三月展讯|在83个展览里捕捉初春的气息

更新时间:2021/3/7
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中国艺术现场 关注正在发生的艺术事件!▲

三月正愁去哪里玩?一大批有意思的新展来啦~

小编已经为大家码好这一篇看展攻略,涵盖北京、秦皇岛、顺德、广州、深圳、南京、杭州、武汉、西安、昆明、成都、重庆、香港、澳门、纽约、洛杉矶、巴黎、伦敦。

大家按照这份展览合集看个痛快吧!

北京

BEIJING

01

曹斐:时代舞台

2021/03/12-06/06

UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

“曹斐:时代舞台”将于2021年3月12日至6月6日在UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现,目前早鸟票正在预售。曹斐作为中国最具国际知名度的艺术家之一,是第一位在法国蓬皮杜国家艺术中心、MoMA PS1举办个展的中国艺术家。本次展览是曹斐在全球的首个中期全景式回顾性个展,将展出其不同时期的代表作品。UCCA 1800平方米大展厅将变身一座超融合“奇异乐园”,展览分为“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”“另类实境”四大主题,开启充满想象的多次元时空之旅!

02

沉静的响雷

2021/03/06-05/23

UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

此次展览集中探究了中国当代艺术中未被充分讨论的一条线索——佛教如何与当代艺术发生联系,这种联系又与传统的佛教美术存在怎样的共性?在此背景之下,本次展览邀请了邵一、陈丽珠、廖斐与褚秉超——四位在个人生活与艺术创作中与佛教有着不同联结的艺术家,在展览筹备过程中分别选择一段唐宋禅宗的文献,以此为起点展开创作,尝试构建一段清晰的线索,重新展示中古文本与当代视觉文化之间的关系,探索思想与信仰如何在本土艺术家头脑中进行提炼和转化,并由此挖掘佛教和当代艺术之间对话的可能性。

03

虚拟生境——镜中迷因可曾见

2021/03/26-04/04

UCCA Lab

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区

亚洲首家加密艺术平台Block Create Art (BCA)表示,本次展览希望能为公众对区块链文化的了解,建立传统艺术圈与加密艺术、区块链技术社区的互动;这也将是三位登陆苏富比(Sotheby‘s)与佳士得 (Christie's)拍卖行的加密艺术家及其作品在中国的首次亮相。本次艺术展将会以「虚拟生境——镜中迷因可曾见(Virtual Niche——Have You Ever Seen Memes in the Mirror?)」为题,通过展示以艺术和区块链为依托的加密艺术,独特的现场布置将为大家带来全新的互动美学和沉浸式体验,在帮助人们了解加密艺术的前提下,传达具有现实意义的思想和文化。

04

克里斯蒂娜·夸尔斯:月光下起舞

2021/03/14-05/30

X美术馆

北京市朝阳区北京艺术金融国际创新园11号楼

作为艺术家在亚洲的首个美术馆个展,“克里斯蒂娜·夸尔斯:月光下起舞”将聚焦艺术家对于身体的长期探索,通过自2015年至今创作的多幅绘画作品展开一段关于性别、种族及酷儿身份的艺术叙事。本次展览围绕夸尔斯对光线与身体的描绘与解读而展开,展览标题“月光下起舞”取自艺术家在疫情期间对于光影和亲密属性的探索与切身感受。透视、折射与渐变的光线,以及沉浸在光源与黑暗中的肉体象征着居家隔离期间受限的身体与外部世界的仅有接触。在展览现场,彩色的光线从鲜艳的地毯和透明的彩色玻璃中投射出来,让人联想到月亮的反射光。这种身临其境的感觉将带领观者走入夸尔斯绘画的氛围之中。

05

无尽的服装:研究站

2021/03/14-05/30

UCCA尤伦斯当代艺术中心

北京市朝阳区北京艺术金融国际创新园11号楼

以中国南海地域为概念起点,“无尽的服装”是一个将时尚生产作为媒介的主题研究项目和系列展览。“无尽的服装”汇集了来自大中华地区、东南亚及上述地域的全球散居群体,这些当代文化生产者将研究和探讨“亚洲”时尚的相关文化叙事,以及它如何被代表并且建立成一个体系。展览探讨了在时尚的全球供应链中,从街头、工厂、工坊到印刷出版和零售等不同地点发生的自我时尚化和社群时尚化。跨越领域、地域、学科和系统,“无尽的服装”勾勒出当代时尚生产者的实践,他们将时尚看作为一个文化、社会和经济体系,身处其中并且批判性地进行回应。

06

坂本龙一:观音 听时

2021/03/05-08/08

木木美术馆(钱粮胡同馆)

北京市东城区隆福寺街95号钱粮胡同38号15号楼

此次展览将是坂本龙一在国内的首次美术馆个展,呈现艺术家过去三十年的重要创作以及特别为本次展览创作的特定场域装置。同时还包括与几位著名艺术家共同创作的8件大型声音装置,其中包括与真锅大度合作完成的《感应流》、与高谷史郎联袂呈现的《生命-流动、不可见、不可闻》等。

07

乔治·莫兰迪:桌子上的风景

2020/12/06-2021/04/05

木木美术馆798馆

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街D-06栋

本次展览是意大利艺术家乔治·莫兰迪在中国的首次美术馆个人回顾展,将全面回顾莫兰迪五十年的艺术生涯——从1914年在意大利博洛尼亚举办首展,至1930-1956年间任教于博洛尼亚美术学院版画系,再到1960年代的晚期创作。该展览将莫兰迪作为一个重要的维度思考意大利现代艺术的发展,并在其对形式的沉静探究、对静物冥思式的反复描摹以及内省的画面构图与东西方哲学思想中有关永恒的概念之间建立起联系,探寻其作品的深层内涵。

08

廿年

2021/01/30-03/30

金杜艺术中心

北京市东三环中路1号环球金融中心东塔2层201

当代唐人艺术中心十分荣幸地携手金杜艺术中心,于2021年1月30日下午4点推出重磅群展《廿年》。展览将呈现陈丹青、蔡磊、陈彧君、何多苓、毛旭辉、秦琦、伍伟、尹朝阳、朱金石、赵赵10位重要艺术家近30件精彩作品,这也是金杜艺术中心空间和内容全面升级后的首次展览。

09

宇宙人萧勤

2021/03/13-06/13

松美术馆

北京市顺义区天竺镇格拉斯路

萧勤是一位世界级的艺术家,半个世纪,步履不停,足迹游历中、欧、美等国度。而他的想象力却远远超于世外,向浩瀚的宇宙升华,在很长一段时间里,“宇宙”是萧勤艺术研究的核心主题。超凡的想象力将萧勤与当下和过去紧密联系在一起。在这个时代,太空对科学家和哲学家有着依然同样重要的意义。

10

线悬世界

2021/01/28-04/05

现代汽车文化中心

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区E-1号

展览的标题取自德国导演宁那·华纳·法斯宾德在1973年的影片,其中大规模的计算机模拟使主角质疑自己的现实是否也是虚拟的构造,最终使他陷入精神错乱。本次展出的作品对计算机的权威理解提出质疑,他们采用了模拟实践,以突显其偶然性和主观性。一些作品利用了光学技术,包括电影产生之前的视觉效果、3D打印、虚拟现实和增强现实,吸引人们对模拟作为一种视觉技术的关注。其他作品则将模拟作为简化规则集和建模行为的一种手段,通常是为了投射预期结果。通过这些不同的方法,作品对现实与再现之间的区别提出了质疑,也突显了模拟作为一种实践不能与它试图建模世界分离的事实。

11

免疫·地理

2021/03/06-03/22

悦·美术馆

北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06

“免疫·地理”试图反思在当前的气候下,身体与物体、自我与他人、 认同与非认同、存在与缺席的冲突。展览的空间被视为一座"通道",一个过渡转换和链接的空间。13位来自不同地理气候和文化环境的艺术家在几乎相似的身体经验下,在这一空间中同步开启一场文化地理差异中的对话。“免疫·地理”邀请观者注意从适应到栖息状态的转变,例如身体与符号的对抗,人类生存在自然和数字领域中的具体化和非实体化经验。

12

练习册:安娜卡在您那儿

2021/03/12-03/23

悦·美术馆

北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06

2021年悦 · 美术馆将持续关注和呈现那些鲜活的艺术创作。新年首展《练习册:安娜卡在您那儿》是关于绘画和写作的实验,也是关于表达的实验。本次展览很荣幸请了28位有才华的创作者参展,将从不同的角度探讨绘画和写作在今天的可能性。

13

2021迎春画展

2021/03/06-04/11

站台中国当代艺术机构

北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07

新年之际站台中国再做”迎春画展”,此次展览汇集了部分曾参加 1979 年北京“新春画展”的作品及艺术家,并再邀请 30 余位艺术家。以“新春画展”部分原作及文献为起点,在历史和现实语境下回望和省察几代艺术家的个人实践,呈现艺术家面对日益开放、更加扁平化的世界所秉持的立场和选择。后疫情时代的第一个春天,自身就具有事件性。这个春天的相聚既唤起久违的经验,又是水到渠成的自然惬意,是紧绷的寒冬后蔓延开来的活力。

14

SNAPSHOT

2021/03/13-05/02

麦勒画廊(北京空间)

北京朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街D10

集合画廊合作代理艺术家超全名单的开年大型群展。

15

一年之际

第一章节

艺术家:梁绍基、杨福东

2021/03/12-04/18

香格纳北京

北京朝阳区机场辅路草场地261号

香格纳北京2021年的开年特别项目 《一年之际》是一个被“打散”的展览,也是对一段被“搁置”的时间的纪念。题目 《一年之际》 来自艺术家杨福东的同名作品。“一年之计在于春”,这句中国古老的谚语,讲的是“春天是一年的开始,重要的事情都要提前做好准备”。艺术家特意选择 “际” 以取代“计”,意在强调时间的交界,用在此时此刻似乎更加的恰如其分。

16

共鸣: 致敬罗伯特·弗兰克

2021/03/06-05/02

三影堂摄影艺术中心

北京市朝阳区草场地155A

三影堂摄影艺术中心(北京)荣幸呈现展览“共鸣:致敬罗伯特·弗兰克”。本次展览是继其2020年度集美·阿尔勒国际摄影季亮相后的首次巡展。罗伯特·弗兰克被誉为曾经改变西方摄影史发展方向的人,他最为著名的由83张照片构成的摄影集《美国人》(The Americans)被奉为颠覆传统的摄影经典。西方摄影的发展在他的影响下形成了拐点,此后的几代摄影人朝多个方向开疆拓土,构成了20世纪后半叶摄影多元化发展的主要形态。

17

金宁宁个人项目:我恨你/I HATE U

2021/03/03-03/28

C5CNM

北京市朝阳区798艺术区七星东街E03栋

在一年多以前,金宁宁搭建了名为“C5CNM”的房间;在今天,金宁宁又搬来一些不是家具——垃圾,请来乐师,端上热饮,演示了一种迟来的好客之道。我能够并或许应当恨那强加于我的建造要求,恨那强行闯入本应属于我的房间的人们,恨为他们举办的宴席,以及随之而来的、不断重复上演的空荡虚无,或者除此之外的其他人与事。

18

理想国与秋水:

丁世伟、金亚楠、刘国强、易连

2021/03/06-04/17

Tong Gallery+Project

北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区中二街D06

参加这个展览的四位艺术家,在各自的道路上,都是试图揭开罩在心灵上的虚假外表,他们的道路不尽相同,找寻的目标也各有千秋,可最终直指内心的思考,却一定会在探索的路上留下痕迹,而他们的心里历程,和柏拉图的理想国,以及庄子的秋水,如出一辙,我们与其用现在看上去明确的词语阐述,不如直接翻开这两本大哲的文字,让经典穿越到当下。

19

胡介鸣:格物·2020

2021/03/02-04/17

魔金石空间

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街

胡介鸣的《格物》系列创作始于2020年初新冠疫情爆发期间。全球社会运转的停摆,使人们的生活回到了最为隔绝的个体处境,这也是全人类所共同经历的最为典型的一次“例外状态”。这一特殊语境给了胡介鸣回到日常的契机:居家隔离让他卸下了包袱,能够专注于身边的事物,有机会去面对一种阔别已久的纯粹日常。平静、慢速的生活节奏减轻了人的精神负荷,人对时间的感受被拉长,人与物的关系更为亲密,生活也被还原地更为轻质和简单。

20

颜磊说明书

2021/01/09-03/14

白盒子艺术馆

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区2号院B07室

《颜磊说明书》是艺术家颜磊以日常生活的“使用说明书”为拟物式表达,讲述并解释了自身的工作,以及提出现代时代里“USUAL MANUAL”的诸多问题——“不被束缚,心中获得从容”我们内心深处获得的东西到底是什么?会不会是我们恋恋不舍的自由?如果能够获得自由,那么对我们来说什么才是真正的自由?

21

陈晗 x 谢其 | 寂静剧场

2021/01/23-03/13

HdM画廊

北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区七星东街

寂静是一种声音,也是很多、很多种 “声音”。越来越多时候我们无法享受寂静为我们带来的复杂心理状态,也不再听得到寂静的声音。寂静所散发的魅力,引导我们去好奇,去观看。陈晗和谢其的作品都处在寂静中,在《寂静剧场》这个展览中,他们分别用近年新作唤起我们在静谧漂浮世界下的微妙情感。

22

遇见浮世 博览江户

江户时代浮世绘原版珍藏展

2021/03/12-05/06

今日美术馆

北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

价值近亿元的浮世绘真迹、100幅从未展出的江户时代原版古画、葛饰北斋等六大名家联幅巨作,由中国文物交流中心日中文化交流协会官方支持,是不容错过的艺术大赏。

23

郑达个展:未知的未知

2021/01/30-04/05

今日美术馆

北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区4号楼

在艺术家看来,如果机器可以替代人就可以把人释放出来,从而去和机器谈判或共谋,然后找到相互制约、和谐共处的方法,这将会是超酷的事儿。未来充满不确定和未知,但也正因如此才显得更有魅力。虽然我们不能未卜先知,但我们都是未来的参与者。

24

扎克瑞·阿姆斯特朗:蜡烛袋

2021/01/15-06/13

林冠艺术基金会

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区

阿姆斯特朗为此次展览创作了全新作品,将林冠北京的空间转化成与其以前作品相互参照的微观世界。这些全新作品包括步入式的绘画房屋模型,真人大小的霸王龙头骨青铜铸模,大规模的墙上装置以及新作绘画。这些作品暗示了阿姆斯特朗本人的生活和童年,以及流行文化和艺术史的对话,同时也对当代社会现实作出评论。

25

曹应斌:待访录

2021/01/16-03/14

墨方Mocube

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北2街

当我走进寺院、教堂、美术馆,观看那些经过时间打磨的经典图像和造型,也会去观察那个空间和它们的观看者,很多时候会把它们放在一起进行观看。绘画是我每天的工作,当第一笔落在画布上时,画笔就会带着我向前走,大多时候我也不知道它要往哪走,这有很大的偶然性,我就是每天在组织这些偶然性。竭力去做一件难以控制的事情,这既让我欣喜也让我沮丧。

26

刘耀华:没用

2021/01/16-03/14

墨方Mocube

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北2街

三年前我的儿子出生,母亲来北京小住了些时日。某天,我正在整理一大堆彩色气球,她看到后问:“这是干什么的?”我说:“准备做一件新作品。”她又问:“有什么用?”我顿时不知如何是好,便答:“没用”。

27

宋永红:邻居

2020/12/26-2021/03/12

拾萬空间

北京市酒仙桥路798艺术区798西街02号

本次展览是艺术家近几年绘画作品的一次集中呈现。展览名字“邻居”,源自艺术家今年创作的同名作品《邻居》。

28

从艺术到Yishu, 从Yishu到艺术

2020/12/19-2021/03/19

北京中间美术馆

北京海淀区杏石口路50号

在“中间实践”里,我们通过呈现自创刊以来的一百期杂志,以及早期郑胜天主持的中外通讯报刊《世界美术信息》《艺术中国通讯》等,探究从艺术到《Yishu》再回到艺术的多维度进程。

29

为了前方 - 张光宇艺术的12燃

2020/12/23-2021/03/14

嘉德艺术中心

北京市王府井大街1号

张光宇(1900年—1965年)被誉为中国现代视觉、城市文化、大众传播的先行者;是中国漫画、中国动漫电影的奠基人之一。他为经典动画《大闹天宫》创造了动画形象,被誉为“美猴王”之父;他还是中华人民共和国国徽等国家核心形象的主要设计者之一。

30

焦虑的空间档案

2020/12/19-2021/03/28

OCAT研究中心

北京市朝阳区金蝉西路OCAT研究中心

作为具有建筑学背景的策展人,“焦虑的空间档案——从地洞到桃花源”是陈淑瑜沿着她在空间理论、设计批判以及在物质文化领域的思考,以展览的形式向公众所做的一次呈现。

31

阿德莉娅桑托莉 | 喜悦的房间

2020/12/19-2021/03/12

北京现在画廊

北京市草场地323号院

阿德莉娅桑托莉近年来专注于小尺寸作品的创作,此次展览展出艺术家最新系列木板油画以及三张罕有的尺寸较大的布面油画作品。她的绘画研究主要基于感觉的形状,画面中记忆情感的写照支撑了作品的概念转向了极端的情感,比如吸引和排斥,比如可怕和崇高。有时,它可能是一个不为人知的普遍的集体,一种虽然被拒绝但很容易识别的代码。隐私,隐蔽。

32

东瀛的钟声

——井上有一作品回顾展

2020/11/20-2021/03/28

清华大学艺术博物馆

北京市海淀区清华园1号清华大学校内邻近东南校门

井上有一(1916-1985)是20世纪下半叶日本杰出的书法艺术家,被誉为日本战后现代艺术的代表人物。本次展览将集中展示贯穿井上有一整个创作生涯的112件经典作品,这将是迄今为止中国最大规模的井上有一作品展,具有深刻的学术意义与极高的文化价值。

33

巨浪与余音

重访1987年前后中国艺术的

再当代过程

2020/11/14-2021/05/09

中间美术馆

北京海淀区杏石口路50号

此项研究将1987年作为一个可以被问题化的时间节点。一方面,1987年可被视为一个对1980年代中后期进行分期的时间标识。它在一定程度上启动了中国社会的思想状态由短暂的多元并存转向体制化的变迁。另一方面,循此入手考察艺术家创作上的转向及其背后的思想动力,旨在重新检视1980年代中早期累积的实践经验和思想资源如何被庞杂的现实所转化、吸收、稀释,甚至建构,形成各种艺术的表达方式。

34

光影之前

2020/09/25-2021/03/14

IOMA爱马思艺术中心

北京798艺术区IOMA爱马思艺术中心

开眼 Eyepetizer 2020 年倾力打造国内首个电影分镜手稿群展,携手国际国内顶尖导演,致敬电影诞生「125周年」。展览汇集了《终结者》、《阿凡达》、《水形物语》、《胭脂扣》、《色,戒》等全球佳片的上百幅分镜手稿、动态分镜、手绘图等珍贵电影制作素材,揭秘电影诞生的始末。

35

绵延:变动中的中国艺术

2020/09/25-长期

北京民生现代美术馆

北京市朝阳区酒仙桥路9号恒通国际创新园C7

展览力图在“绵延”的意义上展示中国当代艺术的状况:既要展示当代艺术的连续过程,也要展示其变化过程;既要呈现它的起源时刻,也要表达出它的现在时刻;重要的是,我们试图展示出当代艺术在中国生长和绵延的过程本身,即便它所提供的仅仅是众多参考面向或框架的其中一个。《绵延:变动中的中国艺术》不是一次固定而静止的展览,它如同一条不断更新的大河,名单不断更替、作品不断更换,然而主脉不变,大河依旧滚滚向前,奔流不息。由此,展览本身也成为一场实验——一个有无限变化可能的探索与尝试,一个将展览本身作为艺术作品不断生长的理念。

秦皇岛

QINHUANGDAO

01

太空奇谈

2021/03/07-06/20

UCCA沙丘美术馆

北戴河阿那亚黄金海岸

展览“太空奇谈”邀请了具有广阔行星视野的十余组艺术家,他们的实践面对当下人类文明运行系统不断加速所制造的离散身份,追索着集体无意识的形成。他们寓言式的创作,围绕着宇宙之中渺小的蓝色星球所展开,为我们揭示了有关这颗行星的伤痕、记忆与文明留存的希望或失望。

02

目之所及

2021/03/06-05/16

阿那亚艺术中心

北戴河新区阿那亚黄金海岸社区

阿那亚艺术中心与贝浩登欣然宣布携手举办春季群展“目之所及”。苏菲·卡尔(Sophie Calle),延斯·梵歌(Jens Fange),洛朗·格拉索(Laurent Grasso),莱斯利·休伊特(Leslie Hewitt),加藤泉(Izumi Kato),尚 - 米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel),与泽维尔·维扬(Xavier Veilhan)将在展览中呈现其代表性作品。集结于此的 7 位艺术家因各自长期发展的艺术实践而在全球范围内备受认可,展览试图透过他们基于不同媒介与文化语境的创作,将艺术的生命力再次引入观众的视野,借以重新“观看”被打断的现实世界。

顺德

SHUNDE

01

超越: 安藤忠雄的艺术人生

2021/03/30-08/01

和美术馆

广东顺德北滘新城怡兴路6号

和美术馆将于2021年3月30日正式开馆,迎来拥有建筑家、跨界艺术家等多重身份的安藤忠雄 (Tadao Ando) 首次以艺术为主线的大规模个展“超越:安藤忠雄的艺术人生”。展览以三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”展开,从全新视角发现安藤忠雄在艺术上的思考与创造。

02

世间风物——和美术馆启动展

2020/10/01-2021/03/31

和美术馆

广东顺德北滘新城怡兴路6号

“世间”,释义为人世间,包括人类居住的空间,以及时间、物质、能量、速度等含意;而“风物”指涉的是风景和物品,意味着大自然气候下凡世的生活景观。当“世间风物”的自然属性延伸到生产、消费和生态、环保时,展览所涉及到的人类文明在自然规律的境遇等问题,在这场突发的公共卫生危机中,更显得具有明确的针对性和现实意义了。

03

李家茵、伦欣妍:错荡

2021/03/03-03/21

华侨城盒子美术馆

佛山市顺德区顺峰山公园(南门)

04

当代符号——华侨城馆藏作品展

2020/12/24-2021/03/23

顺德华侨城欢乐海岸购物中心二层

本次展览精选20件华侨城盒子美术馆馆藏品,其中包括影像、架上绘画、艺术装置等形式。在这些当代艺术作品中,艺术家发挥其社会敏感度,建立属于自己的艺术语言和符号。但归根结底,这些载体和符号都是一个指示系统。其本身并不持有意义,只是指向了意义,指向当代语境下,关于科学、哲学、宗教、政治、经济等社会现象。

广州

GUANGZHOU

01

林丛欣:猪仔叹和毒物赋

2021/03/13-05/16

广东时代美术馆

广州市白云大道黄边北路时代玫瑰园三期

“猪仔叹和毒物赋”将全面呈现林丛欣的几个系列作品,其中包括一组聚焦移民与病毒传播历史的新作品。该组作品讲述华工作为廉价契约劳动力,如何在19世纪被卷入烟草、蔗糖、鸦片等经济作物的全球种植和传播链之中。林丛欣是一位出生和工作在美国的华裔二代艺术家,她投入了十年时间研究人类与其它生命或非生命形态的复杂关系,对于种族话语在传染病控制、生命机体和知觉认知方面的塑造作用有着深刻的体会。在本次展览当中,林丛欣将通过虚拟现实、雕塑、织物、绘画和大型动力装置等多样的物质材料和语言,将移民、边界、病毒等与殖民现代性历史及当下息息相关的议题,带回到不同的虚构历史语境之中。

02

重思集体:广州影像三年展2021

2021/03/09-05/29

广东美术馆

广东省广州市越秀区二沙岛烟雨路38号

“广州影像三年展2021”以“重思集体”为主题,正是在这样的时代背景下应运而生,展览试图通过影像艺术的独特语言,呈现出不同维度的思辨,与观众共同探究对于人类精神与命运的现实反思。

03

秋思——郝量个展

2021/01/23—

维他命艺术空间

广州市番禺区化龙镇农业大观园(四海马术)内

郝量个展《秋思》一题受启发于元曲四大家之一马致远的同名套数作品《套数·秋思》,这既暗示了郝量在近年创作中的散曲式抒怀结构;又反映出艺术家对元代绘画以及现代以来造型变化的揣摩和反思,追问今时的情感形态如何可以通过凝炼的形式得以凝聚和再造。

04

李明昌:地表

2021/01/24-03/07

广州画廊

广州市海珠区泉塘路38号十号楼101

地表,地球的最表面。我不是地理学家,只是有一个较为原初的想法,通过绘画去回望一下人们活动的痕迹和某些在场的经验,这些经验,亦是人们通常所讲的第二历史,它具有一定的流动性。对于我,这些视角和质感乃至笔触的补充至关重要,它们像一团巨大的棉花塞入一条空心的钢管,一眼望去极像失焦,但定睛细看却层次分明。绘画不是辩术,不应成为歧义世界的注脚。

是为地表。

05

郊外

2020/12/12-2021/04/10

黄边站

广州市白云区黄边北路向荣街338号

艺术家李继忠于展览中重叠了他被隔离于郊外的经验,以及过去两年关于二战期间粤港两地人口迁移的研究和创作——“通向深海的狭道”(2019-20)系列。

南京

NANJING

01

灵与景

2020/11/08-2021/05/23

四方当代美术馆

江苏省南京市浦口区珍七路9号

“灵与景”是艺术家利亚姆·卡恩与克劳迪娅·马丁内斯·加拉伊之间,场跨越世代、地域和化的特殊邂逅。本次双个展呈现的作品涵盖油画、素描、彩、装置、雕塑、影像、拼贴,以及为美术馆特定空间创作的壁画等丰富媒介。展览标题引喻古代宇宙观,如《易经》中所表达的——“天地交万物通也,上下交其志同也”。“灵”指向类与万物 众,“景”则有关然、环境和各种现代造系统;“灵与景”从诗意地将本次展览中的作品联系起来,凸显艺术家实践中的共通点,她们如何重思“灵”与“景”的关系,如何艺术来表现这些关系。

02

社会细节

2020/12/26-2021/03/14

金鹰美术馆

南京市建邺区应天大街888号A座52层

由朱砂策划的展览“社会细节”,展览呈现了设计师、艺术家和音乐人在各自工作维度的交集——丰富而迥异的视觉图像。这也表达了金鹰美术馆在视觉文化中关注的广泛性,我们也可以期待更多激进和互动性的视觉文化在展览的进程中不断被激发和生产。

03

全景——世界的因缘际会

2020/09/26-2021/06/27

金鹰美术馆

南京市建邺区应天大街888号金鹰世界大厦A座52层

“全景:世界的因缘际会”是一个跨年度的项目,大体量的空间展示和城市景观遥相呼应。“全景”的概念最初来自于美术馆空间营造时的关键词之一,强调展览空间与都市场景的并置呈现,观众在展览空间和空中城市视野之间穿梭游走,艺术作品既是展览空间的一部分也是城市空间的一部分。建筑意义上的空间和艺术品构建的多时空、多地缘文化的空间交错,也对应了展览的副标题——世界的因缘际会。

04

必要的空——

此岸OCAT南京公共艺术计划·2020

2020/11/09-2021/03/07

OCAT南京

南京市栖霞区欢乐大道与疏港大道交汇处

展览与以往一样,在尊重艺术家一贯的创作脉络的前提下,充分孕育和结构这一次的对话式创作,在具体形式与构成方面,涵括装置、雕塑、影像、绘画等多个领域。出于在地性的考虑,展览将邀请艺术家在本地的大学、书店与美术馆进行讲座活动,展览期间,也将邀请本地的年轻艺术家及学生在市区的画廊空间进行联动式创作和展示。

05

深处:赵轶个展

2021/02/27-03/22

问象艺术空间

南京石头城路69号留创园3栋

赵轶的作品一直围绕着一种“记忆残影”式的主题去发展,无论是在早期的女孩肖像式绘画还是后期的氛围造景都存在于这样一种线索当中,同样这也是艺术家在创作当中持续关注的方向也是一种他观察生活的态度与哲学思辨。

杭州

HANGZHOU

01

陈栋帆:呼吸

2021/02/26-03/20

游牧画廊

杭州市西湖区天目山路398号天目里16号楼2楼

展览以“呼吸”为题,而英文标题则用了意为节律与循环往复的“Rhythm”,中英文展览标题的不完全对应是陈栋帆一直以来的习惯,源于他跨文化的生活和创作经验,通过错位的方式让词汇本身和展览标题的意蕴更好地打开。展览既与陈栋帆2017年的个展《锻炼》相呼应,也意在切实地表达陈栋帆对艺术、社会与日常的态度和践行。

02

新文化运动与设计启蒙

2020/11/25-2021/03/31

中国国际设计博物馆

杭州市西湖区象山路352号中国美术学院

本次展览,以新文化运动提倡的民主与科学为思想线索,结合视觉设计、装饰设计、产品设计、服饰设计等,通过历史叙事、人物介绍、重要事例分析等形式展开。在全国众多知名藏家和相关博物馆的支持下,展览从1000余件展品中遴选出近300余件原作参加展出。

武汉

WUHAN

01

侯柯杉:都市比特

2021/02/27-03/29

蛋:是

武汉市关山大道355号K11艺术村三楼A4

艺术家侯柯杉的个人项目“都市比特”,展览将系统呈现他近几年创作的颇具未来主义风格的数码多媒体作品。在关于物质世界的表征下,艺术家将循序渐进的引领观者潜入在都市生活之外,更为隐秘多彩的意识比特世界。

02

流动的现代

2021/02/01-03/31

HCH

武汉市江岸区卢沟桥路68号武汉天地6号楼

此次展览的艺术家们的作品分别基于“物质性”和场域的存在感之,也许很容易让人联想到东方哲学中的“物质观”,也希望在参观展览的同时能为观众打开新的美学的可能性。

03

绝地天通——刘旭光作品

2021/01/15-03/14

湖北美术馆1、2号展厅

湖北省武汉市武昌东湖路三官殿1号

刘旭光的作品一直关注于人在空间、场域,以及物语之间的关系问题。尤其是他的文化身份和栖居地的具体而微的境遇,导致了他的艺术创作既与中国传统的、现实的资源,又与他曾经所在地的日本文化存有诸多的关联,也是他文化地理空间不断位移后的一种“在地”与“全球”碰撞、磨合、交融、实践的结果。因此,我们以刘旭光多年的创作实践,作为这种现象的个案进行研究、比较和呈现,试图寻找出其中的复杂性关系。这既是我们探讨刘旭光艺术创作中关于空间、物识与艺道的问题,也是在湖北美术馆策划刘旭光个展的针对性和现实依据。

04

第五届美术文献展:

生生——自然、人和技术的生产

2020/11/20-2021/03/07

湖北美术馆

湖北省武汉市武昌东湖路三官殿1号

“生生”展试图在2020年的湖北武汉开启关于自然和技术的造物方式、艺术的功能,以及如何理解自然之母心智的讨论。展览试图把自然本身与其他下属的存在理解为跟人一样存在的意识主体,抑或,反过来把人的主体意识把握为某种自然的策划自身的数据算法。在复杂系统中,一切因素和相关性以湍流般的难以凭人力运筹预测的方式演化、涌现和变异。

西安

XI’AN

01

影子爱人

2021/03/13-05/30

OCAT西安馆

西安市沣河东路,西咸沣东文化中心

OCAT西安馆于2021年春季呈现由策展人杨西策划,艺术家高索都、冷广敏、王晓曲、张嗣共同参与的展览——《影子爱人》 。展览希望透过“摄影的视角”或是“摄影的观念”来探究现今艺术家的绘画创作方式和图像营造的方法。

02

我与你:埃里克·索斯

2021/01/23-05/30

OCAT西安馆

西安市沣河东路,西咸沣东文化中心

埃里克·索斯的独到之处在于他用摄影对“人”本身的探索。他不是一个局外人式的、高高在上的摄影师,也不是一个探寻社会边缘人的报道者,而是借着与他人的距离诉说自己的脆弱与矛盾。

昆明

KUNMING

01

刘建华:白纸

2021/01/16-04/11

昆明当代美术馆

昆明市前卫西路公园1903凯旋门

“白纸”取自刘建华近几年最为代表的作品,也是此次展览的名字。亦如白纸本身的象征,它是书写和描绘的开始,它可以包含万事万物,承载思想,书写神圣,也可以一无所有,只是白色本身。于是,“白纸”赋予展览全新的叙事结构,成为展览的象征。

02

李季:树

2021/01/16-04/11

昆明当代美术馆

昆明市前卫西路公园1903凯旋门

在科学没形成,或是人类出现前,树就早早开始了自己的故事。树从来不是我们的资源,它有着更漫长的存在经验和潜力。只有认清这点,我们才能远离人类中心主义的视角去看待植物。李季为我们提供了别样的目光,一种万物有灵的迷人世界,树木拥有的智慧、情感和秘密。

成都

CHENGDU

01

写真黄金一代

——日本摄影大师五人展

2020/12/02-2021/04/04

成都当代影像馆

成都市金牛区中环路金府路段府河摄影公园东侧

展览将展出荒木经惟、森山大道、细江英公、石内都、深濑昌久的116件经典摄影作品。其中森山大道、细江英公、石内都展出的皆为影像馆珍贵馆藏作品。他们相继涌现于上世纪六、七十年代的日本,在前辈们的影响下以各自鲜明的风格参与“日本摄影”的发展进程,成为影响至今的黄金一代。

02

人证·物证—2020年的八位女性艺术家

2020/12/25-2021/03/25

何多苓美术馆

成都蓝顶当代艺术基地3期75幢

本次展览八位艺术家分别来自北京、成都、重庆、昆明与巴黎、海牙等不同的国际城市, 她们的身份也是多元化的,其中四位艺术家分别留学法国、荷兰和意大利,国际化与本土化在这里已经没有了障碍,天然是全球化背景下成长的一代,她们的工作是今天年轻一代中国当代艺术家状况的抽样调查,甚至是关于未来当代艺术走向的某种症候与启示。我希望以此次展览来呈现在2020年时代巨变中的八位女性艺术家的工作,以此来讨论她们与急剧变动时代灵与肉的关系,个人经验与公共经验是如何相遇的,她们的观念与方法是如何形成的,她们是如何超越此刻的困境?

03

附近的人

2020/12/26-2021/04/17

麓湖·A4美术馆

成都市天府新区麓湖生态城麓坊中心

如果发挥下社会学的想象力,这也许会联系起政治经济动态与全球化背景下的资本、技术与信息网络,这是展开一个问题讨论后可能会使用的方法,或是善用的意向与结构。我想在此简单引出“附近”,以及相关的“人”。这似乎让人联想起近期对于“附近的消失”的热议以及由此引发的关于现代社会中人与社会关系的讨论。它无疑是一个模糊的概念,但涉及处于社会快速变化与转型中的我们,而这种变化还在不断加剧并深化。针对个体,或许我们更多体会到的是理论与现实中的“落空感”,相比于宏大叙事结构与策略下的个人体验更为真实,细腻,理解我们身边的“附近”,尝试寻找它们,个体与关系的问题也会显现出来。

04

闪点

2020/12/26-2021/04/17

麓湖·A4美术馆

成都市天府新区麓湖生态城麓坊中心

“闪点”是指混合物质升温产生闪燃现象的温度本次展览中包含8组共创项目总计26件作品,呈现了青年创作者们对于数字时代、自我认知、公共记忆及社会参与等重要议题的关注和思考。青年创作者们在特殊的工作方式中共同成长,跨领域协作的价值拓展了我们对艺术创作的认知,而这也将成为我们未来工作的“闪点”。

重庆

CHONGQING

松山智一:自然可解

2021/03/07-05/16

龙美术馆·重庆馆

重庆市江北区聚贤岩广场9号国华金融中心1楼

本次展览将介绍松山智一创作的基本理念,他以一种毫不夸张的方式捕捉了当下社会生活与文化现状。此次展览作品包含他标志性的异形油画和雕塑,反映出艺术家广泛多样的审美语言。

香港

HONGKONG

01

塔妮·朗丝黛尔:现在你看到了我

2021/02/18-04/03

MINE PROJECT

香港湾仔轩尼诗道256号11楼

MINE PROJECT呈现来自洛杉矶的艺术家塔妮·朗丝黛尔(Tahnee Lonsdale)的香港首次个展《现在你看到了我》。作为艺术家的亚洲首展以及与画廊的首次合作,本次展览将展出她最新创作的半抽象风格绘画作品:通过呈现艺术家抛弃、挑战和接纳自己的过程,探讨了生命存在的意义。

02

拉乌尔·德·凯泽(Raoul De Keyser)个展

2021/01/15-03/06

卓纳画廊

香港中环皇后大道中80号H Queen's 5-6楼

卓纳画廊欣然于香港空间呈现《拉乌尔·德·凯泽》。这将是艺术家在大中华地区的首次个展,聚集横跨德·凯泽五十多年职业生涯中后二十五年间的绘画作品,呈现了艺术家对绘画媒介所抱持的充满直觉而又严谨的创作天赋。此外,线上展览《新视野:致敬德·凯泽》将与香港展览同期举行,以使这位已故比利时画家的作品与当代画家们展开对话,后者的艺术至今仍然与德·凯泽开创性的作品密切相关或深受其影响。

03

亚历克斯·哈伯德 (Alex Hubbard)

2021/01/15-03/13

Simon Lee画廊

香港中环毕打街12号毕打行304

亚历克斯·哈伯德的作品涵盖了影像、雕塑和绘画,他通过对这些媒介的交叉审视,并采用全新的、富有创造性的方法,从而激活这些媒介的潜质,以探索每一种媒介的边界所在。哈伯德的绘画实践将树脂、氨基甲酸乙脂、油和蜡等工业材料融合,运用传统技法,将材料倾倒、拉拽和滴落在画布上,有时也藉助于刮刀。在以工业印刷品为基底的色彩区域,厚重积聚、滴落和浇注的树脂和油彩将画面打乱。

04

武艺个展“风物写真”

2021/02/18-03/13

当代唐人艺术中心 香港空间

香港中环皇后大道中80号10楼

本次展览“风物写真”的6个系列分别为部队生活(2005)、东交民巷饭店(2006)、德国爱莎芬堡(2007)、北京的冬天(2008)、布拉格(2013-2014)、敦煌(1998-2019),我们以此6个主题的创作,专以油画为媒,呈现数十年来武艺个人艺术的形貌与轨迹,也跟随武艺的目光和脚步,东看一看,西瞧一瞧,正如他融汇中西画法,在油画和水墨间的穿行。

澳门

MACAU

《春风吹又生》何多苓艺术大展

2020/11/07-2021/03/21

澳门艺术博物馆

新口岸冼星海大马路

此次“春风吹又生——何多苓艺术大展”展出何多苓在各个时期创作的近50件/套素描和油画作品,包括2019年的新作。人们从中可管窥他艺术创作的发展轨迹,感受他那“野火烧不尽,春风吹又生”的蓬勃艺术创造力。

纽约

NEW YORK

01

弗朗索瓦·莫雷利特:不-协调

2021/01/26-04/07

豪瑟沃斯纽约

32 East 69th Street, New York 10021

艺术家在豪瑟沃斯的首展「弗朗索瓦·莫雷利特:不-协调」(Franois Morellet. In-Coherent)将展出艺术家1953年至2013年创作的重要抽象几何油画、霓虹作品与壁画。展览将探索艺术家对光与动态的运用,挑战观众对物理平面的感知与认识。

02

保罗·麦卡锡

A&E系列——素描与绘画

2021/02/18-04/10

豪瑟沃斯纽约

32 East 69th Street, New York 10021

著名美国艺术家保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)继续深挖当代社会,于本次展览中呈献全新创作的绘画、油画与雕塑作品,展览中的作品直面并拷问了权力与政治中根深蒂固的心理与情绪复杂性。

03

罗尼·霍恩:近作

2021/02/18-04/10

豪瑟沃斯纽约

32 East 69th Street, New York 10021

美国当代艺术家罗尼·霍恩(Roni Horn)依旧在延续着她对身份、意义与认知本质的研究,此次的近作展将呈献作品《日志(2019年3月22日—2020年5月14日)》(LOG(March 22,2019–May 14, 2020))。这件新作将与她的系列「无计可施」(Wits End Mash and Yet)一并展出。在四十年的艺术生涯中,她以不同的艺术形态时刻质疑「封闭」概念,并以充满不确定性的作品来挫败这一概念。

洛杉矶

L.A.

艾米·谢拉徳:伟大的美国真相

2021/03/20-06/06

豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心

901 East 3rd St, Los Angeles CA 90013

此次豪瑟沃斯洛杉矶艺术中心呈献的艾米·谢拉德新作,延续她一直以来「画出我想看到的景象」的宗旨,描绘出安逸、沉静的非裔美国人。谢拉德利用了肖像作画的核心技巧,以当代美国文化中广为人知的视觉线索——芭比娃娃、牛仔时尚、冲浪板、尖篱笆、敞篷车——来表达对象的身份感,增强他们与美国历史文化脉络密不可分的纽带,重构非裔黑人的理念构想,强调出黑人生活的多样性。

巴黎

PARIS

延斯·梵歌:内心的梦

即日起至03/27

贝浩登(巴黎)

突汉街76号

贝浩登(巴黎)正在展出瑞典艺术家延斯·梵歌(Jens Fnge)的个展《内心的梦》(Inner Songes)。这是梵歌在贝浩登(巴黎)的第二次展览,将在广阔的场景设计中呈现20余幅新作,化画廊为真人大小的构图空间。

伦敦

LONDON

莎拉·休斯:轴心

2020/11/13-2021/04/25

PilarCorrias 柯芮斯画廊

54 Eastcastle Street, London W1W 8EF

休斯的绘画除了创造性一无所有:其中没有高高在上的、关于当下世界的严肃话语,没有关于社会议题的要求,没有叙事绘画的冗长陈述——在那些画里,人们只能听见呱噪而虚伪的叙事。

深圳

SHENZHEN

01

封面——飞地艺术空间开馆展

2021/03/20-05/23

飞地艺术空间

深圳市南山区华侨城创意园北区B4栋1楼东

出现在《飞地》封面和书芯的艺术家,他们某一时期的创作景观被刊登在杂志上,除了装帧层面一改期刊整体的风貌与气息,它也带着独特的学术视野和审美倾向,向既有的艺术体系之外的一部分人群,传递和探讨着当今社会的艺术运动,尤其是,对于艺术家同时期的写作者,和那些忠于欣赏诗歌的读者,他们领受着来自活力暗涌的艺术革新。某种意义上,艺术,诗歌,文化,和创造性事件,等同于激变时代的精神飞地。

02

房间剧场

2021/02/23—04/30

盒子空间

深圳南山区白石路东8号

欢乐海岸购物中心F3蓝楹坊11栋

这是一个由“女艺术家”的作品构成的展览,但这并不意味着可以借助武断的性别定式就能找到阅读她们作品的捷径。

03

异境之间

2021/03/13-06/06

光明文化艺术中心

深圳市光明区创投路与观光路交叉口

展览云集了17位国内艺术大咖及青年艺术家的50件作品,涵盖了架上绘画、交互装置、灯光装置、机械装置、激光艺术、声音艺术、声音艺术等多种媒介形式。以新媒体艺术为基础,创造不同的感知方式,带领大家从多维度理解空间及时间。

04

九层塔:空间与视觉的魔术④

“天堂电影院”厉槟源个展

2020/12/26-2021

坪山美术馆

深圳市坪山区坪山街道汇德路

作为“九层塔”第四个项目,“天堂电影院”像是一首情诗,亦或情感写照,象征艺术、建筑、设计中饱含的精神寄托和情感力量。展览以艺术家厉槟源的九部影像作品为基础,邀请建筑师吴林寿进行空间呈现的创作,平面设计师何见平进行海报等视觉系统的创作。

05

策展课II

2020/12/30-2021/05/07

OCAT深圳馆 X 华·美术馆

深圳市南山区恩平街华侨城创意文化园南区F2栋

深圳市南山区华侨城深南大道9009-1号

展览分为两部分,“策展课Ⅱ:故事与结构”在华·美术馆,在展览模式上,它沿用了上一届的组织方式,邀请了42位(组)不同类型的艺术家和项目,以及更多的策展人(19位)参与进来,用不同的结构创作19个全新的故事;“策展课Ⅱ:一个馆群的抽样案例”在OCAT深圳馆A展厅,是策展课的全新举措,它选取了近几年OCAT馆群的5个分馆和1个展区中,策展语言最为典型和实验的项目进行梳理,回顾中国最大的当代艺术馆群和策展之间的丰富关系,策展的不同类型和处境,以及作出的创新与回应。

06

Anish Kapoor 特展

3月即将开展

后续具体展览时间可关注

“Cuz Laaaaaab”公众号

深圳市福田市民中心

深圳当代艺术与城市规划馆

参与文末互动,获得观展福利

疫情后深圳首次国际知名艺术家的大型个人展览在中国华南地区的首展。“抽象艺术家必须回到原点,回到万物起源之地,从头开始”安尼施·卡普尔曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展,并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”,并于翌年成为“特纳奖” 得主。此次展出Anish Kapoor横跨近四十年的代表之作,大型装置、雕塑、绘画等上百件作品,首次在美术馆中展示架上绘画综合材料作品。

本文为 Cc 主义 整理编辑

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