速写人物中线条节奏感的把握|张雷

更新时间:2021/6/7
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Da Ka/ 张雷

美术大咖

山东省广饶县人,2011年毕业于四川美术学院油画系,毕业至今一直从事美术专业教学工作,教学经验丰富,在专业教学中主张因材施教,不拘一格,引导学生打通实践与理论之间的阻碍,现任教于重庆市北新巴蜀中学。

前 言

速写人物首先是造型的艺术,表现的是人物的形体、透视。速写的线条不能够太死板,要富有节奏感,有韵律。就像音乐一样,虚实有度,张弛有法。利用不断跳动的音乐节奏的变化使得整个画面轻重缓急,快慢、粗细在不失大感觉的前提下做出不同的层次感从而达到造型的目的。

——张雷

作 品

快写作品

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1.速写人物节奏感的把握

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速写的线条不能够太死板,要富有节奏感,有韵律。就像音乐一样,虚实有度,张弛有法。我认为利用不断跳动的音乐节奏的变化使得整个画面轻重缓急,快慢、粗细、方圆在不失大感觉的前提下做出不同的层次感。

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2.线条表达需要准确

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意在笔先,准确是一个相对的概念,应该放到整体里去比较每根线条的准确性。剪影的观察方式很有必要,能用长线的尽量用长线,错了可以再来一根相对准确的,错误的线条也是很好的参照,同时也增加了画面的层次。

每一根单线因表达的部位,体块不同也有着线条与线条之间的变化。比如线条有着它的粗细变化,用笔的轻重缓急的变化,节奏感的变化。一根线完全可以概括出对象的体积和面、反映出物体的主线条。对于刚刚开始学速写的同学没有线条的节奏变化,用线条过于紧张和生硬,线条完全没有变现力,这时候主要针对的就还是形体,当绘画到了一定阶段,有了一定的经验的作画的自信满满的尝试着用灵活的线条去概括,哪个地方是实、哪个地方是虚。

当然要抓住人物整体的动态线才能画出好的速写,而动态线的线条一定要富有变化和节奏感。每个人物的动态曲线和动势线根据每个动作的不同线条的方式方法也不同。

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3.抓准模特运动姿态

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画速写动笔之前,要看准模特整体的运动趋势,做到心中有数,动态线应该是怎么一个画法,这样观察模特的同时,也就掌握了怎么样去抓住模特的动感去画画。不论是大的动态线条小到手指的处理都是离不开速写的节奏感。轻重、虚实、缓慢、快慢等等这都是一幅画需要的节奏感。死气沉沉的画面给人沉闷的感觉,没有透气的效果。黑白关系的节奏感也是非常重要的,黑白灰对比度不论是在素描中还是在速写中都是起着举足轻重的作用。好的速写需变化、需要对比。这是非常重要的。

慢写作品

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4.速写人物的结构

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说到节奏感不得不提到速写中的结构问题,很多同学掌握了节奏,画面的节奏感很强,线条的疏密关系也处理得很到位,且中心很稳定,但在于此同时需要注意的是腰和盆骨之间的位置关系,有很多学生在画坐姿的时候,就很容易把模特的腰和盆骨画错位,或者甚至把腰也画得没有了,给人的感觉就是模特的胸腔与盆骨直接连接,十分的别扭。在结构中人物的重心也是非常重要的,很多同学的速写中人物总是向一边倒的,没有正确的重心,重心的位置和站立的脚的位置是平行的,人物行走或者站立得是否文档,关键就在于这个重心的问题。

总的来说一幅好的速写需要较强的节奏感,让人看了赏心悦目。要想画好速写需要多看、多练、多思考。想明白为什么画?怎么画?大道至简,只有通过大量的速写练习才能感受的速写的真谛。只有达到了这些要求,才会在绘画中做到“信手拈来”和真正意义上的“意在笔先”。

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