水粉画教程|水粉知识超全解析,教你画出好色彩!

更新时间:2020/10/8
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色彩静物

画色彩,这四点对于你很重要

色彩静物

大家应该需要重视哪些呢

1、色彩知识

2、正确的观察方法

3、易掌握,收效快的表现技法

4、以及容易犯的错误和纠正方法

......

赶紧往下看吧!

一、简要的色彩知识

大家认识色彩首先要理解没有光就没有色;人类产生色彩感觉是光波通过我们的眼睛才得于感知的。健全的眼睛才能正确感知色彩;物体本身没有固定不变的颜色的观念。

1、光源色、固有色、环境色、空间色相互间的影响与作用是色彩变化的重要依据;

2、冷暖是色彩的灵魂。色彩关系主要是指物体的冷暖关系,一般把红、黄类色彩称暖色;蓝、绿类色称冷色。

3、补色对比,如果两种颜色混合后形成灰黑色,这两种颜色就为互补色(在色环上直径两端正对的一对颜色)。补色关系实际上也是一种冷暖对比关系,在色彩语言中最具奥秘,最有趣味,最有力量的东西正是这种或显著直接或微妙含蓄的补色关系。

4、色彩的魅力在于调子,调子也称色调。是指一幅画大的色彩倾向和深浅类别,从明度上分有深调子、浅调子、灰调子等,从色性上分有冷调子、暖调子,中间色调子等,从色相上分有红调子、绿调子等,结合起来讲,又有以对比为主的调子,以协调为主的调子等。

总之,静物写生的总体色调(大调子)是由各部分色调的合理配合的结果,而局部色调的价值在于微差,没有总体调性的画面将是杂乱无章的颜料的堆砌。

二、正确的观察方法

要学会整体观察,加强整体观念,其主要含义:学会概括取舍,突出调子的表现;处理好虚实关系。

具体的观察方法应掌握以下几点:

(1)同时看到描绘对象全部;

(2)联系着看(看光源、看基本色、看环境、看前后空间层次等);

(3)对比着看(比色相、比明度、比纯度、比冷暖、虚实等);

(4)眯着眼看,轻视看细节的清晰度,使色彩与形体概括、整块;

(5)重视第一印象,通过第一感觉,迅速确认总体调子的倾向、黑白灰色块的分布构成(尤其最深、最亮点在何处)、较鲜明的色在何处、白色与灰色的冷暖倾向、受光与背光的冷暖关系等。

三、易掌握,收效快的表现技法

例如:水粉作画过程的几个先后:

(1)先深后浅:一般作画先从主体物的暗面或深色画起,进而画灰面、亮面,这样色彩容易比较;

(2)先薄后厚:铺大色调,用色宜薄,类似水彩画法,这样,可画得快些,就算不太准,也容易修改,深色画薄些,容易表现空间;

(3)先简单后丰富:开始铺大色调,主要抓基本色相,调色种类不可多,要概括,然后通过多层的深入刻画,使色调逐渐丰富微妙;

(4)先大后小:先画对色调影响大的色块或主体物的色调,也可先画色感鲜明之物,把握大的色块,以此为准,通过比较画准其它部分色彩;

(5)先色后形:开始不要因形的制约而谨小慎微,应大胆的凭第一印象,迅速铺出大的色彩印象,随着作画的深入形色兼顾,主次分明。

四、水粉写生画容易产生的弊病

1-灰产生的原因:一是黑白灰对比不够;二是不注意色彩的纯度的对比。

纠正的办法:加强素描关系;通过纯度对比,对鲜明的颜色适当强调。

2- 粉产生的原因:不能合理使用白色,暗面或深色加白有些多;在画较亮色时,过多使用纯白,而没调合其它色相;在画白色物体时,固有色观念强也是画粉的原因。

纠正的办法:合理用白色,暗面不加白或少加白色。如果大面积的色块画“粉”了,快捷省事的纠正办法是用不加白的颜色在粉底上薄罩一遍,就可改观。

3- 脏产生的原因:看不准色彩倾向,调色种类过多,没有主次;尤其在深入刻画时不能保持最初的印象,反复修改,越画越脏。

纠正的办法:看准色彩倾向,用较厚的颜色覆盖画脏之处,不可重复过多。

4- 深产生的原因:是固有色观念太强,忘记了条件色与空间的影响。

纠正的办法:加强调配灰色的能力。

色彩静物

简单点!

不要把色彩想的那么复杂

画色彩应该是很享受的过程

我们需要把思路理清楚

再配合适当的方法

就会非常轻松!

/不要想的那么复杂!

①很多同学对待色彩静物的时候就会非常为难,为什么颜色就是调不好,画起来就是感觉不对。其实色彩静物在三科里面真的是比较好掌握的了,首先它没有素描那么磨时间,那么多细节,没有速写那么要求形体、比例。只需要我们把颜色关系做对就可以了,先把自己的思维简单化一点,画起来就会轻松很多。

②那我们在面对一张色彩静物的时候,最初要做的就是把色调把握好,整体的颜色如何分布,重色与亮色的合理安排,把静物的体面分好,整体的空间、体积做出来,一张色彩静物也就完成了百分之五十了,甚至是百分之七十。至于后面的塑造,完全取决于时间和你的能力,所以先把前面的步骤做好,再去加强你的画面,这样你的分数绝对会有保障。

/如何简单的处理画面?

①我们来看下面这张作品,首先看照片,静物不是很多,由一瓶酒、五水果、纸杯和两块衬布组成,那么在构图上就可以直接用照片上的构图,只是由于纸张的大小以及空间的安排,我们把静物适当的放大一点。我们看实际画面的安排,几乎没有细节,但是每个静物都交代清楚了,空间也非常到位,衬布的处理是很多同学可以学习的,画得不多,但是足够了。如果你还在入门阶段,或者是在瓶颈期,建议多画一些这样的画面,有助与理解画面。

②同样的这一组静物也把视角拉近了很多,注意平面与里面的处理以及衬布的处理,非常的熟练,也是非常容易模仿的效果。这样的画面非常干练,不拖泥带水,基本上就是一遍过,时间在40分钟左右,非常适合大家做短期练习。在这个画面基础上再去深入塑造其实是非常简单的,无非就是把体块加多,细节做得更加丰富。同学们在画的时候还要把高光给加上,这样画面会更完整。

③这张作品把色调理解得非常透彻,首先这瓶酒的颜色是非常奇怪的,是一种偏深的橄榄绿,再加上衬布也是绿色的,所以整幅画就可以处理成绿色调。我们注意画面中的酒瓶颜色并没有照片那么深,而且酒瓶整体还很虚,这似乎并不符合主体物的地位,但是仔细观察这幅作品我们会发现,前面的水果才是主体物,相对来说水果的细节更多,颜色更丰富,这样的处理也是非常聪明、合理的。

/完整的画面应该具备哪些条件?

①相对上面那些作品的话,完整的画面应该是有更多细节和看点的。比如说下面这一张,不管是从主体物的塑造还是水果的塑造,画面空间的把握上都是做得不错的,注意到右边靠后的位置有一个高脚杯和一个橘子,它们存在的意义就是为了拉开空间。但是这张作品也有几个很大的缺点,第一是构图上,左边这一块太过密集,导致前后都有点空,第二是有很多小的笔触为了表现花瓣飘落的感觉,但是显得非常碎、乱,同学们需要避免这些问题。

②下面这张作品相对来说就非常舒服了,首先颜色上非常丰富,在画这种静物的时候最忌讳的就是颜色杂乱、花。我们注意到这张作品笔触感是很强的,这样干脆、大块的笔触也使得画面非常整,没有那么多细碎的小细节,再加上颜色调的也比较和谐,整幅画看着还是非常舒服,同学们一定要学习这种统一的能力,想画的丰富是很容易的,但是像丰富又统一还是需要能力的。

—— 下面先发几张优秀的静物作品——

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