“作品是怎样炼成的——广州美术学院藏1953-1965年教学作品展” 带你回到广美当年课堂现场

更新时间:2021/3/29
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文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目

3月23日,由广州美术学院主办,广州美术学院美术馆承办,岭南画派纪念馆、广州美术学院中国近现代美术研究所、广州美术学院中国画学院支持的“作品是怎样炼成的——广州美术学院藏1953-1965年教学作品展”在广州美术学院美术馆开展。展览层层铺开广州美术学院在不同时期的教学线索,娓娓道来代代相承的师生情谊,以大量校藏、馆藏作品为切入点,通过直观的视觉方式呈现学校早期美育特点,以及美术作品与地域、与时代精神的关联。

如何通过临摹将前人的技法运用在实际的写生与创作中?在面对物象时,以怎样的视角进行观察和形态塑造?课堂写生如何与下乡下厂的社会生活紧密联系,从而过渡到主题性创作,“炼”成一张完整的作品?这是观众在欣赏一件作品时常常会产生的疑惑,也是广州美术学院建校初期师生在教学过程中的思考。

1953年,广州美术学院的前身中南美术专科学校组建,1958年学院由武汉南迁广州并更为现名。建校至今,基础教学始终是学院教学的重点,也是最能反映学院美育特点的内容,师生校友作品和教学作品也一直是广州美术学院美术馆藏品征集的重点,在广州美术学院美术馆馆藏和学院各院系的收藏中占有相当的比例。相较于关山月、黎雄才、杨之光、郭绍纲等名家广为人知的作品,大量功底扎实的师生作品较少有机会进行展示,包括教师范画、课徒稿、学生习作、课堂作业等,但它们已是广州美术学院形成其自身特色的教学与创作取向的有力旁证。

展览分为“传移摹写——向经典学习”“创作预备——课堂示范及习作”和“延伸课堂——下乡下厂深入生活”三个单元,一方面呈现了作品生成过程中“临摹经典——课堂习作——采风创作”的线索,另一方面也揭示了广州美术学院建校初期在多元教师团队的引领下形成“岭南特点”、展现时代精神的全过程,同时,映现了当年整个艺术教育体系与文艺创作领域所倡导的时代风尚。

本次展览是“文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划”入选项目,这是广州美术学院美术馆群第四次入选文化和旅游部青年策展人项目。

作品欣赏

阳太阳临摹,阿·马·高尔基像,105×72cm,布面油画,1956年

梁锡鸿临摹,白桦林荫道,87.5×67cm,布面油画,1956年

刘济荣临摹,反弹琵琶,42.3×65.5cm,纸本设色,20世纪60年代

黎雄才,夹叶种类繁多,25×33.5cm,纸本水墨

郭绍纲,仰卧着的男子全裸,62.2×85.7cm,纸本素描,1958年

郭绍纲,仰卧着的男全裸,75×129cm,布面油画,1959年

杨之光,女民兵步骤之三,82.3×55.8cm,纸本水墨,1975年,广州美术学院中国画学院藏

关山月,示范人物,39×32cm,纸本水墨,岭南画派纪念馆藏,1961年

曾道宗,白描人物,50×40.5cm,纸本水墨,1960年

刘世光,人物习作(抽烟老人),40x32.5cm,纸本设色,1962年

林凤青,下棋,43.5×45.4cm,纸本素描,1960年

林凤青,下棋,42.3×47cm,纸本设色,1960年

易至群,绣花,61.8×37.6cm,纸本素描,1959年

佚名,绣花,75.8×47.6cm,纸本设色,1960年

陈晓南,浇钢锭第三次打样,42.5×35.6cm,铜版画,1958年

潘行健,椰林深处,34.5×40.5cm,纸本,1962年

梁鼎英,山鹰,28.8×21cm,石版画,1962年

图文:广州美术学院美术馆

编辑:江粤军 袁梦婷

核稿:刘颖倩

审定:刘 滴

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