致敬梵高|“梵高回眸的瞬间,我已经泪流满面”

更新时间:2020/03/09

不知大家是否还记得2017年

上映的那部电影

《至爱梵高》

电影进入尾声

梵高回眸瞬间

不少观众开始泪流满面

满座的电影院里,鸦雀无声,每个人带着悲痛、带着怀念、带着惋惜、带着敬仰,陷入沉思。

《至爱梵高》电影片段

这是影片《至爱梵高》在第20届上海电影节期间展映时的情景。

这部被誉为全球首部的油画电影,在安纳西国际动画电影节荣获了观众选择奖,第20届上海国际电影节斩获最佳动画片奖。

《至爱梵高》电影海报

梵高出生于1853年,一个热衷于艺术与宗教的家族。从早年的传教士,到后来坚定成为画家,梵高在不幸的生活中,找到了自己的精神寄托。但是,毕生心血付诸于绘画创作,却因此穷困潦倒,坎坷至极。

他一生都是在弟弟的接济下,才得以继续绘画,尤其是辗转到巴黎后,弟弟不仅提供住宿,更无私的给予他经济资助,才让他有幸与著名画家高更结识,成为好朋友,更在他的画中融入了印象派与新印象派的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人画风。

而在此前,梵高的画作一直是沉重的灰暗色系。

《吃马铃薯的人》

这幅画是梵高在纽南时期的最佳杰作。同样构图的习作有两幅,素描与速写各一幅,但仍属这幅最完美。

为了完成这幅作品,他曾作了许多农夫、农妇的肖像,对室内及手的素描,以及瓶子与水壶的静物画等等,这些均是对此画的习作。此画充满了对其社会性与宗教性的情感,画面虽显得粗野,但结构却十分紧密;以围聚的人物为中心,对形体加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理论,构成了种种暗灰色,以这些完成了这幅佳作。围着餐桌而坐的四个农人,都曾作过个别习作。那询问似的炯炯眼神,右端的农妇下垂的厚重眼睑,布满皱纹、凹凸不平的脸和手,充分地表现出大地上勤奋的劳动者的“力量”。他在404信上表示,希望这幅画能强调出“伸在碟子上的那只手,曾挖掘过泥土。”同时窗外的景色,也令人深切地感受到煮土豆的香味。

《红色葡萄园》

时代追赶不上他的步伐,他的作品无人欣赏。如此孤独的艺术家,却仍然坚持在艺术中找寻着自己的精神世界。他反复地画,重复着画,这也是他生活在法国南部小镇阿尔勒时的全部。

普照的阳光、火一般的光线的扩散、血红色的葡萄园、热情和精张的色调的炽热。梵高希望在他的作品中为我们画出酒的酵素和醉意、令人发狂的热气腾腾。他的色彩中的喧闹性暗示了无节制的狂欢, 葡萄园被看作是异常的促进者和主要的源泉。本幅画呈现梵高惯用的深远空间感。他用红色来描绘葡萄树, 极具表现性。梵高还将画中的阿尔农妇, 画成布列塔尼地方的装扮。这幅画也是梵高生前唯一卖出的作品。

《夜间咖啡馆》

梵高由于工作过度紧张,身心疲乏,因此晚上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆,用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内陈设的红、黄色,像白天的阳光那样明亮,激发了他创作的激情。他曾说过:“我试图用红色和绿色为手段,来表现人类可怕的激情。”

这幅画是由绿色的天花板、血红色的墙壁与不和谐的绿色家具组成的梦魇。金黄色的地板呈纵向深远的透视,以难以阻挡的力量进入到红色背景之中,反过来,红色的墙壁背景也以均等的力量与之抗衡。而天花板的深重蓝色压迫下来令人窒息。他告诉提奥“我画《夜间咖啡馆》是想表现一种想法,即所谓的咖啡馆就是让人沉沦、发狂和犯罪的场所”。

这幅画,是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验,具有震撼人心的力量。

《在阿尔的卧室》

这幅画是梵高最著名的作品之一。鲜明的色彩、非凡的透视效果和亲切的主题,不仅是梵高最受欢迎的作品, 也是他自己最中意的作品。

阿尔是法国南部普罗旺斯一座小城,梵高是1888年9月搬入阿尔这间“黄房子”, 靠弟弟提奥供给的生活费, 把住宅布置一新。

梵高的的卧室是宁静平和的象征,但这幅作品给人一种旋转的感觉,从梵高画的角度来看,所有的墙壁和装饰带有视觉冲击的感觉,给了我们在波涛汹涌的大海上船舶机舱里的印象。奇怪的是两把椅子对着一张笨重的木制床,家具阻挡着两扇紫色的门,墙上的画给人感觉几乎随时都会掉下来,而且墙壁本身不是方形的,斜角的天花板和黄色的百叶窗显得非常困乏,整个房间似乎都拥挤到后面窗口边上狭窄的一块地方。但不管怎样,整个效果给人感觉是非常愉快的。

《至爱梵高》电影片段

此后,梵高深陷于精神疾病的困扰,时而正常,时而错乱。但是在这段期间,他创作了更多广为人知的作品。

《割耳朵后的自画像》

梵高1889年与高更大吵一架后割掉一只耳朵,他画这张画使自己和提奥相信他已经从伤痛中康复过来,“我相信这幅肖像比我的信更能清楚地告诉你我这儿发生了什么”。

1889年初,梵高的母亲度过了她70岁生日,尽管不常联系,梵高对她仍怀有温暖的记忆,这年年底,他决定将这张自画像送给她,主要是为了使母亲对他的健康放心,所以在这儿他比以往显得健康、年轻、整洁许多,然而这些并无法掩饰其眼底的绝望。最后梵高给了母亲一张画着阿尔卧室的画而把这张挂在自己的墙上。

《星夜》

这幅画是梵高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。

在这幅以蓝色和黄色为主色调的画中,梵高用饱蘸激情的条状笔触,搅动起旋转的漩涡。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动,也许暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯,呼应着天空的韵律。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息。

事实上,圣雷米附近并没有这样的教堂,那是梵高的幻象,也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。

《麦田乌鸦》

这幅画是在1890年7月梵高自杀前夕创作的。

画面上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色,但它却充满不安和阴郁感,乌云密布的沉沉蓝天,死死压住金黄色的麦田,沉重得叫人透不过气来,空气似乎也凝固了,一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动,绿色的小路在黄色麦田中深入远方,这更增添了不安和激奋情绪,这种画面处处流露出紧张和不详的预兆,好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。

就在第二天,1890年7月27日,他又来到这块麦田对着自己的心脏开了一枪。1890年7月29日,梵高离开了这个他疯狂热爱却无情抛弃了他的冷冰的世界……

我们回望他的一生,却只窥见他作品里的星光璀璨,而自己切囿于有限的范围,在孤独中拥抱黑暗。

在《至爱梵高》的电影中,有一个人这样描述他:他是何等孤独的一个人,一只偷食他午饭的乌鸦也能点亮他的一天。

他不善与人交流,更不懂如何博得心爱女人的欢心,他将自己唯一的热情和执着赋予创作,以至于孑然一身,踽踽独行。但是,生活里的孤独感,最后都凝结为作品里的向往。

《向日葵》

这幅《向日葵》是梵高1888年8月在法国南方小镇阿尔画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜,他用黄色画了一系列静物,来表达内心的感受,

《向日葵》便是这时的代表作。画家以短粗的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼,每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出画家狂热般的生命激情。

梵高一生画过很多向日葵,《向日葵》里层层叠叠的色彩,明亮耀眼的颜色,仿佛一道光,刺破黑暗与孤独,在梵高的心里尽情绽放。

《梵高自画像》

也许,梵高真的是个疯子,他于风景中发现常人无法看到的生命的脉动,他漫步云端,听见星辰流转的声音,他拿起画笔,天地都仿佛黯淡无光,所有色彩都汇聚于他的画布。

《有妇女在洗衣服的阿尔吊桥》

太多的人被现实所羁绊,被世俗迷住双眼,他们看见的是事物浮于表面的躯壳,而梵高怀着心灵的孤独去呐喊,怀着百分之一百的纯粹去创作。

他有着艺术家所独有的艺术激情,这激情似火,灼烧了同时代的人,也燃烧了自己,当火苗渐渐微弱,世人才得以靠近,感受到他散发的光与热。

《鸢尾花》

这幅画是梵高在去世的前一年1889年5月,他进入位于法国一间精神病院后所画的。

同向日葵一样,梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢(yuan)尾花在人们看来,远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱,才会如此深深地吸引着观赏者。画中色彩丰富,线条细致而多变,左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置,引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感。

100年后,1988年11月11日,《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。

梵高作品欣赏

文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890),中文又称"梵高"。

荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭,是后印象主义的先驱,并深深地影响了二十世纪艺术,尤其是野兽派与表现主义。

梵·高早期只以灰暗色系进行创作,直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派,融入了他们的鲜艳色彩与画风,创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的,期间梵高深陷于精神疾病中,其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。

在梵高去世之后,梵高的作品,《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等,已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆,以及苏黎世的kunshaus美术馆。

仰望星辰的同时必须脚踏实地,功成名就的路上必须耐得住寂寞,伟大的艺术家必须是孤独的,就如同科学家追求真理的时候不会向社会舆论所妥协,艺术家追求的美也不必迎合他人的审美,即使生不逢时,时不与我,即使穷困潦倒,居无定所。

孤独成就了梵高的的作品

他的作品将带着灵魂永存不朽!

致敬梵高

至爱灵魂

THE END

THE END
来源:互联网