巡展动态 | 河南省美术馆馆藏水彩作品赴平顶山巡展

更新时间:2020/11/13
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2020年11月11日,“润物无声——李永海与新中国初期河南水彩画”巡展开幕仪式在平顶山市美术馆举办。平顶山市文化广电和旅游局党组成员、副局长常华,河南省美术馆副馆长郭黎莅,李永海学生、原平顶山市美术家协会副主席杨法震,平顶山学院教授、日本神户大学博士孙晓岗,平顶山市文化广电和旅游局艺术科科长赵磊,河南省美术馆典藏研究部主任高敏参加开幕活动。开幕式由平顶山市美术馆馆长郭月霞主持。

河南省美术馆副馆长郭黎莅致辞

李永海学生、原平顶山市美术家协会副主席杨法震发言

平顶山学院教授、日本神户大学博士孙晓岗发言

河南省美术馆典藏研究部主任高敏发言

平顶山市文化广电和旅游局党组成员、副局长常华宣布展览开幕

开幕式由平顶山市美术馆馆长郭月霞主持

“润物无声——李永海与新中国初期河南水彩画”展览由河南省美术馆策划举办,是文化和旅游部2020年度全国美术馆馆藏精品展出季活动的组成部分,首展于2020年7月15至10月31日在河南省美术馆圆满举办。为了让优秀美术资源惠及更多公众,实现藏品最大化利用,此次展览将在省内进行巡展,平顶山市美术馆是巡展的第一站。

此次展览分为两个展览单元。第一单元为“镜像:李永海画作中的河南记忆”,展出了李永海于20世纪50年代初期至60年代中期创作的水彩画作品,由“农村·农民·劳动场面”和“工厂·工人·建设热情”两个板块组成。新中国成立初期,社会主义建设浪潮在农业和工业领域火热开展,这为艺术家的创作带来了一个重要转变,即开始以人民的劳作生活和祖国的发展建设作为绘画的主题。这一时期,李永海以水彩为媒介,聚焦社会主义建设的蓬勃发展,对农村新貌、工业建设、城市生活均有生动反映。第二单元为“薪火:李永海与新中国河南水彩画教育”,展出了李永海同时代的师友、学生的水彩作品,由“同道相益”和“桃李成蹊”两个板块组成。

新中国时期的河南水彩画教育具备两方面的特质:一方面,从事水彩画教学和创作的师资队伍,不仅有李永海、李耘森为代表的专业水彩画家,还有谢瑞阶、马基光、周中孚等各个画种的优秀艺术家参与其中,从而形成了互为补充、相得益彰的水彩教学格局和创作面貌。另一方面,水彩画作为当时美术教育的基础课,是学习和理解西洋绘画的主要手段,接受水彩画教学训练的群体非常广泛,在李永海等老一辈艺术家的共同影响下,他们当中的许多人后来成为了美术创作领域的中坚力量,还有一大批学生也相继走上美术教育岗位,将先辈传授的理念和技巧以及自己的所学、所得再度推广,薪火相传、桃李成蹊,为新中国河南美术事业的发展起到了重要的推动作用。

通过此次巡展将进一步促进全省美术馆之间的交流互动与资源共享,带动全省地域美术资源的梳理、研究与整合,丰富公众的精神文化生活。

展览现场

2020年全国美术馆馆藏精品展出季项目

润物无声——李永海与新中国初期河南水彩画

展览时间:2020年11月8日—11月22日

展览地点:平顶山市文化艺术中心一楼展厅

主办单位:河南省美术馆 平顶山市美术馆

学术主持:于会见 郭月霞

行政统筹:董继武

艺术总监:郭黎莅

策 展 人 :高 敏 杨 倩

策展助理:王亚静 李文珂

李永海简介

李永海(1912—1963年)

新中国初期河南水彩画的重要开拓者、美术教育家。

1912年12月,出生于北京通县一个农民家庭。

1920年—1926年,就读于北京京师公立第八小学。

1926年—1932年,就读于北平市立第三中学(原京师公立第三中学)。

1932年—1935年,就读于北平私立艺术专门学校西画系。

1940年至1943年,执教于北平私立艺术专门学校,教授水彩画。

1943年秋,定居河南。先后在开封女中、大河中学、开封中学任美术教师。其间,创作大量水彩画,曾在河南省博物馆举办个人画展。

新中国成立后,李永海执教于河南省立开封艺术学校,教授水彩画。1953年,调至河南师专体艺科任美术教研室主任。1956年,高等学校院系调整,河南师专文科各科由开封迁往郑州,成立郑州师专,李永海在图画科教授水彩画。1958年郑州艺术学院成立,李永海任教于该校师资科。1962年,郑州艺术学院停办,音乐、美术系并入开封师范学院(今河南大学),李永海任教于新组建的艺术系,教授水彩画。

1963年10月10日,李永海先生突发疾病,卒于开封师范学院。

李永海一生从事水彩画的创作和教学工作,培养了大批美术创作人才和教学师资骨干,桃李天下、润物无声,为河南美术教育事业和美术创作的繁荣作出了重要贡献。

部分展览作品欣赏

镜像:李永海画作中的河南记忆

水彩画在中国通常被视为一个“小画种”,也有人称之为“轻音乐”。在新中国初期,尽管许多画家都有热情描绘社会主义建设的画作出现,但是在水彩画领域,因为尺幅所限和材料特性等因素,在进行主题性绘画创作时较之油画表现力偏弱,所以不作为主题性绘画为重要阵地,而是成为了画家们探索艺术本体语言的实验园地。像李永海这样以水彩画为媒介,以主题性绘画为创作方向,聚焦社会主义建设的蓬勃发展新气象,对农村新貌、工业建设、城市生活均有生动反映,且留存下来的此类作品数量如此之多(仅描绘七里营人民公社的就有12幅),在当时的水彩画坛并不多见。李永海的水彩作品,就像一面镜子,折射出了20世纪50年代初期至60年代中期河南民众的日常生活和精神风貌,他的作品是承载那段历史印迹的文化载体,具有重要的研究价值和现实意义。

本展览单元,由“农村·农民·劳动场面”与“工厂·工人·建设热情”两个板块组成。

农村·农民·劳动场面

李永海 农忙季节28×35cm

20世纪50-60年代水彩

李永海 农村建设 26x37cm

20世纪50-60年代水彩

李永海 打谷场上 22×34cm

1963年 水彩

李永海 途中 26.5×34.5cm

1959年 水彩

李永海 送棉花 26x37.5cm

1958年 水彩

工厂·工人·建设热情

李永海 小土群炼钢厂 26.5x37.5cm

1958年 水彩

李永海 炼钢厂 28x35.5cm

1958年 水彩

李永海 木工厂 18.5x26cm

20世纪50-60年代 水彩

李永海 干劲冲破天 定超美利坚 19.5×29.5cm

1959年 水彩

李永海 山区工厂 19×26.5cm

1959年 水彩

薪火:李永海与新中国河南水彩画教育

20世纪50年代初期至60年代中期,是中国水彩画繁荣发展的一个黄金时期。当时的水彩画不是水彩画家的专属创作媒介,许多油画家、版画家、国画家、雕塑家也将其作为训练色彩直觉和形式探索的艺术实验载体。因此,新中国时期的河南水彩画教育也随之具备了两方面的特质:一是从事水彩画教学和创作的师资队伍,不仅有李永海、李耘森为代表的专业水彩画家,还有谢瑞阶、马基光、周中孚等各个画种的优秀艺术家参与其中,从而形成了互为补充、相得益彰的水彩教学格局和创作面貌。另一方面是水彩画作为当时美术教育的基础课,是学习和理解西洋绘画的主要手段,接受水彩画教学训练的群体非常广泛,在李永海等老一辈艺术家的共同影响下,他们当中的许多人后来成为了美术创作领域的中坚力量,还有一大批学生也相继走上美术教育岗位,将先辈传授的理念和技巧以及自己的所学、所得再度推广,薪火相传、桃李成蹊,为新中国河南美术事业的发展起到了重要的推动作用。

本展览单元,由“同道相益”和“桃李成蹊”两个板块组成。

同道相益

李剑晨 秋江初霁 25x33.5cm

1957年水彩

李耘森 风景之三 26x19cm

1959年 水彩

马基光 丰收在望 26.5x39.5cm

20世纪50年代 水彩

周中孚 黄河龙门 23x34.5cm

1972年 水彩

王曼如 船 19.3x18cm

20世纪50-60年代 水彩

桃李成蹊

李绍翰 师徒 34x27cm

1959年 水彩

宋惠民 戏冰 26.3x20.5cm

1956年 水彩

任有生 艺校饭场 18.6x28.3cm

20世纪50年代 水彩

白统绪 青年农民头像 26.5x22.3cm

1958年 水彩

张汝舟 青年运输队 55x35.5cm

1964年 水彩

苏正 黄河滩 18.5x25.5cm

1955年 水彩

黄德一 黄河运石船 18x16.5cm

1963年 水彩

白荻 工厂 25x19.5cm

1976年 水彩

高复兴 瑞雪 39x54cm

1976年 水彩

冯自强 嵩岳法王寺 43.6x30.5cm

1979年 水彩

马永力 秋色 41x27cm

1972年 水彩

张雪茵 兴庆公园游记 19x28.8cm

1959年 水彩

马庆云 义马矿山 33×45cm

1975年 水彩

润物无声——李永海与新中国初期河南水彩画展览宣传片

图文编辑:李翊宁

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河南省美术馆

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