央美艺术家联手重塑“绘画的逻辑”

更新时间:2021/1/12
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本报讯 2020年12月29日,“绘画的逻辑”艺术展览在石家庄市美术馆开幕。这是一个关于绘画研究的展览。这里所说的“绘画”,是指规定以绘画的材料、风格、惯例和历史为主要参照点的作品。展览的大部分艺术家执教或毕业于中央美院,该展览通过展示绘画这一经典艺术形式,试图讨论当代艺术家在绘画语言上的拓展和突破,同时展现艺术家们在这一问题上的探索和成就。此次展览可以视为中国当前绘画艺术实践的动态样本,也是见证中央美院在艺术与教学方面所做出的历史性贡献。

范迪安《阳春》

展览围绕“绘画进行时”“行动中的绘画”“超越绘画”三个单元展开。“绘画进行时”单元主要展示艺术家们对当下前沿问题的思考和回应。大部分艺术家的作品都对关于挪用、态度、生产、身体政治以及在作品中引入高科技、装置和纺织材料等问题做出了回应。“行动中的绘画”单元主要展示从传统写生出发,到当代写生发生的衍变。正如标题所表达的,它更多指涉的是一种行动。当今写生已然从对再现自然和现实场景的渴望转化为对一种行动的渴望,当行动成为一种态度、一种选择时,就自然为绘画赋予了思想和观念。“超越绘画”单元呈现了艺术家们为超越传统绘画模式所进行的探索。作为一种架上绘画的补充形式,这些扩展性实践体现出绘画的多种可能性。

绘画自诞生之日起,就一直被视为最高和最重要的形式、一种不断扩展和发展的媒介。从20世纪60年代到70年代(从现代主义到后现代主义视觉语言的转变)以来发生的根本性变化使其重新成为一种艺术实践,赋予了它活力和多样性并延续至今。作为视觉艺术中最重要的形式,绘画受到的最大的挑战,莫过于19世纪摄影术的出现以及1917年马塞尔·杜尚在展出他的“现成品”小便池时宣告观念艺术的到来。随后,观念艺术在60年代和70年代占据了主导地位,这一时期的视觉语言的主要问题是关于从现代主义转向后现代主义的各种讨论和探索。另类媒介相继出现,例如视频、表演和装置基本上被认为是最具时代感的表现形式。这种现象在80年代达到了顶点,一些艺术家、作家和策展人甚至用宣告“绘画死亡”来描述后现代主义出现的那一刻。90年代,随着柏林墙的倒塌和苏联的解体,以及争取各种身份政治运动的出现,如同性恋权利、女性主义以及后殖民研究等,进一步助长了多元文化的格局。加上新兴的各种国际艺术双年展的热潮,也鼓励了委托制作和基于现场的多媒体作品的兴起,使得绘画受到更多挑战。

王璜生《褶皱的大地》

在当下,随着电脑和海量生产的手机图像的出现,以及3D、人工智能等新技术带来的新形式的图像相继出现。艺术家不论创作手法还是对现实的审视和选择,显然面临更多的选择和自由。但在另一方面,新技术和图像爆炸的同时,实际上加速了某种同质化的过程,因为正是在这种信息普遍化流通和瞬间文化交流的幻影中,为同质化提供了最好的繁殖土壤。因此,一种新的与同质化格格不入的异质性书写需要被唤醒,而艺术正是承担了这个功能。

今天绘画呈现出的生命力和活力表明了绘画在今天依然有意义,而当今艺术家如何对绘画进行重新接触、重新构建和挑战的多种实践,构成了这个展览的主题。

此次展览由石家庄市美术馆和中央美术学院美术馆联合举办,参展艺术家包括范迪安、方力钧、冯海涛、高洪、韩娅娟、洪浩、鞠婷等。

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