风景速写的绘画要点,你都知道吗?

更新时间:2020/10/8
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一、风景速写篇

Landscape sketch

风景速写,是将自然中的所见所感快速、简要地表现出来的一种绘画形式。其描绘的对象为自然风光,如山川河流、树木花草、房屋建筑等。

速即为速度,通常理解为快。然而快与慢并非绝对,一张风景速写,可以在一二分钟内写就,亦可在一、二小时甚至更长的时间内完成,因此对风景速写的认识,不能简单地理解为快,而应根据不同对象及不同的表现形式来决定。

写为写生,是作者表达在自然生活中的所见所感,也是指作画时用笔的具体要求。其特点是概括、简炼和肯定。写最能神形兼备地表现景物,最能体现作者的情感,最能显示速写本身的艺术魅力。因此,画风景速写,既要把握速字,更要注重写字。写是速写的核心与目的,速则是服务于写的手段与方法。

先欣赏下前辈的风景速写:

梵高

丢勒

伦勃朗

詹建俊

徐芒耀

陈丹青

忻东旺

朝戈

要画好风景速写,除了要经常深入到大自然中去不断积累、勤学苦练以外,我认为有三个环节是至关重要的。即一须眼观,二要心悟,三靠手写。

一、眼观,乃认识和了解。

二、心悟,为感受及情思。

三、手写,是技法与表现。

当然,要画好风景速写,除了上述三个环节之外,还要注意多看多画,多看包括临摹,从前辈大师的优秀作品中得到启示,找到一种适合于自己的技法,可以事半功倍。多画,则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流,无以成江河,没有足量的技能训练,画好风景速写只能是一句空话,只要我们不断地到大自然中去体验,多练习,就一定能画出优秀的风景速写作品.

下面就来说一下▼

风景速写的方法步骤

(1)取景

取景是艺术劳动的组成部分,其道理与摄影师取景相同。取景角度的优劣关系到画面效果的成败。没有经验者动手制作一个取景框,甩它帮助观察和选景,可以明确地选出理想的角度,形成完整的构图。所谓理想的(或最佳)角度,一是有利于确定所画对象,二是有利于确定画面透视。

角度确定后,要确定视平线在画面中的位置。视平线在画面的中间是平视构图,在画面的上方是俯视构图,在画面的下方是仰视构图。构图形象不同,画面的效果和气氛也不相同。

提示:

一定要克服不注意观察、缺乏感受、坐下就画、见什么画什么的盲目性,应该通过风景速写写生练习,达到表现技法的提升又提高审美能力---两个目的。

(2)构图

首先要安排视线的位置和主要形象的轮廓。为了集中反映主要形象,可以把某些次要形象省去不画,或在合理的范围之内在画面上改变它们的位置,使构图更加理想,主要形象更加突出。

风景速写比其他素描形式更能培养和体现人们的构图能力。多画风景速写,可以对不同的构图形式所体现的不同对比因素和形式美感有更深刻的认识与理解。

注意适当留白,做好构图删减。

(3)刻画

风景速写刻画的重点是画面中出现的主要形象,如果画面中出现近景、中景和远景,那么,近景是要重点刻画的主要形象,中景次之,远景再次。中景和远景应起衬托近景和烘托气氛的作用。

要画好主要形象,首先要认识其特征,力争做到心中有数。例如画山,首先要观察山的高低远近,以及山峰间的沟谷结构,还要注意是石质山还是土质山等特点,方可画得简练扼要、确切生动。又如画树,要首先把握住树干的基本造型姿态,其次是把握树枝的生长位置和方向,然后是把握树叶的总体特点、形象和生长规律,这三者决定着树的结构形象。不同的树种有不同的基本结构形象和不同的生长规律,明确这些不同点,就可以画准不同种类及不同季节的树的不同形象。再如画建筑,建筑形象五花八门,包括亭、台、楼、阁等等。由于用途不同、构成材料不同,它们的构造特点也各不相同。当然,它们也都有均衡稳定的共同特点。若把建筑的基本结构特征画错,便会失去应有的美感,把透视画错也会歪曲其形象特征。

风景速写的表现技法多种多样,可根据景色的不同特点采用不同的表现技法;但无论采用什么技法,速写多是一气呵成,或由前到后,或由主到从一遍画完。

二、色彩风景篇

Color landscape

色彩风景写生

是训练色彩感觉

把握色彩变化规律和色彩要素

感受自然界美的最有效方法之一

一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。

三原色

绘画色彩中最基本的颜色为三种即红(品红)、黄(柠檬黄)、蓝(湖蓝),称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但它们可以调配出多种色相的色彩。

注意:光的三原色和颜料的三原色是不同的,

要学会巧妙的运用三原色,梵高的作品表现较为突出。

色相

是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同波长的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。

明度

是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。

纯度

指色彩色素的纯净和浑浊的程度,也称色彩的饱和度。纯正的颜色无黑白或其他颜色颜色混入。纯度低颜色,给人灰暗、淡雅或柔和之感。纯度高颜色,给人鲜明、突出、有力,但是感觉单调刺眼,而混合太杂则容易感觉脏,色调灰暗。(在此提醒童鞋们在画色彩的时候在画纸上不要铺垫太多的颜色,这样画面会显得厚重和脏。而是要果断,拿准了再下笔。)

同类色

同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。

对比色

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。

互补色

色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

色彩风景考试主要是测试美术高考生对自然景物的色彩感受能力、表现能力、物体的造型能力和空间表现能力等。色彩风景考试通常是默写的,一般色彩考试的要求包括造型准确、色彩关系准确、空间关系准确三个基本方面。只要训练得法,色彩风景画可以在相对较短的时间里取得很大的提高。色彩风景写生是训练色彩感觉、把握色彩变化规律、感受自然界美的最有效方法之一,具有其他训练手段不可替代的重要性。大自然为我们提供了变化无穷的复杂色彩世界是临摹所无法替代的。在具体教学活动中,首先教师要对写生前期做好充分的准备,有明确的学习目的,使美术高考生有备而来。

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