量，所以自然诗歌中有挥之不去的忧郁色彩了。

通过“太阳”意象在郭沫若和艾青诗歌中不同含义的比较，可以看到太阳意象既是诗人自己的审美选择，又是对当时所处的时代要求的热情回应。而两位诗人对太阳意象的不同诠释，赋予了太阳不可重复性的含义。两种不同风格和审美趣味。也毫无疑问地证明他们都是现代新诗史上富有独创性的诗人。

《艾青诗选》读后感四

我热爱艾青的诗,他的诗句于我有着深深的感动,有着贯彻灵魂的震撼,一个朴实的诗人,一直写着包含内心所有的诗句,这本身就是一件诗意的事情.艾青他有着农民般朴实气质，也有着如朝阳般美好的理想。

他的诗有着独特的魅力，尽管他的有些诗只是赞美旧中国的黄土地，只是赞美农民。但透过文字却可以感受到他深厚的感情，他心系土地，魂牵农民，他关心的只是这些。但却让我们了一位爱国诗人的伟大情怀，把一切的热爱归于到国家，归于到社会。于是，他的诗有着希望，有着光，有着理想。他的诗，脱去惆怅，即可披一身光。

他的诗有着白描般的语言，情真化为一句诗，便可停留心间久久不落。“大堰河，我是吃了你的奶长大了的 你的儿子，我爱你 爱你!”他的诗有着固执震撼的排比，“我才能举起仰视的幻想的眼波，在迎迓一切新的希冀——在黄昏里希冀皓月与繁星，在深夜希冀黎明，在炎夏希冀凉秋，在严冬有希冀新春 这不断的希冀阿，使我感触到世界的存在 带给我多量的生命的力。这样，我才能跨过——这黎明黄昏，黄昏黎明，春夏秋冬，秋冬春夏的茫茫时间的大海啊。”他的诗赞美太阳给予希望与光辉，赞美煤赞美春，赞美黎明土地。他赞美万物，他的诗便赋予上了不一样的意义。腐朽的灵魂终将洗净，万物即将重生，他们被这位可爱的诗人夸耀张扬。“我永远以坚苦的耐心，希望在铁黑的天与地之间 会裂出一丝白线——纵使你像故意折磨我似的延迟着，我永不会绝望，却只以燃烧着痛苦的嘴 问问东方：‘黎明怎不到来’”他的诗又似一把锋利的刀，割破一切虚假的现实，只把自己的思想倾倒。“不要把恋爱看得太神秘 现代的恋爱 女子把男子看做肉体的顾客 男子把女子看做欢乐的商店 现代的恋爱 是一个异性占有的遁词 是一个‘色情’的同义词” “如今被押送到斗技场上 等于执行用不着宣布的死刑 面临着任人宰割的结局 像畜棚里的牲口一样 相搏斗的彼此无冤无仇 却安排了同一的命运，都要用无辜的手 去杀死无辜的人 明知自己必然要死 却把希望寄托在刀尖上”

艾青赞美万物，却讽刺现实，他包容万物，却看不惯社会。他是个心系世界的诗人。他是个热爱万物的诗人。

《艾青诗选》读后感五

凝视着一片化石，

傻瓜也得到教训：

离开了运动，

就没有生命。

活着就要斗争，

在斗争中前进，

当死亡没有来临

把能量发挥干净。

鱼化石，有点意思，其味道在于，不知道作者是在什么心情下写的。

之后，有左派的怀念，有右派的谴责。“活着就要斗争，在斗争中前进”，这是歌颂逝去的革命，还是在赞美反对“”的青年，不太清楚。但是，这首诗像地火一样，有力量，有热情。而且文词质朴而平淡，但筋骨却很强健。

“动作多么活泼，精力多么旺盛，在浪花里跳跃，在大海里浮沉;不幸遇到火山爆发，也可能是地震，你失去了自由，被埋进了灰尘;过了多少亿年，地质勘察队员，在岩层里发现你，依然栩栩如生。但你是沉默的，连叹息也没有，鳞和鳍都完整，却不能动弹;你绝对的静止，对外界毫无反应，看不见天和水，听不见浪花的声音。凝视着一片化石，傻瓜也得到教训：离开了运动，就没有生命。活着就要斗争，在斗争中前进，当死亡没有来临把能量发挥干净。”

“多么活泼，多么旺盛”，好像是在说青年。“但你是沉默的，连叹息也没有”，难道是说青年的沉沦。

有意思!